{"id":3405,"date":"2017-02-03T16:29:55","date_gmt":"2017-02-03T16:29:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3405"},"modified":"2018-05-26T03:47:35","modified_gmt":"2018-05-26T03:47:35","slug":"entrevista-andrea-chignoli-montajista-esencia-flexible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/02\/03\/entrevista-andrea-chignoli-montajista-esencia-flexible\/","title":{"rendered":"Entrevista a Andrea Chignoli: \u201cEl montajista tiene que ser por esencia flexible\u00bb"},"content":{"rendered":"


\nDesde los a\u00f1os 90\u00b4 el cine chileno inici\u00f3 un largo camino, el cual implic\u00f3 la profesionalizaci\u00f3n de sus creadores y autores, la apertura hacia nuevos mercados, la incorporaci\u00f3n de contenidos atingentes a los desaf\u00edos sociales del pa\u00eds y la internacionalizaci\u00f3n de obras que han contribuido en mostrar una imagen de Chile renovada, compleja y m\u00e1s integral. Protagonista de estos cambios y avances ha sido Andrea Chignoli, quien desde su labor como montajista ha sido parte de algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de los \u00faltimos 20 a\u00f1os. Dicho trayecto incluye diversos filmes, entre ellos, Johnny cien pesos, En tu casa a las 8, El Tren del Desierto, Historias de F\u00fatbol, La Fiebre del Loco, Tony Manero, Post Mortem, No, Verano, Joven y Alocada y El Bosque de Karadima.<\/p>\n

La t\u00e9cnica y acuciosidad de Chignoli ha sido clave en la filmograf\u00eda de cineastas como Andr\u00e9s Wood, Pablo Larra\u00edn, Jos\u00e9 Luis Torres Leiva, Marialy Rivas y Mat\u00edas Lira. Desde su sala de montaje se ha dedicado a proporcionar agilidad y movimiento a historias que de alguna manera siempre est\u00e1n asociadas a mensajes sociales y a la revisi\u00f3n de nuestra memoria hist\u00f3rica. Chignoli ha sido reconocida por su talento, lo que se debe tambi\u00e9n a su vasto conocimiento del cine, de su historia y autores. Lo anterior, siempre teniendo presente la importancia de preservar la esencia de los filmes en los cuales ha trabajado. Es una mujer concreta en sus opiniones y muy consciente sobre la influencia de la imagen y de la estructura del gui\u00f3n. Sin duda, se trata de una creadora que ha contribuido en la profesionalizaci\u00f3n del \u00e1mbito audiovisual chileno, uno que cada d\u00eda se renueva con nuevas ideas y talentos. Andrea Chignoli es una mujer que se apasiona ante las posibilidades que entrega el cine, quien adem\u00e1s no teme renunciar a f\u00f3rmulas o convencionalismos. En vez de ello, su trabajo se orienta a la b\u00fasqueda de una identidad propia, siempre en conexi\u00f3n con los espectadores.<\/p>\n

-En la historia del cine se han producido momentos en donde los filmes han logrado capturar el sentir de la sociedad en torno a un determinado momento hist\u00f3rico. Por ejemplo, en Bonnie and Clyde (Arthur Penn) y en El Caso Thomas Crowne (Norman Jewison) hubo momentos, por medio del montaje, en que se hac\u00eda referencia a cierta liberaci\u00f3n sexual en forma muy soterrada. Lo anterior, para esquivar a la censura. \u00bfConsideras que el montaje en un filme todav\u00eda puede contribuir en la promoci\u00f3n de ciertas ideas sociales y pol\u00edticas?<\/strong><\/p>\n

