{"id":3316,"date":"2017-01-17T00:53:03","date_gmt":"2017-01-17T00:53:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3316"},"modified":"2017-02-11T00:47:44","modified_gmt":"2017-02-11T00:47:44","slug":"corporeidad-e-idiosincrasia-cine-documental-maite-alberdi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/01\/17\/corporeidad-e-idiosincrasia-cine-documental-maite-alberdi\/","title":{"rendered":"Corporeidad e idiosincrasia, El cine documental de Maite Alberdi"},"content":{"rendered":"<p>El cine documental de Maite Alberdi se sustenta en una aproximaci\u00f3n concreta a la idiosincrasia chilena, en particular, a protagonistas de diversos espacios sociales. Su estilo visual utiliza la observaci\u00f3n<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a> para describir historias y situaciones comunes en lo aparente, si bien contienen otras ideas que se vinculan con la corporeidad presente en el elitismo, lo popular y la rutina.<\/p>\n<p>Entenderemos por corporeidad la identificaci\u00f3n f\u00edsica de personas y su relacionamiento con otras y con el medio. Alberdi escenifica un cine que a nivel formal resalta los detalles del cuerpo, adem\u00e1s del movimiento corporal como una extensi\u00f3n de un \u00e1mbito psicol\u00f3gico determinado por preceptos socioculturales. En El Salvavidas y en La Once predomina el registro visual de personas, cuyas historias y conflictos interiorizan al espectador en otras realidades y situaciones, entre ellas, la popularidad y la exclusividad. La primera muestra la \u00e9tica profesional de un salvavidas que busca ser reconocido por su trabajo y obediencia a las reglas. En cambio, La Once se centra en un grupo de amigas mayores de edad, quienes a trav\u00e9s de encuentros mensuales rememoran el pasado y la juventud en medio de un determinismo cada vez m\u00e1s patente que se vincula a la muerte.<\/p>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3317 size-full\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?resize=840%2C473\" width=\"840\" height=\"473\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?w=1920&amp;ssl=1 1920w, https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?resize=300%2C169&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?resize=768%2C432&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?resize=1024%2C576&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/maite_alberdi.jpg?w=1680&amp;ssl=1 1680w\" sizes=\"(max-width: 840px) 100vw, 840px\" \/><\/p>\n<p>En La Once la c\u00e1mara se detiene en las arrugas y en la piel cansina presente en los rostros de las amigas. Son la prueba evidente del paso del tiempo, lo que contrasta con la lucidez de la palabra y el di\u00e1logo en torno a recuerdos de juventud. Esta corporeidad tambi\u00e9n es el espacio de experimentaci\u00f3n de un maquillaje sobrecargado en torno a t\u00f3picos como la vanidad, y que adem\u00e1s suele ocultar males y enfermedades. Alberdi tensiona en im\u00e1genes estos cuerpos, pero tambi\u00e9n explora otras ideas relacionadas con la diferencia de clases. En el filme cada mesa que agrupa a las protagonistas tiene una estructura y un orden determinado a nivel espacial. Son funcionales, pero tambi\u00e9n son una representaci\u00f3n social de las amigas, las que pertenecen a un nivel socio cultural alto y de antiguas costumbres, aspecto que se constata en tradiciones familiares, siendo la m\u00e1s evidente el uso de la campanilla. Dicho utensilio tiene por prop\u00f3sito avisar a las responsables del servicio los momentos id\u00f3neos para servir o retirar ciertos alimentos, hecho que expresa una primera distancia entre dos clases sociales, es decir, entre las due\u00f1as de casa y las empleadas que se muestran en el transcurso del filme, ya sea sirviendo comida o atendiendo a las invitadas.<\/p>\n<style>.embed-container { position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%; } .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }<\/style>\n<div class=\"embed-container\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TSRz2a4d9Ss\" width=\"300\" height=\"150\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<p>Las amigas pertenecen a un grupo cerrado a nivel f\u00edsico<a href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">[2]<\/a>. Son selectivas en cuanto a quienes convocan para cada encuentro, a la vez que prevalecen en ellas paradigmas sociales, pol\u00edticos, religiosos y sexuales. Casi todas comulgan en pensamientos y preceptos en torno a la familia y en c\u00f3mo perciben a la juventud de hoy. Alberdi deja entrever algunos discursos moralizantes que de