{"id":171831,"date":"2026-07-19T01:11:32","date_gmt":"2026-07-19T01:11:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=171831"},"modified":"2026-07-19T01:11:32","modified_gmt":"2026-07-19T01:11:32","slug":"backrooms-sin-salida-incomodidad-y-perplejidad-en-el-genero-de-terror","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2026\/07\/19\/backrooms-sin-salida-incomodidad-y-perplejidad-en-el-genero-de-terror\/","title":{"rendered":"Backrooms, sin salida: incomodidad y perplejidad en el g\u00e9nero de terror"},"content":{"rendered":"

\"\"El g\u00e9nero de terror se ha revitalizado en 2026 con filmes como Obsesi\u00f3n<\/a> y Hokum<\/a>, siendo uno de los puntales de aquel fen\u00f3meno la pel\u00edcula Backrooms: Sin Salida. La mejor noticia de todo aquello es el poder comprobar que los directores detr\u00e1s de estas obras saben de cine, de aquellas propuestas visuales que fueron clave en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60, 70, 80 y 90. Tienen cinefilia en el cuerpo, lo que se agradece, a la vez que han sido capaces de otorgar a sus filmes un estilo propio conectando de paso con los intereses de las nuevas audiencias.<\/p>\n

En Backrooms: Sin Salida, y con tan s\u00f3lo 21 a\u00f1os, el cineasta y youtuber Kane Parsons<\/a> adapt\u00f3 su corto The Backrooms<\/a> a la gran pantalla, el cual ya hab\u00eda provocado la atenci\u00f3n de usuarios en las redes sociales en 2022. El mencionado corto de m\u00e1s de nueve minutos es parte de la tendencia de los creepypastas, es decir historias cortas de terror sobre mitos y leyendas que usualmente se originan en las redes sociales. Sus or\u00edgenes est\u00e1 en el boca en boca y en The Backrooms se presenta como la historia de un muchacho que descubre un lugar de interminables oficinas y laberintos. Recuerdo haber visto dicho material hace algunos a\u00f1os, el cual despu\u00e9s fue adaptado por otras personas y en diversos formatos, incluido videojuegos. La sensaci\u00f3n ante este tipo de productos siempre fue de perplejidad y, sobre todo, de incomodidad, casi como si lo visto me conectara con una especie de miedo irracional hacia los espacios encerrados como si se tratase de una dimensi\u00f3n paralela repleta de interrogantes y tambi\u00e9n de seres extra\u00f1os.<\/p>\n

Backrooms: Sin Salida en esencia es lo mismo, pero esta vez con un mayor presupuesto, tiempo y recursos, adem\u00e1s de reconocidos int\u00e9rpretes. Lo que se destaca en este filme es su originalidad sin tener la necesidad de entregar demasiadas respuestas, un canon com\u00fan dentro de la industria hollywodense. Por ello, no es de extra\u00f1ar que un estudio como A24 se atreviese a hacer algo distinto con esta propuesta, posicion\u00e1ndose como uno de los pocos bastiones para la originalidad cinematogr\u00e1fica y que a lo largo de su existencia siempre se ha destacado por la entrega de propuestas visuales con contenido y m\u00e1s cercana al cine de autor (Todo a la vez en Todas Partes, Hereditary<\/a>, The Witch<\/a> y Ex Machina por nombrar algunas de sus producciones).<\/p>\n

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Fotograma de la pel\u00edcula Backrooms (2026).<\/figcaption><\/figure>\n

En Backrooms: Sin Salida el siempre cumplidor y poco reconocido actor Chiwetel Ejiofor interpreta a Clark, un hombre con rabia, separado y en un permanente estado de frustraci\u00f3n. Su psiquiatra es la Doctora Mary Kline interpretada por Renate Reinsve, actriz noruega ultra galardonada por la notable Valor Sentimental<\/a> y que comienza a dar sus primeros pasos en Hollywood. Clark tiene un negocio de muebles poco exitoso y en medio de una noche descubre que misteriosamente puede atravesar una pared que lo conduce a un mundo de paredes amarillas e interminables habitaciones y pisos. Aquel mundo bien podr\u00eda ser una representaci\u00f3n de los miedos y furia de su subconsciente, si bien es real y genuino, a la vez que es objeto de observaci\u00f3n por otras personas. M\u00e1s all\u00e1 de la trama en curso, lo que otorga toda su originalidad a Backrooms: Sin Salida es la incomodidad de sus im\u00e1genes. El filme transmite momentos que buscan desconcertar al espectador y lo logra. Todo es casi surreal dando paso a una imposibilidad que parece m\u00e1s real y horripilante que la cotidianeidad del mundo moderno. Todo es ambiguo y sin explicaci\u00f3n, dejando al espectador un rol activo, casi como si se tratase de un protagonista m\u00e1s de lo que vemos en pantalla. Debo decir que las im\u00e1genes del filme me provocaron miedo y mucha perplejidad, pareci\u00e9ndose todo a una pesadilla totalmente l\u00facida de la cual es poco probable escapar. Tambi\u00e9n ayuda a aquel prop\u00f3sito el hecho que los protagonistas no sean tan conocidos, lo que impide distraernos. Aqu\u00ed no hay h\u00e9roes, sino m\u00e1s bien personas que entran a un lugar sin casi ninguna salida.<\/p>\n

\"\"Backrooms: Sin Salida se presenta como una nueva forma de conectar a las audiencias con el terror en un contexto que bien podr\u00eda ser asimilado como un primo lejano del fen\u00f3meno psicosocial de El Proyecto de la bruja de Blair en 1999<\/a>. Record\u00e9 cuando vi aquel filme y c\u00f3mo sus directores literalmente jugaron con la audiencia sumando, incluso, documentales falsos sobre la historia que nos presentaba en formato found footage (metraje encontrado). Los cineastas Eduardo S\u00e1nchez y Daniel Myrick presentaron un nuevo paradigma en torno al horror cinematogr\u00e1fico. Sin embargo, y luego del abrumador \u00e9xito, se perdieron en medio de otros productos audiovisuales totalmente deficientes. Espero con toda mi alma que Kane Parsons no corra la misma suerte y que, con el tiempo, pueda posicionarse como un autor dentro del g\u00e9nero de terror. Por lo menos, con Backrooms: Sin Salida el debut es muy prometedor en beneficio de las audiencias y tambi\u00e9n para uno de los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos m\u00e1s queridos por los cin\u00e9filos.<\/p>\n