{"id":3469,"date":"2017-02-20T23:49:33","date_gmt":"2017-02-20T23:49:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3469"},"modified":"2017-02-20T23:49:33","modified_gmt":"2017-02-20T23:49:33","slug":"f-i-s-t-stallone-sabe-actuar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/02\/20\/f-i-s-t-stallone-sabe-actuar\/","title":{"rendered":"F.I.S.T.: Stallone sabe actuar"},"content":{"rendered":"

La carrera de Sylvester Stallone se transform\u00f3 en un clich\u00e9 en los \u00faltimos 30 a\u00f1os con innumerables nominaciones a los premios frambuesa (Razzie Award), los que cada a\u00f1o destacan lo peor de la industria cinematogr\u00e1fica de Estados Unidos. Al int\u00e9rprete de Rambo se le critica el haberse convertido en una autoparodia de sus m\u00e1s c\u00e9lebres personajes: Rocky y Rambo. A ello se suma que sus roles suelen repetir un determinado arquetipo del h\u00e9roe de acci\u00f3n de los a\u00f1os 80`, cuyos or\u00edgenes se remontan al conservadurismo del ex Presidente Ronald Reagan y a los \u00faltimos a\u00f1os de la Guerra Fr\u00eda. Sin embargo, cuando Stallone dio sus primeros pasos en la industria de Hollywood lo hizo con el gui\u00f3n de Rocky Balboa y con una historia personal de superaci\u00f3n digna de una pel\u00edcula. Con poco dinero, pero mucha perseverancia toc\u00f3 varias puertas, present\u00f3 su proyecto, fue rechazado, lo trataron de ingenuo y al final logr\u00f3 lo impensado. En la mejor d\u00e9cada para el cine de autor estadounidense, Stallone firm\u00f3 un contrato para interpretar al sufrido pugilista, a la vez que se apoy\u00f3 de un buen equipo de t\u00e9cnicos y creativos. De este modo, en 1976, Rocky se alz\u00f3 con el Oscar a la Mejor Pel\u00edcula, adem\u00e1s de otras nominaciones incluyendo las de Mejor Actor y Gui\u00f3n para el novel int\u00e9rprete.<\/p>\n

Stallone se esforz\u00f3 por posicionarse como un actor competente y lo hizo en sus primeros a\u00f1os con papeles complejos y a trav\u00e9s de la mano de consolidados cineastas. El primer paso como int\u00e9rprete, posterior al fen\u00f3meno mundial de Rocky, ten\u00eda que ser con un filme de mayor alcance y as\u00ed lo hizo. En F.I.S.T. (1978) Stallone asumi\u00f3 el rol de Johnny Kovak, un dirigente sindicalista inspirado en Jimmy Hoffa, quien en la vida real fue uno de los l\u00edderes del gremio de camioneros m\u00e1s famosos de Estados Unidos y que en 1975 desapareci\u00f3 en extra\u00f1as circunstancias. Las expectativas con F.I.S.T. eran altas, sobre todo, al ser un filme bajo la direcci\u00f3n de Norman Jewison, reconocido director de pel\u00edculas emblem\u00e1ticas de los a\u00f1os 60` y 70` como En el Calor de la Noche, Jesucristo Superstar y Rollerball. Se trata de una obra solvente que colinda con el biopic<\/em> y con una historia provista de grandes escenarios. En F.I.S.T. Stallone desborda la pantalla al mostrar el idealismo de una sociedad cansada de abusos y de coacciones. Jewison saca partido a las revueltas entre sindicalizados, polic\u00edas y rompehuelgas. Lo anterior, gracias a un din\u00e1mico montaje y a una fotograf\u00eda que resalta la pobreza de aquel Estados Unidos industrializado de Franklin D. Roosevelt previo a la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

Ver a Stallone expresando mensajes sobre la igualdad de derechos entre trabajadores demuestra una versatilidad poco vista en sus obras posteriores. Consigue empoderarse del rol de Kovak, en especial, en aquellas escenas en donde grita la consigna F.I.S.T. (en referencia al pu\u00f1o de los afiliados, s\u00edmbolo de fuerza y de cohesi\u00f3n). Tambi\u00e9n destaca en los momentos de un Kovak m\u00e1s maduro y ante cuestionamientos por sus v\u00ednculos con la mafia y el crimen organizado, y en donde sobresale un inquisitivo Rod Steiger. Jewison profundiza en sus intereses sociales en torno al ascenso al poder y los hitos de un movimiento sindical de una naci\u00f3n que sustent\u00f3 su crecimiento econ\u00f3mico en el trabajo de inmigrantes usualmente abusados a nivel laboral.<\/p>\n

Stallone se esfuerza por ser expresivo y natural en los momentos con su coprotagonista Melinda Dillon. Hay escenas que muestran su desarrollo como actor, si bien en el \u00faltimo tercio del filme se aprecia cierto apuro por finalizar la historia (imperdonable la imagen de un cami\u00f3n con un autoadhesivo en directa referencia al destino de Johnny Kovak). F.I.S.T. podr\u00eda haber sido la gran oportunidad cinematogr\u00e1fica de Stallone y quiz\u00e1 podr\u00eda haber marcado un punto de inflexi\u00f3n en el ofrecimiento de nuevos roles m\u00e1s complejos y desafiantes. Sin embargo, la pel\u00edcula de Jewison pas\u00f3 desapercibida y Stallone se tuvo que conformar con innecesarias secuelas de Rocky. A pesar de ello, el int\u00e9rprete de Cobra tuvo otro destello f\u00edlmico con \u00a1Escape a la Victoria! (1981) de John Huston (La Reina Africana, El Hombre que Quer\u00eda ser Rey), en donde interpret\u00f3 a un norteamericano atrapado en un campo de prisioneros nazi comandado por Max von Sydow. En el filme, Stallone junto a Michael Caine y destacados jugadores de la \u00e9poca como Pel\u00e9, Paul Van Himst y Bobby Moore, entre otros, buscaban a toda costa escapar de sus captores en medio de un partido entre aliados y alemanes. Lamentablemente, se trata de otra obra que no tuvo mayor impacto entre el p\u00fablico y la cr\u00edtica, si bien es entra\u00f1able por cierta inocencia en la historia que propone y en la siempre efectiva direcci\u00f3n de Huston.<\/p>\n

F.I.S.T. y obras como \u00a1Escape a la Victoria! demuestran que Stallone siempre ha tenido talento como actor. Incluso, sus interpretaciones en First Blood (1982), el primer cap\u00edtulo de Rambo, Tierra de Polic\u00edas (en un estimable duelo interpretativo con Robert De Niro) y la reciente Creed (que le vali\u00f3 una nominaci\u00f3n al Oscar como Actor Secundario) deber\u00edan ser trabajos a reconsiderar por los cin\u00e9filos, cr\u00edticos y espectadores. Stallone perteneci\u00f3 al grupo de los hombres duros del cine de acci\u00f3n estadounidense, el que estuvo integrado por Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y Jean-Claude Van Damme, actores que se han encasillado en roles por comodidad y ambici\u00f3n. Sin embargo, cada uno de ellos ha tenido papeles que son estimables y que permiten ver otro tipo de capacidades. Stallone no es Marlon Brando en Nido de Ratas, pero en filmes como F.I.S.T. muestra otra sensibilidad, una que tambi\u00e9n se echa de menos y que es importante recordar.<\/p>\n