Donde es m\u00e1s evidente aquello es en el montaje del g\u00e9nero documental, en donde puedes enfatizar ciertas ideas, incluso hacer denuncias. Todo aquello se construye en el montaje. Pienso en ejemplos para ilustrar dicho fen\u00f3meno. Uno de ellos es el filme NO, espec\u00edficamente la escena final en donde el director de la campa\u00f1a del S\u00ed y del No se unen para hacer la promoci\u00f3n de una teleserie. Pareciera ser que todas las diferencias ideol\u00f3gicas quedan fundidas en esta nueva transici\u00f3n. Si no estuviese dicha escena estar\u00edamos ante otra pel\u00edcula. Entonces, la decisi\u00f3n de dejar aquella secuencia pasa por el montaje y hay mucho cuestionamiento durante el proceso junto al director. No quiero tomar el protagonismo en torno a este proceso, el cual involucra una discusi\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de lo cinematogr\u00e1fico. Hay otros \u00e1mbitos claves como lo son la ideolog\u00eda y la pol\u00edtica, en donde se va construyendo el mensaje y la pel\u00edcula.<\/p>\n

-Cu\u00e1ndo has querido transmitir a trav\u00e9s del montaje alg\u00fan concepto o idea, \u00bfc\u00f3mo ha sido dicho proceso?<\/strong><\/p>\n

Creo que es importante la sinton\u00eda con el director. Tener una sinton\u00eda m\u00ednimamente com\u00fan en lo que se quiere contar. Si no pasa aquello, dicho proceso se puede transformar en algo muy arduo. Donde ha sido m\u00e1s evidente aquello fue mi trabajo con Marialy Rivas, quien es una activista feminista y con intereses particulares en torno a la mujer, mostr\u00e1ndola desde un lugar protag\u00f3nico y no necesariamente como una mujer \u201cbuena\u201d. Esto ha sido muy liberador. Cuando mont\u00e9 Joven y Alocada profundizamos aspectos de la mujer que en general no existen en la historia del cine y en la historia del arte. Hay toda una fase de la mujer que tiene que ver con sus fluidos, su sexualidad que en general ha sido poco tratada en el cine. Ah\u00ed te puedo decir que hubo una sinton\u00eda total, incluso yendo en contra de la norma feminista m\u00e1s convencional. De alguna forma, se subvirti\u00f3 la norma feminista tradicional. Fue muy interesante dicho trabajo.<\/p>\n

-El montajista Walter Murch (La Conversaci\u00f3n, El Paciente Ingl\u00e9s) se\u00f1al\u00f3 en una entrevista que a los espectadores no se les puede dar una sola cosa en que pensar. Con ello se refer\u00eda a la importancia de todos los elementos del filme, pero tambi\u00e9n advierte que es importante no abusar. Seg\u00fan tu experiencia, \u00bfqu\u00e9 tipo de montaje te acomoda?, \u00bfuno r\u00e1pido o pausado?<\/strong><\/p>\n

Yo creo que aquello se logra m\u00e1s cuando hay planos secuencias complejos y encuadres que permiten amplias lecturas. Yo creo que el montaje de alguna forma tiende m\u00e1s a enfatizar y a subrayar ciertos aspectos. Entonces, uno podr\u00eda decir que el montaje en relaci\u00f3n al plano secuencia no es tan democr\u00e1tico. El montaje tambi\u00e9n existe cuando hay plano secuencia. Tambi\u00e9n ah\u00ed hay una propuesta cuando decides dejar el plano secuencia en toda su longitud, independiente que sea un poco largo. Lo anterior es porque t\u00fa apuestas a que el espectador lea otras cosas dentro del plano.
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\n-\u00bfEn qu\u00e9 pel\u00edcula te ha pasado dicho proceso de doble lectura?<\/strong><\/p>\n

En una pel\u00edcula que mont\u00e9 recientemente llamada El Cristo Ciego de Christopher Murray. Est\u00e1 armada en forma muy precisa y tiene una idea de montaje parecida a lo que hac\u00eda Robert Bresson, con cortes que estuviesen un poco m\u00e1s all\u00e1, dejando un poco de tiempo muerto. Creo que aquello produce un efecto que te acerca a la idea que deseas transmitir, y que en nuestro caso se vinculaba con la b\u00fasqueda de la fe y de la trascendencia, \u00e1mbitos en los que se centra la pel\u00edcula. Me pas\u00f3 que cuando vi el filme lo encontr\u00e9 un poco lento, pero despu\u00e9s me di cuenta que no dejaba de pensar en la pel\u00edcula. Se trata de una obra que te \u00b4secuestra\u00b4 a nivel cognitivo, independiente de tu credo o ideolog\u00eda.<\/p>\n