alguna manera tambi\u00e9n se circunscriben a la idea del pasado, de la nostalgia y del recuerdo, los que finalmente est\u00e1n sujetos a la duraci\u00f3n y extensi\u00f3n del cuerpo de las protagonistas. Como espectadores podemos apreciar el determinismo propio de una generaci\u00f3n, cuyos puntos de vista y concepciones de vida tienen una fecha de caducidad ineludible, siendo dicho resultado el paso l\u00f3gico a otros pensamientos que son atingentes a las nuevas generaciones. La c\u00e1mara de Alberdi privilegia la utilizaci\u00f3n de planos cerrados como una manera de mostrar cierta afectaci\u00f3n en el relato, adem\u00e1s de un segmento social afianzado en sus costumbres e imaginarios. El plano sonoro tambi\u00e9n es una extensi\u00f3n de esta corporeidad, ya que figuras como el sonido del reloj es un s\u00edmbolo del paso del tiempo. A su vez, la resonancia del agua verti\u00e9ndose en una tasa y el de los tenedores partiendo pedazos de tortas transmite la idea de la vida presente en el alimento. Lo anterior, en contraposici\u00f3n a la lasitud del rostro y el cuerpo en la escena de la siesta en un paseo de las protagonistas.<\/p>\n<p>La corporeidad social es mucho m\u00e1s evidente en El Salvavidas, en donde la playa Ch\u00e9pica en el balneario de El Tabo (en la Regi\u00f3n de Valpara\u00edso) es el lugar en donde se re\u00fane una considerable masa de personas. Elias Canetti en Masa y Poder se refiere a esta expresi\u00f3n como \u201cuna figura que est\u00e1 en permanente crecimiento y en donde reina la igualdad\u201d. Es en esta uniformidad en donde el protagonista busca el reconocimiento, pero en donde tambi\u00e9n utiliza su posici\u00f3n como atributo diferenciador, ya sea de control o de poder sobre los dem\u00e1s. El Salvavidas es la \u00fanica persona que evita el agua y que a nivel corporal, y a trav\u00e9s del sustento visual que le entrega su uniforme, muestra distancia hacia los ba\u00f1istas. A ello se suma la indiferencia por las particularidades f\u00edsicas. Gordos, viejos, flacas, morenos y blancos son parte de una masa humana, cuyo prop\u00f3sito es disfrutar del mar y del descanso que proporciona dicho escenario.<\/p>\n<p>La playa en El Salvavidas no limita el acceso, las costumbres y la educaci\u00f3n, incluso para por alto las diferencias de gustos como sucede con los j\u00f3venes amigos vestidos con la camiseta de equipos como Colo Colo y la Universidad de Chile. Se trata de un espacio etnogr\u00e1fico, democratizante y de aceptaci\u00f3n salvo las exigencias que defienden los salvavidas. Estos vigilan desde sus torres, se anticipan a posibles peligros y mediante pitos y se\u00f1as realizan las advertencias pertinentes. Son figuras que a nivel corporal se encargan de la supervisi\u00f3n de otra corporeidad omnipresente y a mayor escala, y que es dif\u00edcil mantener bajo determinados l\u00edmites<a href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a>.<\/p>\n<style>.embed-container { position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%; } .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }<\/style>\n<div class=\"embed-container\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hTZCH-lEMW4\" width=\"300\" height=\"150\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<p>El conflicto principal en El Salvavidas se centra en la relaci\u00f3n entre el protagonista (Mauricio) y su compa\u00f1ero (Jean Pierre). El primero es rasta que mantiene un trato adusto con los ba\u00f1istas. Sus movimientos y rostro transmiten cierto desd\u00e9n hacia las personas que debe proteger. Sin embargo, sigue las reglas, siempre est\u00e1 alerta, cumple los horarios y registra en un diario todas las novedades del d\u00eda. En la otra vereda est\u00e1 Jean Pierre, quien es relajado, falta al trabajo y disfruta de la playa como si fuese un turista m\u00e1s. Sin embargo, y a pesar de su falta de prolijidad, es eficiente, rescata personas y no titubea ante posibles peligros. Son dos personas con predisposiciones distintas hacia el trabajo, tanto en lo corp\u00f3reo como en el plano psicol\u00f3gico. Alberdi explora con la c\u00e1mara dichas diferencias, y tambi\u00e9n las conecta con situaciones como la ambivalente admiraci\u00f3n de un ni\u00f1o y de la masa de personas presente en la playa<a href=\"#_ftn4\" name=\"_ftnref4\">[4]<\/a>.