{"id":3188,"date":"2020-02-17T13:41:00","date_gmt":"2020-02-17T13:41:00","guid":{"rendered":"http:\/\/espectadorerrante.com\/?p=3188"},"modified":"2020-02-25T01:00:28","modified_gmt":"2020-02-25T01:00:28","slug":"rojo-oscuro-barroquismo-visual-dario-argento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/02\/17\/rojo-oscuro-barroquismo-visual-dario-argento\/","title":{"rendered":"Rojo Oscuro: El barroquismo visual de Dario Argento"},"content":{"rendered":"

Rojo Oscuro de Dario Argento es el referente indiscutido del Giallo italiano, subg\u00e9nero de terror que en la d\u00e9cada del 70\u00b4 tuvo gran \u00e9xito en Europa y cuyo principal precursor fue el cineasta Mario Bava[1]<\/a>. Violencia excesiva, una est\u00e9tica con claras referencias al teatro y la \u00f3pera, la aplicaci\u00f3n de efectismos sonoros y, por lo general, la utilizaci\u00f3n de argumentos triviales son algunas de sus principales caracter\u00edsticas. En Rojo Oscuro el espectador es conducido hacia un relato que se sustenta en un ambiente surrealista en donde predominan referencias a la exploraci\u00f3n voyerista de la obra de Alfred Hitchcock, y en donde tambi\u00e9n predomina como sustento el cine gore entendido como la m\u00e1xima expresi\u00f3n de violencia gr\u00e1fica.<\/p>\n

El argumento de Rojo Oscuro se centra en la obsesi\u00f3n de un pianista -interpretado por David Hemmings- que busca aclarar la identidad de un asesino, luego de haber presenciado uno de sus cr\u00edmenes. El protag\u00f3nico de Hemmings no es accidental, ya que en cierta medida repite el rol de Blow-Up, filme de Michelangelo Antonioni en el cual interpret\u00f3 a un obsesivo fot\u00f3grafo que descubre una realidad paralela y sombr\u00eda en la forma de un asesinato. El homenaje f\u00edlmico hacia la obra de Antonioni es evidente como lo es tambi\u00e9n los gui\u00f1os a Psicosis de Hitchcock. Sin embargo, Dario Argento va un poco m\u00e1s lejos en su propuesta audiovisual, ya que manipula y promueve en el espectador el deseo de presenciar cierta obscenidad y barroquismo visual en la forma de cr\u00edmenes, cuyas escenas son meticulosamente planificadas. Estamos ante una puesta en escena artificial, impresionista y en ocasiones burda, pero cuya efectividad no s\u00f3lo se ampara en el suspenso, sino principalmente en la efectividad y en la sorpresa, a trav\u00e9s del uso de planos cerrados con especial \u00e9nfasis en los detalles. La C\u00e1mara de Argento literalmente nos sit\u00faa como espectadores en los rostros y ojos de las v\u00edctimas, amplificando as\u00ed la letalidad de armas blancas y de otros objetos.<\/p>\n

La percepci\u00f3n de una narraci\u00f3n trivial en el filme de Argento no es tal. Al contrario, ya que se trata de un tipo de cine tambi\u00e9n reflexivo en el cual se visualizan referencias al pintor estadounidense Edward Hopper, espec\u00edficamente a su obra cl\u00e1sica Trasnochadores. Hopper retrat\u00f3 en im\u00e1genes la modernidad de las ciudades de EE.UU. a trav\u00e9s de obras en las cuales se puede apreciar una \u201cyuxtaposici\u00f3n de colores vivos y por una iluminaci\u00f3n cruda y teatral\u201d[2]<\/a>. Una de las primeras escenas de Rojo Oscuro sit\u00faa al protagonista en un ambiente urbano monocrom\u00e1tico, en el cual destaca un bar de grandes ventanales. En Trasnochadores, Hopper trat\u00f3 de capturar el ambiente de soledad que es parte de las grandes metr\u00f3polis en determinadas horas. En Profundo Rojo tambi\u00e9n se puede apreciar un sentido del despoblamiento, adem\u00e1s de la sensaci\u00f3n de inseguridad y acecho de una fuerza casi sobrenatural y perversa.<\/p>\n

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La pintura de Hopper se revitaliza en el filme de Argento y adquiere un significado sombr\u00edo para el espectador. De este modo, la soledad de la ciudad moderna tambi\u00e9n es el terreno en el cual se prevalecen fuerzas maliciosas. Lo anterior, sin control, sin castigo y con absoluta impunidad. A ello se suma referencias a la literatura g\u00f3tica del escritor Edgar Allan Poe[3]<\/a>, principalmente en la utilizaci\u00f3n de ambientes que evocan sue\u00f1os y pesadillas. Rojo Oscuro contiene una multiplicidad de significados que son parte de un ambiente ajeno a la realidad. Es una propuesta est\u00e9tica artificial y recargada.<\/p>\n

