{"id":3283,"date":"2017-01-11T01:47:21","date_gmt":"2017-01-11T01:47:21","guid":{"rendered":"http:\/\/espectadorerrante.com\/?p=3283"},"modified":"2017-01-26T00:26:48","modified_gmt":"2017-01-26T00:26:48","slug":"gente-uno-detalles-suburbanos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/01\/11\/gente-uno-detalles-suburbanos\/","title":{"rendered":"Gente como Uno: detalles suburbanos"},"content":{"rendered":"


\nHan pasado mas de 35 a\u00f1os desde el estreno de Gente Como Uno, el debut como director de Robert Redford<\/a> y que en 1980 fue catalogado como una pel\u00edcula modesta y precursora del cine independiente. Se trataba de una obra menor y sin pretensiones, en cuyo casting figuraban actores de televisi\u00f3n (Mary Tyler Moore y Judd Hirsch), adem\u00e1s de j\u00f3venes promesas del cine (Timothy Hutton y Elizabeth McGovern). Con dichos antecedentes muy pocos auguraban el impacto de este drama en los espectadores y menos la obtenci\u00f3n de importantes premios, entre ellos, el Oscar a Mejor Pel\u00edcula y Mejor Director.<\/p>\n

Si en las cualidades de los grandes filmes podemos encontrar puntos en com\u00fan, tambi\u00e9n nos daremos cuenta que varias obras sobresalen y trascienden por la simpleza narrativa de sus historias. A este grupo pertenece Gente como Uno, filme que privilegi\u00f3 la evoluci\u00f3n argumental de sus protagonistas, quienes se enmarcan dentro de una familia que ha tenido que lidiar con la muerte accidental de uno de sus miembros, y que Redford termin\u00f3 por transformar en un estudio psicol\u00f3gico de las relaciones humanas. Sentimientos como la p\u00e9rdida, la comunicaci\u00f3n, la culpa y las relaciones interpersonales fueron filmados con movimientos de c\u00e1mara y encuadres sencillos, pero con un tremendo poder de sugesti\u00f3n propio del teatro contempor\u00e1neo en armon\u00eda con los detalles y silencios que s\u00f3lo la c\u00e1mara de cine es capaz de registrar.<\/p>\n

Si me obligaran a calificar a Gente Como Uno, sin duda, la pondr\u00eda entre de los mejores filmes norteamericanos, lo que para la cr\u00edtica especializada siempre ha sido tema de discusi\u00f3n. Algunos cin\u00e9filos se\u00f1alan que esta pel\u00edcula ha envejecido con poca elegancia al contar con algunos clich\u00e9s en su historia, mientras que otros eruditos destacan que a\u00fan tiene mucha vigencia al exponer temas como el suicidio y la psiquiatr\u00eda. Lo cierto es que Gente como Uno conmueve hasta las l\u00e1grimas porque su historia es simple, directa y cruda. No hay finales felices y frases prefabricadas, sino un acercamiento genuino a las trivialidades de una familia convencional que vive incomunicada y distante. Redford registra con la c\u00e1mara espacios comunes y opresivos de una familia, en donde el padre (Donald Sutherland) representa la incondicionalidad hacia los hijos y la madre (una contenida Mary Tyler Moore) simboliza la incapacidad de amar y de ser amada.<\/p>\n


\nEn Gente como Uno los protagonistas son los di\u00e1logos, las conversaciones y, en especial, los silencios. La cotidianeidad se presenta como un lugar en el que tambi\u00e9n suceden eventos extraordinarios, que se amparan en los miedos y angustias propias que debe asumir cualquier persona. Dicha observaci\u00f3n se sustenta en el personaje de Conrad Jarret (Timothy Hutton), quien act\u00faa como el hilo conductor del filme y como espejo de realidades y problem\u00e1ticas, m\u00e1s o menos disimuladas, que a veces tiene cualquier n\u00facleo familiar. Hutton se luce en su papel -gracias al cual obtuvo el Oscar a Mejor Actor Secundario-, ya que demuestra con discretos detalles y gestos el equilibrio, naturalidad, y entonaci\u00f3n exacta que debe primar en escenas de mucho dramatismo, sobre todo las que involucran el duelo de un joven ante la p\u00e9rdida de un hermano.<\/p>\n

Gente como Uno es uno de mis filmes favoritos junto a cl\u00e1sicos como V\u00e9rtigo de Hitchcock y La Noche Americana de Truffaut, ya que cada vez que me enfrento como espectador a sus im\u00e1genes descubro nuevos elementos para admirar. No tiene el estilo argumental y visual del cine franc\u00e9s, y quiz\u00e1s pocas personas recuerdan esta pel\u00edcula, pero no se puede negar su honestidad y el impacto indiscutible en obras m\u00e1s actuales como En el Dormitorio y Secretos \u00edntimos, ambas de Todd Field<\/a>.<\/p>\n

Sin embargo, es cierto que Gente como Uno arrebat\u00f3 injustamente en 1980 el Oscar a Mejor Pel\u00edcula a trabajos superiores como Toro Salvaje de Martin Scorsese, El Hombre Elefante de David Lynch y Tess de Roman Polanski. Lo anterior posiciona al debut de Redford como si se tratase de una infamia, fen\u00f3meno muy similar a lo que experiment\u00f3 Kramer contra Kramer en 1979 (filme que le gan\u00f3 a \u201cApocalyse Now\u201d en calidad de mejor pel\u00edcula) y a Shakespeare in Love (que literalmente rob\u00f3 el m\u00e1ximo reconocimiento a Rescatando al Soldado Ryan de Spielberg y a La Delgada L\u00ednea Roja de Malick). Gente como Uno posiblemente no debi\u00f3 haber ganado el Oscar, pero tampoco es un trabajo que debe ser relegado a un tercer plano. Por eso, vale la pena revisar este modesto filme que aunque tenga un tufillo a telefilme, a\u00fan conserva pasajes interesantes, en particular en torno al trabajo con actores (en la mejor tradici\u00f3n de Mike Nichols y Sidney Lumet).<\/p>\n

Gente como Uno es la vida misma, con sus soles y bemoles, con sus miserias y alegr\u00edas, pero en 24 cuadros por segundo que transmiten una experiencia audiovisual que vale la pena querer y vivir.<\/p>\n