{"id":3378,"date":"2017-01-29T20:58:56","date_gmt":"2017-01-29T20:58:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3378"},"modified":"2017-02-10T00:24:49","modified_gmt":"2017-02-10T00:24:49","slug":"la-la-land-hermosa-manipulacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/01\/29\/la-la-land-hermosa-manipulacion\/","title":{"rendered":"La La Land: hermosa manipulaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"


\nEl segundo trabajo del realizador Damien Chazelle es una obra sobredimensionada, pero efectiva en su tratamiento y en sus referencias evidentes al g\u00e9nero musical norteamericano, principalmente a filmes como Cantando Bajo la Lluvia, Amor sin Barreras, Funny Face y Sweet Charity. Con siete nominaciones al Oscar bajo el brazo, incluyendo las de Mejor Pel\u00edcula, Actor y Actriz; La La Land est\u00e1 casi predestinada al triunfo m\u00e1ximo en la pr\u00f3xima ceremonia de premios, una en donde la industria suele celebrarse a s\u00ed misma. Esto no es ning\u00fan pecado, ya que el filme rescata un estilo cinematogr\u00e1fico bastante olvidado por las generaciones de espectadores actuales. A ello se suma que se trata de una obra que habla sobre la propia industria y sus procesos creativos, y sobre el anhelo de gran parte de quienes viven y sobreviven en Los \u00c1ngeles, es decir, aspirantes a actores, m\u00fasicos y cineastas que buscan trascender en una f\u00e1brica de sue\u00f1os que a veces suele ser implacable y fr\u00eda. A Hollywood le gusta parodiarse, a la vez que busca productos con los cuales se puede validar en otras geograf\u00edas. Por eso, no ser\u00eda extra\u00f1o que el Oscar a Mejor Pel\u00edcula lo reciba una pel\u00edcula que reivindica el cine cl\u00e1sico hollywoodense. Lo anterior, tiene m\u00e1s sentido ante un sistema de estudios que en la actualidad tiene que convivir con un nuevo presidente que est\u00e1 dejando a Estados Unidos aislado del resto del mundo y de sus problemas.<\/p>\n

La La Land es carisma puro, alegr\u00eda sobre vistosas coreograf\u00edas que se sustentan en la innegable qu\u00edmica entre Emma Stone y Ryan Gosling. Ambos representan los anhelos de quienes desean encontrar en Los \u00c1ngeles la esquiva fama y la aceptaci\u00f3n popular. Chazelle aborda el \u201csue\u00f1o americano\u201d, a la vez que su obra hoy es una met\u00e1fora sobre el sue\u00f1o de millones de inmigrantes que tambi\u00e9n buscan en Estados Unidos una mejor situaci\u00f3n, si bien en el reino de Trump aquel prop\u00f3sito se ve cada vez m\u00e1s lejano. La La Land es la imagen de un Estados Unidos que ya no es tal y en donde el romance parece ser el \u00fanico atisbo de originalidad y pureza.<\/p>\n

En Whiplash, Damien Chazelle demostr\u00f3 sus capacidades como realizador para crear escenas en donde el ritmo y la m\u00fasica tienen un protagonismo mayor que el de los int\u00e9rpretes. Es un director con un bagaje cultural innegable, lo que es un fen\u00f3meno at\u00edpico a la camada de cineastas del Hollywood contempor\u00e1neo. Por medio de una sencilla historia, la del romance entre una aspirante a actriz y la de un m\u00fasico de jazz, consigue orquestar un filme, que al igual que los musicales en los que se inspira, despierta en el espectador sensaciones de alegr\u00eda y melancol\u00eda que son innegables y genuinas. La La Land no es una obra maestra como tampoco lo fue las olvidables Shakespeare in Love y Chicago. Sin embargo, supera a dichos filmes en su personalidad y carisma. En las miradas entre Gosling y Stone es posible ver las de otras parejas cinematogr\u00e1ficas y musicales como Gene Kelly y Debbie Reynolds, Audrey Hepburn y Fred Astaire, Christopher Plummer y Julie Andrews, y tambi\u00e9n de otros amor\u00edos m\u00e1s dram\u00e1ticos como los de James Dean y Natalie Wood y el de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.<\/p>\n


\nLa La Land se sustenta en la premisa de aquellos amores imposibles. Stone en su entra\u00f1able personaje de Mia y Gosling en Sebastian son almas gemelas, cuya relaci\u00f3n est\u00e1 condenada al fracaso producto de sus propias metas e intereses. Protagonizan una historia de amor trascendente, de aquellas que permanecen en los recuerdos o bien en la emoci\u00f3n de una tierna melod\u00eda. La La Land no es una obra maestra, es un filme manipulador y no es la mejor pel\u00edcula de la temporada, pero s\u00ed es un filme que tiene la cualidad de emocionar al espectador, en particular en escenas como las del Observatorio Griffith. A t\u00edtulo personal -toda cr\u00edtica tiene algo de personal- vi el filme en una sala de cine vac\u00eda, pero al ver las coreograf\u00edas y al escuchar las canciones de Stone y de Gosling sent\u00ed como si estuviese en una lugar repleto de personas, a la vez que sent\u00ed melancol\u00eda por aquellas mujeres que de alguna forma han marcado mi vida y mi noci\u00f3n acerca del amor y del romance. Por eso, y sin duda, me alegra que de vez en cuando un filme como La La Land tenga la capacidad para manipular mis emociones.<\/p>\n