La fascinaci\u00f3n que produce Rojo Oscuro en el espectador es un resultado muy propio de la filmograf\u00eda de Argento. La violencia de sus im\u00e1genes suelen ser perturbadoras, pero tambi\u00e9n sobrecogen por su belleza. Hemmings observa el crimen con detenimiento y se obsesiona con la b\u00fasqueda de su autor, si bien dicho sentimiento es mucho m\u00e1s intenso en el p\u00fablico. Se produce el fen\u00f3meno de la escopofilia, ya que el espectador visualiza sus deseos, correctos o equ\u00edvocos, en los personajes. Nos sentimos identificados con la curiosidad del protagonista e, incluso, perturbados y seducidos por la coreograf\u00eda de cr\u00edmenes un poco inveros\u00edmiles, pero tambi\u00e9n adictivos. En Rojo Oscuro y en la obra de Argento nos transformamos en voyeristas obsesivos y fantasiosos que tratamos de prever la complejidad artificial de cruentos cr\u00edmenes, a la vez que observamos el mundo privado e insano de un homicida con determinada expectaci\u00f3n. Pareciera ser que el protagonista se lamenta de cada nuevo crimen, pero tambi\u00e9n prevalece en su mente un espacio para el morbo, sentimiento que tambi\u00e9n se traspasa al espectador.<\/p>\n

En Rojo Oscuro predomina una connotaci\u00f3n sexual que es a\u00fan m\u00e1s latente en la coprotagonista del filme. Daria Nicolodi interpreta a una periodista que busca la noticia y la identidad del asesino, cuya aparente rigidez sexual es puesta a prueba por la obsesi\u00f3n detectivesca del protagonista. La b\u00fasqueda es parte de su esencia, caracter\u00edstica heredada y presente en los cuentos de Edgar Allan Poe). Sin embargo, en el filme no hay lugar para el romance, a la vez que predomina la represi\u00f3n sexual, en particular en la homosexualidad solapada de Carlo, amigo del protagonista que reniega en el alcohol un episodio traum\u00e1tico de su infancia. En los filmes de Argento el pasado familiar y adolescente suele ser la g\u00e9nesis de los extrav\u00edos psicol\u00f3gicos de los antagonistas.<\/p>\n

La te\u00f3rica de cine Laura Mulvey concluy\u00f3 que el cine de Hitchcock se sustenta, en gran medida, en la fascinaci\u00f3n ante una imagen a trav\u00e9s del erotismo escopof\u00edlico, en donde el espectador experimenta las mismas contradicciones y tensiones del protagonista. En Rojo Oscuro sucede lo mismo, si bien eleva a otro nivel la amoralidad. Las escenas de cr\u00edmenes son excesivas. El asesino se toma su tiempo y somete a las v\u00edctimas, y tambi\u00e9n la mirada del espectador, a su voluntad. La mirada del protagonista es s\u00f3lo para el asesino de aquella atractiva vidente al inicio del filme, cuya mutilaci\u00f3n es la verdad que se busca dilucidar. En Rojo Oscuro la mujer suele ser una figura decorativa, si bien se revela su trascendencia como una figura vengativa. El asesino\/asesina es la madre de Carlo, una vieja gloria del cine y del teatro que en su momento fue despojada de su talento (referencia directa a la pel\u00edcula Sunset Boulevard de Billy Wilder[4]<\/a>). Argento muestra con especial atenci\u00f3n a mujeres que son escarmentadas en forma brutal, a la vez que la aplicaci\u00f3n del castigo tambi\u00e9n proviene de dicho g\u00e9nero. Es una iron\u00eda latente que tambi\u00e9n se puede constatar en la vidente despojada de su talento en las primeras escenas del filme.<\/p>\n

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Rojo Oscuro es una obra de culto por su vigencia, tratamiento, est\u00e9tica y por la utilizaci\u00f3n de recursos t\u00e9cnicos que tambi\u00e9n se originan en el estilo visual de Sergio Leone[5]<\/a>. En el filme el plano sonoro es un personaje en s\u00ed mismo, ya que proporciona a la acci\u00f3n una identidad propia. Es la voz del asesino\/asesina, sus recuerdos y traumas (la reiteraci\u00f3n de la canci\u00f3n de cuna para citar un ejemplo). Esto se debe al trabajo de la banda de rock progresivo italiana Goblin, principalmente en la ejecuci\u00f3n de sintetizadores a manos del tecladista Claudio Simonetti. Tanto en Rojo Oscuro como en otras obras de Argento -Suspiria, Infierno y Phenomena como obras m\u00e1s logradas- se aprecia una sensaci\u00f3n fatalista y de soledad en los ambientes, pero tambi\u00e9n alarmista producto de un plano sonoro a veces desmedido y ca\u00f3tico.<\/p>\n