-En la actualidad estamos acostumbrados a un montaje m\u00e1s fren\u00e9tico. \u00bfTe acomodas al tipo de montaje que exige el gui\u00f3n o prefieres un tipo de montaje m\u00e1s orientado a la reflexi\u00f3n, m\u00e1s pausado como el trabajo que realizaste en Post Mortem?<\/strong><\/p>\n

En general, a m\u00ed toca agilizar el montaje. Esto sucede porque el director llega enamorado de sus planos o bien no desea renunciar a nada. A m\u00ed me toca hacer el rol de apretar un poco el filme que tengo entre mis manos. Pocas veces he montado pel\u00edculas de acci\u00f3n, entonces, tampoco tengo la experiencia en dicho \u00e1mbito. Por ejemplo, nunca he montado obras publicitarias. Con esto quiero decir que tengo poca experiencia respecto a c\u00f3mo ser\u00eda lo otro. Lo considero muy desafiante. Creo que aquello tiene su propia ciencia. El gran desaf\u00edo con las pel\u00edculas que son muy r\u00e1pidas se relaciona con la legibilidad. Cuando el montaje es demasiado veloz tiene que ver en c\u00f3mo haces para que los espectadores no se pierdan, y para que mantengan la emoci\u00f3n. Esto se hace poco en Chile, en donde se tiende m\u00e1s a las pel\u00edculas que son reflexivas. Lo m\u00e1s cercano que me ha tocado en t\u00e9rminos de acci\u00f3n ha sido un par de escenas en NO, particularmente en la escena de la manifestaci\u00f3n que fue filmada con cinco o seis c\u00e1maras. Adem\u00e1s, incorporamos material de archivo que nos facilit\u00f3 Pablo Salas que era el camar\u00f3grafo de la \u00e9poca de las protestas. Tambi\u00e9n ten\u00edamos material que se rod\u00f3 en formato betacam. Se trat\u00f3 de una escena que nos tom\u00f3 muchas semanas de rodaje.<\/p>\n

No de Pablo Larra\u00edn<\/em>.
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\nAlgunos montajistas son m\u00e1s puristas y no aceptan cambiar un estilo de montaje reflexivo por uno m\u00e1s din\u00e1mico o de acci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo te relacionas con el filme que est\u00e1s montando? <\/strong><\/p>\n

El montajista tiene que ser por esencia flexible porque te tienes que adaptar a una historia que ya tiene una identidad. Aquella esencia muchas veces se va perdiendo en el montaje y t\u00fa como montajista tienes que volver a rescatar esa primera idea plasmada en el gui\u00f3n. De alguna forma, en cada proyecto t\u00fa est\u00e1s adapt\u00e1ndote a la visi\u00f3n del director. Por eso, si no hay aquella sinton\u00eda ideol\u00f3gica con el director es mejor que uno se retire del filme.<\/p>\n

-\u00bfHas trabajado en proyectos con directores de quienes intuyes una posible mala relaci\u00f3n, es decir, dificultades en el proceso de montaje?<\/strong><\/p>\n

Experiment\u00e9 un caso bien extremo cuando estaba estudiando en Nueva York. Me contrataron para trabajar en una pel\u00edcula sobre un proxeneta, un pimp. En Estado Unidos los proxenetas son como rockstar, tienen congresos, se entregan premios al mejor pimp del a\u00f1o. Incluso, hay varios documentales que hablan sobre este mundo muy vinculado al hip-hop. Entonces, en un momento en que ya ten\u00edan un primer armado, el director me dice que vendr\u00e1 el pimp que tambi\u00e9n era financista de la pel\u00edcula. Ah\u00ed dije que no m\u00e1s y me retir\u00e9 r\u00e1pidamente. Me dije a m\u00ed misma que no iba a montar una obra para el lucimiento de esta persona, y que m\u00e1s encima ten\u00eda control sobre el filme. Esto porque ten\u00eda los derechos sobre el corte final. Yo no voy a poner mi trabajo al servicio de este hombre en una especie de pel\u00edcula corporativa. Adem\u00e1s, el sujeto ten\u00eda una relaci\u00f3n muy siniestra con las mujeres que administraba. Ante este tipo de casos tienes que tener un l\u00edmite moral y ver hasta d\u00f3nde quieres llegar.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo fue trabajar en la industria estadounidense? Por ejemplo, participaste en un cortometraje con la actriz Melissa Leo, quien gan\u00f3 el Oscar a Actriz Secundaria hace algunos a\u00f1os. \u00bfPor qu\u00e9 no continuaste tu trabajo en Estados Unidos?<\/strong><\/p>\n

