{"id":3215,"date":"2017-01-16T20:22:09","date_gmt":"2017-01-16T20:22:09","guid":{"rendered":"http:\/\/espectadorerrante.com\/?p=3215"},"modified":"2018-05-26T03:44:57","modified_gmt":"2018-05-26T03:44:57","slug":"entrevista-al-cineasta-jose-luis-torres-leiva-me-interesa-transmitir-aquellas-emociones-veces-abstractas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/01\/16\/entrevista-al-cineasta-jose-luis-torres-leiva-me-interesa-transmitir-aquellas-emociones-veces-abstractas\/","title":{"rendered":"Entrevista al cineasta Jos\u00e9 Luis Torres Leiva: \u201cMe interesa transmitir aquellas emociones que a veces son muy abstractas\u201d"},"content":{"rendered":"

Introspectivo, culto, sencillo y generoso con sus pares y alumnos son algunas de las cualidades del cineasta Jos\u00e9 Luis Torres Leiva, quien en los \u00faltimos 10 a\u00f1os ha conformado una filmograf\u00eda reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Sus filmes se enriquecen en el silencio y en la observaci\u00f3n. Son acercamientos a la introspecci\u00f3n de personajes y su relaci\u00f3n con el entorno, siempre teniendo presente sensaciones como la soledad y la melancol\u00eda. El estilo y la espiritualidad de Robert Bresson, la contemplaci\u00f3n de Terrence Malick y la reflexi\u00f3n de Peter Weir son elementos que est\u00e1n presentes en la obra de Torres Leiva, quien como ning\u00fan otro cineasta chileno ha tenido la capacidad para crear una visi\u00f3n autoral repleta de significados. Sus filmes sobrecogen, inquietan y estimulan la visibilidad de un cine innovador a nivel narrativo y est\u00e9tico. Esto se debe a que su c\u00e1mara escudri\u00f1a los detalles, a la vez que proporciona a elementos como el viento nuevas cualidades. El cine de Torres Leiva tiene una temporalidad propia, pero tambi\u00e9n aborda momentos y situaciones que desde el terreno de la rutina son extraordinarios. A trav\u00e9s de esta entrevista Espectador Errante busca conocer las motivaciones de su obra y, en particular, algunos planteamientos de su \u00faltima pel\u00edcula, la galardonada El Viento Sabe que Vuelvo a Casa. Jos\u00e9 Luis Torres Leiva es un cineasta que se reinventa con cada una de sus pel\u00edculas, adem\u00e1s de ser un creador que est\u00e1 consciente y dispuesto a explorar las inagotables posibilidades del cine como lenguaje, forma y experiencia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfPor qu\u00e9 tus filmes suelen hablar de la soledad?, \u00bfde qu\u00e9 manera dicho sentimiento lo llevas al terreno del \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico?<\/strong><\/p>\n

-Es un tema que me ha marcado a nivel personal. Por mucho que haga trabajos distintos siempre hay un tema melanc\u00f3lico en mis pel\u00edculas, lo que es inevitable. Ya lo asum\u00ed y tiene que ver conmigo, con las cosas biogr\u00e1ficas que me han pasado y que est\u00e1n presente en mi obra. Tambi\u00e9n aquello est\u00e1 presente en la b\u00fasqueda de una cierta cinematograf\u00eda, literatura y m\u00fasica, es decir, mis intereses que se relacionan con el cine.<\/p>\n

-Pareciera ser que tus personajes est\u00e1n extraviados, que no van a ninguna parte, \u00bfpor qu\u00e9 dicha idea persiste en tus obras?, \u00bfqu\u00e9 buscas comunicar con ello?<\/strong><\/p>\n

-Cada proyecto, cada pel\u00edcula representa nuevos desaf\u00edos en cuanto a c\u00f3mo plantear nuevos temas. Mis filmes son una exploraci\u00f3n en todos los sentidos, en lo narrativo, lenguaje y est\u00e9tico. Eso me interesa mucho, es decir, explorar las motivaciones que me conducen a un proyecto determinado. Es una mirada que est\u00e1 muy presente, pero que tambi\u00e9n va cambiando seg\u00fan los elementos bibliogr\u00e1ficos que suceden en mi vida.<\/p>\n

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Fotograf\u00edas de Ver\u00f3nica C\u00e1ceres.<\/em><\/p>\n