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Argento en sus filmes dota a la maldad o fuerza antag\u00f3nica de una cualidad omnipresente, ya sea en espacios p\u00fablicos y privados. La subjetividad del plano, en la mirada del asesino\/a, recorre los espacios poniendo los ojos del espectador sobre los suyos. Observamos su timidez, su percepci\u00f3n de la realidad, pero tambi\u00e9n su consciencia trastocada. Es el pan\u00f3ptico de Foucault que acecha nuestra individualidad por medio de una fuerza destructiva. Argento muestra su presencia de manera dosificada, en particular en aquellos escenarios en donde transitan las v\u00edctimas. Elementos psicoanal\u00edticos tambi\u00e9n se perciben en dichas situaciones, cuando se muestra el ojo enrojecido del asesino y su mirada hacia aquellos artefactos, como si se tratase de piezas de un puzzle, y que son parte del pasado (mu\u00f1eca, cuchillos, grabadora), y que finalmente simboliza el trauma y los impulsos insanos del homicida. Finalmente, el sujeto detr\u00e1s de aquel ojo es quien ejerce el castigo en la corporeidad de sus v\u00edctimas.<\/p>\n

En Rojo Oscuro desempe\u00f1a un rol clave el uso del color, sobre todo los tonos rojizos. En las primeras escenas del filme visualizamos a una m\u00e9dium en un escenario teatral poblado de cortinas y asientos de color rojo, caracter\u00edstica que anticipa el destino tr\u00e1gico de la ps\u00edquica. Argento suele utilizar en sus obras el color rojo como un s\u00edmbolo visceral que rememora la sangre, y tambi\u00e9n la ira solapada del asesino\/a. Un referente cercano a esta forma de aproximarse al uso del color tambi\u00e9n se encuentra en obras como El Mir\u00f3n de Michael Powell. Dicha pel\u00edcula, junto a Psicosis, fue clave en el a\u00f1o 1960 para los primeros pasos del subg\u00e9nero slasher en EE.UU., y una evidente inspiraci\u00f3n para el estilo Gallio de Bava y de Argento.<\/p>\n

El legado de Rojo Oscuro es indiscutido a nivel visual y en la formaci\u00f3n de otros cineastas como John Carpenter (La Niebla, 1979), George Romero (Creepshow, 1982) y Tobe Hooper (Poltergeist). Con los a\u00f1os, el filme de Argento se ha posicionado como una obra de culto por su propuesta audiovisual innovadora, sobre todo para el g\u00e9nero de terror, el cual usualmente es denostado por cr\u00edticos y en festivales de cine. Este fen\u00f3meno persiste hoy en d\u00eda, pero se han producido cambios importantes, siendo uno de ellos la obtenci\u00f3n del premio Oscar a Mejor Pel\u00edcula para El Silencio de los Inocentes de Jonathan Demme en 1991. Pocos repararon que aquel filme fue un genuino exponente del terror, cuyo paralelismo con la obra de Argento subyace en un estilo tambi\u00e9n oper\u00e1tico en algunas de sus escenas.<\/p>\n

Sin duda, la percepci\u00f3n de los filmes de Argento radica en su puesta en escena teatral, en aquellos momentos de surrealismo bajo el prisma de momentos rebosantes de color y sonido, haciendo de su cine una experiencia sensorial, a veces inc\u00f3moda e incomprendida, pero tambi\u00e9n adictiva. El cr\u00edtico estadounidense David Thomson categoriza a las pel\u00edculas como aquellas que son inolvidables por sus escenas o por su narratolog\u00eda y tratamiento como un todo. El Rojo Oscuro de Argento, sin duda, pertenece a esta segunda clasificaci\u00f3n. Como espectadores no recordamos sus escenas en particular, sino el cuadro completo, es decir, una historia que sobresale por la est\u00e9tica de sus im\u00e1genes y por la incomodidad que \u00e9stas provocan en el espectador.<\/p>\n

[1]<\/a> Cineasta italiano precursor del subg\u00e9nero Giallo con el filme La Muchacha que Sab\u00eda Demasiado (1962). Tambi\u00e9n director de La M\u00e1scara del Demonio (1960) y de Black Sabbath (1963). <\/strong><\/em><\/p>\n

[2]<\/a> Cita del cr\u00edtico de arte Rolf Renner en publicaci\u00f3n Hopper de editorial Taschen.<\/strong><\/em><\/p>\n

[3]<\/a> Escritor estadounidense reconocido a nivel mundial por su estilo g\u00f3tico en el desarrollo de cuentos de terror, entre ellos, La Ca\u00edda de la Casa Usher (1839) y El Pozo y el P\u00e9ndulo (1842).<\/strong><\/em><\/p>\n

[4]<\/a> Obra cl\u00e1sica del cine negro americano. En el filme una vieja estrella del cine mudo (Gloria Swanson) se trastorna y asesina a su amante, un guionista interpretado por William Holden.<\/strong><\/em><\/p>\n

[5]<\/a> Cineasta italiano precursor del subg\u00e9nero Spaguetti Western y director de la denominada trilog\u00eda del d\u00f3lar protagonizada por Clint Eastwood. Dario Argento fue guionista de su principal obra (\u00c9rase una Vez en el Oeste, 1968).<\/strong><\/em><\/p>\n