La experiencia de trabajar en Estados Unidos fue muy interesante. Los norteamericanos tienen una forma de trabajo muy compartimentalizada. Es una industria m\u00e1s profesionalizada. El montajista goza de m\u00e1s libertad y de menos supervisi\u00f3n o de menos management<\/em>. Aqu\u00ed hay una mayor ansiedad porque generalmente el director es el principal financista en calidad de productor. Hay una ansiedad que experiment\u00e9 en menor medida en Estados Unidos. El director conf\u00eda mucho m\u00e1s en cada departamento. Por otro lado, la industria -en lo que yo pude notar y trabajando en un ambiente off <\/em>Hollywood- tiene mucho control de parte de los productores. Tambi\u00e9n hay m\u00e1s f\u00f3rmulas para aplicar en los filmes. Por ejemplo, mis profesores estaban llenos de f\u00f3rmulas y de ideas de c\u00f3mo se debe hacer una pel\u00edcula. En contraposici\u00f3n est\u00e1 Chile, en donde somos mucho m\u00e1s experimentales. Aqu\u00ed de alguna forma entramos a las pel\u00edculas con m\u00e1s inconsciencia y con menos conocimientos, lo que tambi\u00e9n posibilita estructuras m\u00e1s novedosas. Otro aspecto interesante de Chile es que aqu\u00ed siempre se cuelan temas sociales, lo que es muy atingente a la tradici\u00f3n latinoamericana. Aqu\u00ed las fuerzas sociales son las protagonistas. En cambio, en Estados Unidos siempre est\u00e1 la idea del hombre contra el mundo, que el hombre va progresando, la idea del self-made man<\/em>, la idea del Superman. En Chile me gusta que hagamos una reflexi\u00f3n en torno a la sociedad en que vivimos. Por ejemplo, mostramos a un hombre que est\u00e1 en una situaci\u00f3n muy desgraciada, pero no est\u00e1 atomizado como s\u00ed sucede en el cine norteamericano. En Post Mortem tenemos la historia de un sujeto al que le ocurre algo, llega El Golpe y lo arrastra hacia un lugar al que pens\u00f3 que nunca iba a llegar. Tambi\u00e9n est\u00e1 La Buena Vida con varios personajes, pero que finalmente son conducidos por un tema social.<\/p>\n

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Joven y Alocada de Marialy Rivas.<\/em><\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo es tu relaci\u00f3n con el sonido?, \u00bfde qu\u00e9 manera integras tu rol de montajista con el trabajo de los sonidistas?<\/strong><\/p>\n