-\u00bfEres un director que vuelve sobre sus filmes?<\/strong><\/p>\n

-\u00a1Trato que no! Generalmente, los edito yo. Por lo tanto, se trata de un proceso personal que est\u00e1 muy presente en toda la pel\u00edcula. Puedo volver a ella una y otra vez, pero tambi\u00e9n tengo claro que a veces hay elementos que no siempre me han dejado satisfecho. Sin embargo, esto me sirve para seguir avanzando, adem\u00e1s de replantear temas que me interesan.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfTe consideras un cineasta perfeccionista?<\/strong><\/p>\n

-Si le preguntan a cualquier persona que se dedica a las artes sobre c\u00f3mo se siente con su obra, la respuesta nunca ser\u00e1 del 100%. Esto significa que uno siempre puede crecer como realizador, renovar la mirada y en ese sentido todo se vincula a ciertas b\u00fasquedas. Para m\u00ed es muy relevante la honestidad. Los filmes tienen que tener una motivaci\u00f3n muy grande para hacerlos, sobre todo, porque una pel\u00edcula toma mucho tiempo. Disfruto todos los roles que existen en un rodaje. He aprendido a soltarme, a trabajar en equipo, los que en el proceso de producci\u00f3n de mis obras suelen ser peque\u00f1os. Esto permite un mayor di\u00e1logo. Puedo disfrutar tanto de la preproducci\u00f3n como de la escritura del gui\u00f3n y el montaje. Cuando empec\u00e9 a filmar me toc\u00f3, en los dos primeros documentales, pasar por todos los roles. Esto fue como tomar una libreta de apuntes para ir descubriendo lo que me interesaba contar.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfQui\u00e9n te influy\u00f3 en el gusto por el cine y por esta profesi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

-Estudi\u00e9 comunicaci\u00f3n audiovisual en la Uniacc, la que es una escuela m\u00e1s enfocada en televisi\u00f3n. Lo que m\u00e1s me marc\u00f3 de haber estudiado ah\u00ed fue el haber tenido como profesor al cineasta Cristi\u00e1n S\u00e1nchez. Me influenci\u00f3 mucho en mi trabajo e interese, sobre todo, por las cosas que mostraba. Me present\u00f3 un tipo de cine al que yo no estaba acostumbrado. Fue una escuela muy relevante.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-En tu filmograf\u00eda es usual identificar algunos simbolismos. Por ejemplo, siempre est\u00e1n presentes las ventanas, marcos de ventanas, personajes de espalda a la c\u00e1mara, el sonido del viento, \u00bfqu\u00e9 ideas inspiran dicha constante?<\/strong><\/p>\n

-La mayor\u00eda de esas im\u00e1genes son inconscientes. No me las planteo a trav\u00e9s de una raz\u00f3n, sino que nacen en forma instintiva al abordar cada proyecto. En mis pel\u00edculas hay una constante influencia pictogr\u00e1fica. Me interesa estudiar dicho \u00e1mbito desde que empec\u00e9 el tema del cine. Est\u00e1 muy presente en todos mis trabajos. Siempre me ha motivado trabajar el paisaje como un personaje m\u00e1s. Considero que el medio es muy relevante, es una extensi\u00f3n de lo que no se dialoga. La atm\u00f3sfera, el lugar en donde est\u00e1n los personajes habla mucho de eso. Por ejemplo, Verano signific\u00f3 una exploraci\u00f3n distinta. En dicha obra est\u00e1 muy presente lo pictogr\u00e1fico, a la vez que inclu\u00ed un acercamiento mayor a los rostros, a los cuerpos. Me interesaba tener una c\u00e1mara m\u00e1s presente en los actores.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-Michael Haneke se\u00f1ala que la primera toma es la mejor porque los actores todav\u00eda est\u00e1n buscando las emociones y son m\u00e1s espont\u00e1neos, \u00bfte gusta repetir tomas? Tengo la impresi\u00f3n que a pesar de que existe un gui\u00f3n son mucho m\u00e1s espont\u00e1neas las escenas de tus filmes.<\/strong><\/p>\n