<\/p>\n<p>Elias Canetti identifica en la masa el concepto de la Descarga, \u201cel cual se debe entender como aquel momento en que todos los que pertenecen a ella quedan despojados de sus diferencias y se sienten como iguales\u201d. En El Salvavidas dicho momento sucede cuando se ahoga un ba\u00f1ista. Durante toda la pel\u00edcula se visualiza a personas hablando unas de otras, casi siempre en calidad peyorativa y por medio de una verbalizaci\u00f3n solapada y casi silenciosa. Este fen\u00f3meno social -caracter\u00edstica recurrente de la idiosincrasia chilena- se anula frente a la tragedia, m\u00e1s a\u00fan cuando \u00e9sta compromete la vida de individuos o de grupos. Esta escena es reveladora por la correspondencia social se\u00f1alada, pero tambi\u00e9n por la dicotom\u00eda entre protagonista y su efectividad a nivel laboral.<\/p>\n<p>El cine documental de Maite Alberdi aborda y visualiza la idiosincrasia chilena desde diversas situaciones y realidades, a la vez que proporciona a la corporeidad un rol clave en dicho inter\u00e9s. Su obra exhibe la precariedad de nuestra sociedad -material y emocional-, as\u00ed como nuestra rigidez en pensamientos y en c\u00f3mo nos percibimos los unos a los otros, ya sea a nivel social, familiar y laboral. Es un cine que por medio de la visualizaci\u00f3n de lo corp\u00f3reo revela nuestras grandes diferencias y distancias, y que tambi\u00e9n nos confronta con realidades personales que evitamos asumir, ya sea por dolor o verg\u00fcenza.<br \/>\n<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> El te\u00f3rico Bill Nichols en su libro La Representaci\u00f3n de la Realidad describe este estilo como Modalidad Observacional, la que toma elementos del cine V\u00e9rit\u00e9 Franc\u00e9s y el cine documental de la d\u00e9cada del 60\u00b4 en Estados Unidos. Lo anterior, en filmes como Primary de Robert Drew sobre las elecciones primarias del partido dem\u00f3crata en 1960, entre John F. Kennedy y Hubert Humphrey.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a> En una situaci\u00f3n muy similar a la que se muestre en 12 Hombres en Pugna de Sidney Lumet. Dicho filme transcurre en una habitaci\u00f3n. En ella est\u00e1n encerrados los miembros de un jurado, quienes deben dirimir en torno al juicio de un joven acusado de haber asesinado a su padre. La relaci\u00f3n espacial y corporal entre los protagonistas del filme representa una extensi\u00f3n muy clara y concreta sobre sus propios paradigmas y concepciones respecto del acusado.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a> La corporeidad del protagonista tambi\u00e9n incluye su relaci\u00f3n con el mar. Este espacio apenas est\u00e1 presente en el filme. Como espectadores escuchamos el sonido del oleaje, cuya peligrosidad se refleja en el rostro del salvavidas. \u00c9ste evita acercarse al mar y apenas lo observa a trav\u00e9s de sus anteojos de sol, relaci\u00f3n que transmite los conceptos de distancia y de temor.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref4\" name=\"_ftn4\">[4]<\/a> La figura de la playa en el cine es recurrente. Por ejemplo, en Bajo la Arena de Fran\u00e7ois Ozon la playa es el espacio en donde una persona puede desaparecer. Es la individualidad corporal se extrav\u00eda en medio del mar y la arena. En cambio, en Tibur\u00f3n de Steven Spielberg se muestra a la playa como un espacio en donde la corporeidad individual busca protecci\u00f3n en medio de la masa.<\/p>\n<p><strong>BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Canetti, Elias. Masa y Poder. Editorial Alianza. 2000<\/li>\n<li>Nichols, Bill. La Representaci\u00f3n de la Realidad. Editorial Paid\u00f3s<\/li>\n<li>Breschand, Jean. El Documental, La Otra Cara del Cine. Editorial Paid\u00f3s.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>FILMOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>El Salvavidas, Maite Alberdi, 2011<\/li>\n<li>La Once, Maite Alberdi, 2014<\/li>\n<li>Bajo la Arena, Fran\u00e7ois Ozon, 2001<\/li>\n<li>Tibur\u00f3n, Steven Spielberg, 1975<\/li>\n<li>12 Hombres en Pugna, Sidney Lumet, 1957<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El cine documental de Maite Alberdi se sustenta en una aproximaci\u00f3n concreta a la idiosincrasia chilena, en particular, a protagonistas [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3318,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[51],"tags":[61,114,72,60,112,113,111,59,67,110,109],"class_list":["post-3316","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-notas-del-cinematografo","tag-analisis-de-cine","tag-bill-nichols","tag-cine-chileno","tag-critica-de-cine","tag-documental-chileno","tag-documentales","tag-el-salvavidas","tag-espectador-errante","tag-julio-bustamante","tag-la-once","tag-maite-alberdi"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.7 - 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