Cada vez m\u00e1s he ido incorporando al montaje el sonido. Tengo una biblioteca de sonido en mi casa. Hago una primera propuesta que me sirve para calcular los tiempos porque ocurre que los planos tienden a encogerse cuando tienen un gran trabajo a nivel de sonido. Planos que se te hacen eternos en pantalla peque\u00f1a y sin sonido, despu\u00e9s cuando los ves en pantalla grande y con sonido te das cuenta que fueron demasiado cortos. Llegaba a los estrenos y me daba cuenta que hab\u00eda sido muy mezquina con ciertos planos. Por tal motivo, empec\u00e9 a incorporar el trabajo de sonido. Esto a trav\u00e9s de una primera maqueta, con biblioteca y mediante la incorporaci\u00f3n de una mayor cantidad de sonidos ambientes, wylde, walla. Despu\u00e9s el sonidista, el que hace el dise\u00f1o de sonido, ver\u00e1 qu\u00e9 deja. Pero, por lo menos, entrego una propuesta para trabajar. Lo mismo con la m\u00fasica. Tiendo a trabajar con m\u00fasica referencial. Tengo tambi\u00e9n una biblioteca muy extensa de m\u00fasica de pel\u00edculas. Lo primero que hago es hacer un montaje sin nada de m\u00fasica y cuando ya tengo bastante acabado el trabajo sonoro y el corte, ah\u00ed reci\u00e9n comienzo a incorporar m\u00fasica. La m\u00fasica puede ser muy enga\u00f1osa, ya que viene con una carga dram\u00e1tica propia. Entonces, tiende a te\u00f1ir todo. Sirve como referencia para hablar con los m\u00fasicos. Hablar de m\u00fasica es muy abstracto. Entonces, es \u00fatil como punto de partida para encontrar cierta sonoridad e instrumentos. Hay m\u00fasicos como Miranda y Tobar con quienes he trabajado mucho. Ellos me dicen que les gusta mucho un autor y me pasan algunos de sus discos para que yo los incorpore. Despu\u00e9s ellos dise\u00f1an algo no igual, sino original, pero que tenga un tono parecido.<\/p>\n

-En algunas de tus entrevistas has se\u00f1alado que no te gusta asistir a los rodajes, \u00bfevitas cualquier tipo de influencia?<\/strong><\/p>\n

Cuando t\u00fa llegas al montaje y ya sabes de antemano que se trata de una escena con una casa que tiene una puerta aqu\u00ed y una ventana en tal lugar, no vas a poder evitar cuando veas el plano pensar en lo que ya sab\u00edas. En cambio, yo tengo la libertad, al no saber c\u00f3mo es aquella casa, de construir el plano a partir del mundo cinematogr\u00e1fico propiamente tal. Lo mismo sucede con los actores. Cuando conoces a un actor y su personalidad tiendes a te\u00f1ir tu percepci\u00f3n con ese prejuicio o conocimiento. Entonces, da mucha m\u00e1s libertad el menor contacto con el mundo real para poder tener mayor libertad para crear el mundo que realmente ha sido filmado y lo que se est\u00e1 viendo.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto te demoras con tus trabajados de montaje?<\/strong><\/p>\n

En Violeta se fue a los Cielos y en El Bosque de Karadima eran serie y pel\u00edcula. Nos demoramos mucho en dichos filmes. Son proyectos largos. Tambi\u00e9n en NO, en donde ten\u00edamos mucho material de archivo, material de c\u00e1mara, de las campa\u00f1as, de las protestas. S\u00f3lo en revisar me demor\u00e9 tres semanas.<\/p>\n

-\u00bfDebe ser muy extenuante estar encerrada 12 horas revisando material de archivo? <\/strong><\/p>\n

\u00a1A m\u00ed me gusta! Es como armar puzles. Siento que me pagan por jugar (Risas). Es muy divertido porque nos juntamos el otro d\u00eda con la Asociaci\u00f3n Argentina de Editores Audiovisuales, quienes me nombraron socia honoraria. En esta reuni\u00f3n todos d\u00e1bamos nuestra idea acerca de lo que significa ser montajista. Los argentinos me dec\u00edan que eran los psicoanalistas del director porque ellos no saben lo que quieren hacer, se encargaban de conectarlos con el inconsciente. Una montajista me dec\u00eda que era como la madre del director, quien usualmente se deprim\u00eda. El m\u00e1s divertido era un montajista que dec\u00eda que era como un peluquero, ya que cortaba un poco aqu\u00ed y un poco all\u00e1. Por ejemplo, cuando estudi\u00e9 en la Universidad de Columbia la montajista Thelma Schoonmaker realiz\u00f3 una clase magistral. Ella es como una madre para Scorsese. Habla de Martin con mucho amor y ternura.<\/p>\n

-\u00bfDir\u00edas que los cineastas chilenos necesitan m\u00e1s conocimientos, saber m\u00e1s de cine, de cultura?<\/strong><\/p>\n