-Generalmente, no film\u00f3 muchas repeticiones. No me gusta ensayar demasiado las escenas. En vez de ello, prefiero hacer un trabajo previo en la preproducci\u00f3n, no tanto de la pel\u00edcula, sino de las situaciones que se plantean en el filme y lo que pasa con los personajes. Me gusta mucho escucharlos y asociar historias que ellos han experimentado. Me interesa mucho dicha forma de trabajo, la que est\u00e1 muy presente en Verano. Por ejemplo, me gusta mucho el cine de Jacques Rivette, quien ten\u00eda una metodolog\u00eda de trabajo en la que involucra a todos sus actores, desde la escritura del gui\u00f3n hasta el mismo rodaje. Me gusta mucho su filme Alto, Bajo y Fr\u00e1gil, en donde a todas las actrices protagonistas les pidi\u00f3 que escribieran sus propios personajes basados en un libro que les entreg\u00f3. Ellas eran las responsables de confeccionar sus personajes en base a esas directrices. Entonces, era muy interesante involucrar a los actores en dicho proceso. Me gusta incorporarlos desde el principio.<\/p>\n

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El Viento Sabe que Vuelvo a Casa (2016).<\/em><\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo selecciones a tus actores? Usualmente no son muy conocidos entre el p\u00fablico menos avezado en el cine y teatro<\/strong><\/p>\n

-Me gusta trabajar con actores de distintos medios, ya sea de televisi\u00f3n o teatro. Me encanta trabajar con esa imagen que usualmente el espectador tiene de un actor para despu\u00e9s cambiarla. Por ejemplo, me gusta la imagen de Isabelle Huppert, quien es muy reconocida, pero se trata de una actriz que ha cambiado su registro y que en los \u00faltimos a\u00f1os ha interpretado a personajes m\u00e1s turbios (En referencia a Elle de Paul Verhoeven). Ella tiene un registro que como int\u00e9rprete es muy interesante. Por ejemplo, Haneke le ofrecido el rol protag\u00f3nico en Funny Games, pero no acept\u00f3 porque se\u00f1al\u00f3 que era muy fuerte. Finalmente, hizo el rol de La Profesora de Piano del mismo director, filme que tambi\u00e9n es muy fuerte y directo. Me parece muy interesante ese tipo de trabajo con los actores, es decir, c\u00f3mo el director contribuye a reinventarlos.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo enfocas el proceso de montaje de tus obras?, \u00bfes funcional a tus historias o un complemento narrativo?<\/strong><\/p>\n

-Para m\u00ed es clave el proceso de la mezcla de sonido. Con el montaje puedo tener la mitad del filme visualizado. Yo trabajo mucho el sonido. Por ejemplo, cuando hice Obreras Saliendo de la F\u00e1brica, el sonido fue pensado en postproducci\u00f3n. Fue incre\u00edble descubrir un mundo de posibilidades. Desde dicho cortometraje he hecho mucho \u00e9nfasis en ello. En cuanto al trabajo de guiones, cada filme ha sido distinto. Por ejemplo, El Cielo, La Tierra y la Lluvia fue un proceso distinto. Me demor\u00e9 mucho en el proceso de escritura de gui\u00f3n, ya que el material que suelo redactar generalmente es muy extenso y descriptivo. Se enfocan mucho en las situaciones porque no tienen mucho di\u00e1logo. Pongo atenci\u00f3n a lo que se escucha, la atm\u00f3sfera y lo que sienten los personajes. Me interesa transmitir aquellas emociones que a veces son muy abstractas. Verano fue un proceso m\u00e1s simple, ya que fue un gui\u00f3n que escrib\u00ed teniendo a los actores ya pensados para los roles y en donde las conversaciones con ellos fueron esenciales. Creo que todo depende de cada pel\u00edcula. El papel aguanta mucho, pero como cineasta te das cuenta si la escena aguanta o no. Avanzas en el rodaje, pero tambi\u00e9n tienes el instinto para darte cuenta si algo resultar\u00e1 o no. Por ejemplo, s\u00f3lo para El Cielo, La Tierra y La Lluvia hicimos un par de storyboards<\/em>, debido a la complicaci\u00f3n de algunas escenas. Ten\u00edamos poca pel\u00edcula. En cambio, en Verano el proceso fue m\u00e1s espont\u00e1neo.<\/p>\n

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Verano (2011).<\/em><\/p>\n

-Peter Weir suele mostrar lo extenso, lo inabarcable, adem\u00e1s de la confrontaci\u00f3n entre naturaleza instintiva y civilizaci\u00f3n. En cambio, t\u00fa como cineasta sueles mostrar lo \u00edntimo en contexto con la naturaleza, dos dimensiones, \u00bfesta decisi\u00f3n es consciente?<\/strong><\/p>\n

-Son muy relevantes los lugares en donde suceden las historias, sobre todo, porque tengo una idea sobre dichos espacios, de lo que quiero desarrollar ah\u00ed. Corresponde a elementos muy biogr\u00e1ficos. Con ello me refiero a b\u00fasquedas muy personales. Incluso, de cosas relevantes o personales que te han marcado como realizador. Me gusta mucho un filme de Peter Weir llamado El Enigma de las Rocas Colgantes (Picnic at Hanging Rock) que se relaciona con lo que le pasa a los personajes en torno a un lugar determinado. Me gusta la idea de ocupar los lugares como una extensi\u00f3n personal. A m\u00ed me gusta mucho trabajar con la actriz Julieta Figueroa (El Cielo, La Tierra y La Lluvia, Verano), quien adem\u00e1s de actriz es bailarina. Me gusta mucho como trabaja y comunica con su cuerpo, la forma de caminar, de pararse.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-Eres reconocido como un cineasta que suele incorporar nuevas estructuras, \u00bfc\u00f3mo es tu relaci\u00f3n con dicha caracter\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

-Hay una b\u00fasqueda que se relaciona con elementos narrativos. Me interesan otras situaciones que no s\u00f3lo tiene que ver con lo cotidiano, con el paisaje, sino tambi\u00e9n con la materialidad de la pel\u00edcula, del sonido y de c\u00f3mo eso puede contribuir en nuevos elementos que van m\u00e1s all\u00e1 de lo decorativo. Creo que hay muchas cosas que me gusta explorar y que viene de un cine mucho m\u00e1s experimental. Ver c\u00f3mo se utilizan dichos elementos est\u00e9ticos a trav\u00e9s de una narrativa.\u00a0<\/strong><\/p>\n

El Viento sabe que Vuelvo a Casa<\/strong><\/p>\n

-Werner Herzog se\u00f1ala que la frontera entre ficci\u00f3n y documental no existe, ya que todas son pel\u00edculas. \u00bfSe aplica dicha idea a tu trabajo en El Viento Sabe que Vuelvo a Casa?<\/strong><\/p>\n

-Las diferencias tienen que ver con algo mucho m\u00e1s t\u00e9cnico, de producci\u00f3n. Creo que esa frontera la pone cada realizador, en especial, si sabe bien lo que est\u00e1 trabajando y lo que le interesa trabajar. En realidad, lo que uno est\u00e1 viendo tiene que ver con el cine. No deber\u00eda haber l\u00edmites. Hay muchos directores como el cineasta portugu\u00e9s Pedro Costa, quien incorpora su acercamiento al documental como pel\u00edculas, su cine es un h\u00edbrido entre esos dos elementos.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfPor qu\u00e9 el inter\u00e9s de colocar a Ignacio Ag\u00fcero en tus filmes?, \u00bfes una especie de alter ego que de alguna forma est\u00e1 presente en toda tu obra?<\/strong><\/p>\n

-Este es un filme que habla de Ignacio Ag\u00fcero, es un homenaje a su cine, pero tambi\u00e9n es un filme que habla del cine dentro del cine y de c\u00f3mo los procesos de b\u00fasqueda para hacer una pel\u00edcula son muy cambiantes. Desde que tienes una idea cambia todo. Son elementos con los que te debes adaptar. El cine es eso. Se trata de una obra que tiene una gran influencia del cineasta iran\u00ed Abbas Kiarostami, en particular de su filme Close-UP. Este file plantea una situaci\u00f3n real y de c\u00f3mo un hecho en particular vuelve a reinterpretarse con las mismas personas. Se trata de una reflexi\u00f3n sobre el poder del cine. Volviendo a Ag\u00fcero (\u2026). Es un director que descubr\u00ed cuando estaba estudiando cine, con el filme Cien Ni\u00f1os Esperando un Tren. Poco a poco comenc\u00e9 a profundizar en su filmograf\u00eda. Lo que m\u00e1s me llamaba la atenci\u00f3n antes de conocerlo es la coherencia en su b\u00fasqueda, en c\u00f3mo plantea sus filmes. Por ejemplo, Cien Ni\u00f1os\u2026es una pel\u00edcula muy pol\u00edtica, pero que no habla directamente de pol\u00edtica. Cuando tuve la oportunidad de conocerlo me di cuenta que en sus b\u00fasquedas hab\u00eda algo muy personal, de reinventarse y de c\u00f3mo hacer las pel\u00edculas. Plante\u00f3 una nueva manera de hacer cine. Eso me parece notable en \u00e9l. Es un director que est\u00e1 muy presente en mi obra. Tiene una coherencia como realizador que a m\u00ed me gustar\u00eda tener.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo lograste levantar financiamiento para dicha pel\u00edcula, ya que no es f\u00e1cil describirla? <\/strong><\/p>\n