He tenido mucha suerte al trabajar con Pablo (Larra\u00edn) y Andr\u00e9s (Wood), quienes tienen mentes privilegiadas. He aprendido mucho de ellos. Lo que encuentro m\u00e1s complejo es cuando me topo con directores que no saben de qu\u00e9 tema est\u00e1n hablando. Pasa con los realizadores que son m\u00e1s j\u00f3venes, quienes tienen una visi\u00f3n un poco rom\u00e1ntica del cineasta, de esta profesi\u00f3n y de la realizaci\u00f3n de filmes, pero creo que deben ir m\u00e1s all\u00e1. Con esto me refiero a poner temas que son importantes a debatir en la sociedad. Por ejemplo, ser pol\u00e9mico como Pablo, que siempre est\u00e1 metiendo el dedo en llaga, es algo importante. Lejos la experiencia m\u00e1s satisfactoria que tuvimos con Andr\u00e9s fue cuando realizamos Ecos del Desierto, obra que ayud\u00f3 a que se reabriera el caso de Caravana de la Muerte. Una de mis mejores amigas perdi\u00f3 a su pap\u00e1 producto de la Caravana. Resulta que un d\u00eda me llam\u00f3 y me dijo muchas gracias. Eso es tener la pel\u00edcula clara y saber lo que quieres contar, saber lo que quieres y ser lo m\u00e1s puntudo para poner ciertos temas. Creo que tenemos enormes deudas en t\u00e9rminos de inclusi\u00f3n, de debate. No sabemos debatir, nos polarizamos. Por eso, creo que si el cine puede contribuir en ello ya es un avance. Es importante que el cine muestre temas que no siempre abordamos. Por ejemplo, es muy t\u00edpico en el cine chileno ver la figura de una mujer bastante conservadora, pero hay filmes que han cambiado dicho paradigma.<\/p>\n

-\u00bfY c\u00f3mo es el trabajo con cineastas que no saben lo que est\u00e1n haciendo?<\/strong><\/p>\n

Siempre trato de entrar a la primera versi\u00f3n del gui\u00f3n. Hacemos cuatro o cinco reuniones de gui\u00f3n. En el caso de El Bosque de Karadima se hicieron muchas retomas porque ten\u00edamos el gui\u00f3n de la serie, pero nunca tuvimos el gui\u00f3n del filme. Aprovechamos de hacer varias modificaciones, hubo muchas cosas que se crearon en el montaje con Mat\u00edas Lira, Sebasti\u00e1n Freund (el productor) y el escritor Francisco Ortega. Por eso, prefiero entrar desde antes para evitar posibles falencias en elegibilidad o potenciales problemas.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo es tu relaci\u00f3n con el guionista?<\/strong><\/p>\n

He tenido suerte. Con una de las personas que m\u00e1s he trabajado es Guillermo Calder\u00f3n en Violeta se fue a los Cielos, Ecos del Desierto. \u00c9l es incre\u00edblemente generoso, abierto. Viene del teatro y siempre tiene una actitud muy colaborativa. Siempre quiere aprender y es muy permeable a los comentarios. En el caso de Ecos del Desierto se fue a sentar conmigo a la sala de montaje. No ten\u00edamos voz en off, pero nos dimos cuenta que era necesario una voz en off para narrar los momentos especiales, y tambi\u00e9n para situar al espectador en el contexto hist\u00f3rico. \u00cdbamos dise\u00f1ando juntos y \u00e9l escribe como los dioses, \u00edbamos viendo que deber\u00eda decir dicha voz en off. Tambi\u00e9n he tenido una muy buena experiencia con Rodrigo Bas\u00e1ez, quien fue guionista de La Buena Vida. El cine es un trabajo tan colectivo que si t\u00fa no entras en ese esp\u00edritu de colaboraci\u00f3n todo se hace muy pesado. Siempre las ideas se fortalecen entre varias personas. Cuando me toca alguien m\u00e1s obcecado trato de abrir la discusi\u00f3n. Por eso, parte de mi metodolog\u00eda es hacer visionados y ver que el p\u00fablico, que los espectadores hablen. Cuando se repiten los comentarios es evidente que es necesario hacer modificaciones. Ah\u00ed hasta la persona m\u00e1s obcecada cede.
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\n-En los \u00faltimos a\u00f1os se ha profesionalizado el cine chileno, pero tambi\u00e9n hemos visto en pantalla algunas obras que distan de lo cinematogr\u00e1fico y que tienen un tratamiento muy televisivo, \u00bfcu\u00e1l es tu opini\u00f3n sobre este tipo de cinematograf\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Creo que es bueno que exista variedad en el cine chileno, que la gente se acostumbre a ir a las salas y termine con esa etiqueta sobre que el cine chileno es aburrido, que no se entiende. Si en ello ayudan las comedias y las pel\u00edculas de g\u00e9nero, de terror, bienvenido sea. Por ejemplo, yo estoy asociada a cierto estilo, pero el a\u00f1o pasado mont\u00e9 un filme de terror de Jaime Osorio, un director colombiano que hab\u00eda hecho un filme muy famoso en su pa\u00eds (El P\u00e1ramo). Con su nueva pel\u00edcula quer\u00eda hacer algo distinto, tipo cine arte y ensayo, pero con una parte de g\u00e9nero. Es interesante este tipo de pel\u00edculas m\u00e1s h\u00edbridas con mezclas de diversos elementos.<\/p>\n