-Tuve la suerte que cuando present\u00e9 la idea de El Viento Sabe que Vuelvo a Casa siempre habl\u00e9 de una pel\u00edcula y no de un documental. En esas etapas preliminares nunca me preguntaron qu\u00e9 era, ya que cada persona ten\u00eda su propia noci\u00f3n. Lo importante era el proceso de realizarla, es decir, c\u00f3mo mostrar el acercamiento de Ignacio Ag\u00fcero a la gente, c\u00f3mo hablar de cine y de c\u00f3mo se desarrolla un proyecto.<\/p>\n

-\u00bfLa historia de los dos j\u00f3venes enamorados que han desaparecido es un simbolismo de lo que se vive en la isla de Maull\u00edn? Se trata de un lugar habitado por viejos, tradiciones, pero en donde los j\u00f3venes se van. \u00bfEs un filme que profundiza la idea del emplazamiento y de un Chile casi olvidado?<\/strong><\/p>\n

-Hay algo de eso, pero tambi\u00e9n una serie de elementos que se relacionan con las oportunidades de las personas que viven en estos lugares que son m\u00e1s aislados y en donde su preparaci\u00f3n respecto de la educaci\u00f3n es m\u00e1s b\u00e1sica. Entonces, se ven enfrentados a una realidad que muchas veces es muy dif\u00edcil sobrepasar. Quer\u00eda mostrar la dificultad de tener otras oportunidades. Muchos j\u00f3venes logran salir, pero finalmente vuelven a la isla. Para el desarrollo de esta pel\u00edcula fue muy relevante que el habernos topado, en el primer d\u00eda, con un velorio. Fuimos a grabar y era una situaci\u00f3n que convoc\u00f3 a toda la isla. Todos vieron que est\u00e1bamos realizando una pel\u00edcula, lo que ayud\u00f3 mucho. Todo el tiempo nos estaban viendo Era muy cotidianos para ellos. Estuvimos tres semanas de filmaci\u00f3n con Ignacio Ag\u00fcero y una registrando paisajes.<\/p>\n

-Es un filme, cuya fotograf\u00eda y encuadres le debe mucho a cierta influencia pictogr\u00e1fica… <\/strong><\/p>\n

-Para m\u00ed no s\u00f3lo es relevante ver pel\u00edculas, sino tambi\u00e9n acercarse a todas las artes. La influencia con la pintura, fotograf\u00eda y pintura es esencial para el armado de un filme. Me interesa mucho transmitir aquello a mis alumnos. Creo que para tener una visi\u00f3n propia respecto de la realidad tienes que saber de todo, desde la construcci\u00f3n del gui\u00f3n, de los personajes, c\u00f3mo construir una mesa, etc. Muchas veces veo en mis alumnos que les gusta un director de cine en particular, lo que no es malo. Sin embargo, despu\u00e9s hacen un filme parecido a dicho director, lo que tampoco es malo, pero finalmente la visi\u00f3n que uno tiene de dicho trabajo es en torno a dicha referencia y no a una propia. Me interesa en que si hay una influencia, \u00e9sta debe tener una mirada propia, una visi\u00f3n propia del director. Para eso, tienes que alimentarte de otras cosas que te rodea.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1l es la relevancia del silencio en tu obra?, de captar en im\u00e1genes aquellos momentos de introspecci\u00f3n?, \u00bfmostrar el significado en lo insignificante?<\/strong><\/p>\n

-Eso pasa porque creo que yo soy muy silencioso (risas), pero tambi\u00e9n hay muchos elementos que me interesa explorar de las miradas, de los gestos, de c\u00f3mo camina un personaje, de c\u00f3mo est\u00e1 en un lugar Me interesa explorar otras formas de comunicaci\u00f3n\u2026Esa melancol\u00eda tiene que ver con la poca comunicaci\u00f3n, con la dificultad de comunicarnos entre nosotros mismos. Por ejemplo, en el cine de John Cassavetes los personajes hablan mucho, pero aquello corresponde a un problema de comunicaci\u00f3n. Son personas que est\u00e1n ocultando algo. Me interesa explorar aquello.<\/p>\n

-Alfred Hitchcock nunca subestimaba al espectador y siempre lo consideraba en el desarrollo de sus guiones en relaci\u00f3n a posibles reacciones ante una escena. \u00bfT\u00fa c\u00f3mo abordas al espectador?, \u00bfqu\u00e9 esperas de quienes est\u00e1n presente en la sala de cine?<\/strong><\/p>\n

-Para m\u00ed es muy relevante. Creo que hay espectadores para todo. Cuando se produce una comunicaci\u00f3n con el espectador la pel\u00edcula crece. Aquello enriquece el filme. No hago los filmes pensando exclusivamente en el espectador, pero yo tambi\u00e9n soy uno. Por ejemplo, los filmes que me interesan son aquellos que tienen elementos que yo incluyo en mis trabajos. Es importante ser diverso y pensar que un filme no est\u00e1 pensado para el p\u00fablico es un error. Hay p\u00fablico para todo, los filmes siempre encuentran a su p\u00fablico.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1les son tus referentes? <\/strong><\/p>\n

-Me interesa mucho Pedro Costa en cuanto a sus concepciones en formas de producci\u00f3n. \u00c9l encontr\u00f3 una manera de hacer filmes de una manera muy personal, con cuatro o cinco personas. Tambi\u00e9n me gusta mucho las obras del cineasta chino Wang Bing, quien hace solo sus pel\u00edculas. Hay una coherencia con su trabajo. En cuanto al mainstream, tengo predilecci\u00f3n por el cine cl\u00e1sico, en particular, Howard Hawks, John Ford y Robert Bresson, quien para m\u00ed es el maestro de los maestros. Los filmes que m\u00e1s me han influenciado son los de Robert Bresson (Pickpocket, Un condenado a muerte se ha escapado). Descubr\u00ed sus obras por Cristi\u00e1n S\u00e1nchez. Bresson tiene una forma muy particular sobre c\u00f3mo plantearse la puesta en escena, las actuaciones. Es una visi\u00f3n muy personal. Creo que ning\u00fan cineasta ha hecho algo as\u00ed. Tiene una coherencia como autor que est\u00e1 presente en toda su filmograf\u00eda. Es muy valioso ese planteamiento del cine. Toda su obra me impacta mucho.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfEres un cin\u00e9pata?<\/strong><\/p>\n

-Me considero uno, ya que el cine siempre ha sido mi mayor escuela. Me gusta ver de todo y no discrimino porque siempre hay algo que obtener, una ense\u00f1anza. Si no ves de todo, pierdes la propiedad para hablar de cine. Trato de que todo sea muy variado.\u00a0<\/strong><\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1les son tus pr\u00f3ximos proyectos?<\/strong><\/p>\n

-Tengo dos proyectos. El primero es de ficci\u00f3n, el cual titular\u00e9 Vendr\u00e1 la muerte y Tendr\u00e1 tus Ojos que se basa en un poema de Cesare Pavese. Es un filme que hablar\u00e1 de la muerte, lo que me ha tocado muy de cerca, ya que muchos amigos de mi edad han fallecido. Son situaciones que nunca hubiese imaginado por enfermedades y accidentes. Mi intenci\u00f3n es plantear la muerte no como el termino de algo, sino como el inicio de una nueva etapa. Eso me llama mucho la atenci\u00f3n. Mi segundo proyecto es un documental sobre el fot\u00f3grafo Sergio Larra\u00edn, pero no algo biogr\u00e1fico, ya que se enfocar\u00e1 en sus \u00faltimos treinta a\u00f1os de vida, es decir, cuando vivi\u00f3 aislado. Se trata de una etapa de su vida muy misteriosa, repleta de mitos y enigmas. Lo que m\u00e1s me interesa es descubrir porque se fue a ese lugar, a ese paisaje, explorar y conocer la gente que lo conoci\u00f3. Dicho filme se enfocar\u00e1 en la relaci\u00f3n con ese tiempo en la vida de Larra\u00edn y su relaci\u00f3n con el paisaje, la meditaci\u00f3n. Hasta el momento tengo una primera versi\u00f3n de gui\u00f3n y planeo producir esta pel\u00edcula en 2018.<\/p>\n