-Hay otros montajistas como Anne Voase Coates (Lawrence of Arabia), quien se\u00f1ala que el montaje toma como gu\u00eda la interpretaci\u00f3n de los actores. \u00bfQu\u00e9 tanto te influye en tu trabajo las interpretaciones? <\/strong><\/p>\n

En la ficci\u00f3n t\u00fa tienes siempre que priorizar, por ejemplo, entre una toma perfecta o entre una toma que tenga verdad. Esto en gran medida se da por la calidad del int\u00e9rprete. Yo siempre tengo como principal prioridad la actuaci\u00f3n. Si la actuaci\u00f3n no tiene verdad aunque el plano sea perfecto, va a quedar vac\u00edo.<\/p>\n

-\u00bfTe ha pasado estar montando una escena con una muy mala actuaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Siempre se puede mejorar. No voy a dar nombres, pero hay actores que han ganado premios siendo tremendamente irregulares. Por eso, es incre\u00edble como el montaje ayuda a los int\u00e9rpretes. Lo m\u00e1s complejo en el montaje se relaciona con c\u00f3mo logras identificar esa verdad del filme. Aquella verdad tiene que ver en gran medida con la actuaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n con el montaje mismo. Es una idea que me obsesiona \u00faltimamente. Por ejemplo, una pel\u00edcula que abusa de la edici\u00f3n, que est\u00e1 demasiado como reloj, muy mec\u00e1nica y sin tiempos muertos, tambi\u00e9n pierde verdad. Ese es el gran peligro a la hora de montar. Ser tan racional o mec\u00e1nico, es decir, un filme que te queda perfecto en t\u00e9rminos cl\u00e1sicos, creo que ah\u00ed tambi\u00e9n muere. Trabaj\u00e9 con Fernando Guzzoni en Jes\u00fas, filme que es muy sucio en su tratamiento. \u00c9l quer\u00eda mostrar dicha suciedad, una especie de dimensi\u00f3n err\u00e1tica de la pel\u00edcula. Esa mugre, esa autenticidad tiene vida.<\/p>\n

-\u00bfTu trabajo se relaciona mucho con la intuici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Hay una mezcla de haber visto muchas pel\u00edculas y de haber le\u00eddo varios textos. Yo estudi\u00e9 en Columbia que era una escuela muy de f\u00f3rmulas. Sin embargo, uno tiene que meditar en torno al filme que seguramente ver\u00e1s en varias oportunidades. Entonces, tienes que plantearte c\u00f3mo hacer para seguir viendo el filme de manera fresca, que te siga emocionando. La \u00fanica clave es aprender a estar presente, a sumergirte en la experiencia en forma natural y como si fuese la primera vez. Ah\u00ed surge tu intuici\u00f3n.<\/p>\n