{"id":3522,"date":"2017-03-12T23:21:59","date_gmt":"2017-03-12T23:21:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3522"},"modified":"2017-04-16T22:54:58","modified_gmt":"2017-04-16T22:54:58","slug":"the-yakuza-la-joya-olvidada-sydney-pollack","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/03\/12\/the-yakuza-la-joya-olvidada-sydney-pollack\/","title":{"rendered":"The Yakuza: la joya olvidada de Sydney Pollack"},"content":{"rendered":"


\nA Sydney Pollack se le asocia usualmente a sus filmes Nuestros A\u00f1os Felices (1973), Tootsie (1982), \u00c1frica M\u00eda (1985) y The Firm (1993). Era un especialista en la direcci\u00f3n de actores, adem\u00e1s de tener un estilo cl\u00e1sico en la puesta en escena y en la construcci\u00f3n de guiones. Pollack tambi\u00e9n fue un reconocido actor, con participaciones en series como Los Sopranos y en Ojos Bien Cerrados de Stanley Kubrick. Se fue muy r\u00e1pido de este mundo a partir de un nefasto c\u00e1ncer en 2008, pero tambi\u00e9n dej\u00f3 un indiscutido legado f\u00edlmico que lo posiciona como un autor y uno de los creadores m\u00e1s prol\u00edficos del cine de Estados Unidos.<\/p>\n

Hay otras obras de Pollack que son claves en su filmograf\u00eda, las que tambi\u00e9n dan cuenta de su talento como director y que rompieron con ciertos moldes del mainstream<\/em> hollywoodense. En dicha clasificaci\u00f3n se pueden encontrar Danzad, Danzad, Malditos (1969), alucinante pel\u00edcula sobre un concurso de baile en donde pobres y buscavidas tratan de ganarse un pedazo de pan y un lugar donde dormir. El filme es un antecedente directo de los reality shows<\/em> televisivos de las \u00faltimas d\u00e9cadas, el que adem\u00e1s presenta un interesante estudio sociocultural sobre la pobreza y la necesidad de subsistencia. Otro filme clave de Pollack fue Los Tres D\u00edas del C\u00f3ndor (1975), relato que expone los servicios de inteligencia de Estados Unidos y la intromisi\u00f3n y control de estos sobre la poblaci\u00f3n civil. Robert Redford, colaborador habitual de Pollack, y Faye Dunaway, lideran una obra que fue una respuesta natural al esc\u00e1ndalo de Watergate y a las censurables atribuciones de la Casa Blanca en el gobierno de Richard Nixon en los a\u00f1os 70\u00b4.<\/p>\n

\"\"El tercer filme que pertenece a esta grupo es The Yakuza, obra protagonizada por Robert Mitchum, en su \u00faltimo gran rol en el cine) y el tambi\u00e9n fallecido Ken Takakura (Lluvia Negra, La B\u00fasqueda), conocido como \u201cel Clint Eastwood\u201d japon\u00e9s por sus roles de hombre duro y silencioso. En el filme de Pollack, Mitchun interpreta a Harry Kilmer, un ex polic\u00eda y detective privado que viaja a Jap\u00f3n a rescatar a la hija de un amigo. \u00c9sta fue secuestrada por un clan de los Yakuza, palabra que identifica a la mafia o crimen organizado de dicho pa\u00eds. A partir de esta premisa surgen otros conflictos relacionados al pasado de Kilmer durante la ocupaci\u00f3n americana en Jap\u00f3n al t\u00e9rmino de la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

Con The Yakuza, Pollack busca explorar sobre una identidad cultural que basa sus principios en tradiciones, las que se vinculan con el honor y la lealtad. El misterio que envuelve al modo de vida japon\u00e9s, con los c\u00f3digos y preceptos de los Yakuza, colindan con la imagen de un Jap\u00f3n moderno. El filme es de 1974, pero todav\u00eda muestra a un pa\u00eds con infraestructuras que parecen sacadas del futuro. Es en estos espacios en donde la sangre, el deber y las promesas prevalecen. Son las costumbres de una idiosincrasia dolida y avergonzada por los resultados de la Segunda Guerra Mundial, pero que tambi\u00e9n permanece orgullosa. Kilmer cree comprender lo que significa esta sociedad hasta que el objeto de su afecto le dice que todav\u00eda tiene una mirada ingenua e infantil sobre las cosas. Este mensaje clarifica la intencionalidad del filme al mostrar la complejidad detr\u00e1s de otras ideas en torno al sacrificio.<\/p>\n

Sydney Pollack film\u00f3 con mucho respeto la sensibilidad japonesa. Incluso, las escenas de acci\u00f3n, en particular aquellas que involucra el uso de katanas (el sable japon\u00e9s), son tratadas con elegancia. La figura del cuerpo en el filme adquiere un significado especial, ya que se trata de un instrumento al servicio de la honorabilidad. Tha Yakuza tambi\u00e9n se sustenta en el cine negro. Sus protagonistas son hombres de pocas palabras, las mujeres son recatadas y misteriosas, y el uso de sombras en diversos escenarios es evidente, con una connotaci\u00f3n clara que hace alusi\u00f3n a los tormentos de Kilmer y de Tanaka Ken (Ken Takakura).<\/p>\n


\nGeneralmente se aborda el cine oriental como algo anecd\u00f3tico y extra\u00f1o. Dicha extra\u00f1eza suele ser escenificada con clich\u00e9s que son propios del cine de artes marciales. A ello se suman personajes unidimensionales y bufonescos, sin mayor aporte o carisma (el rol de Mickey Rooney en Desayuno en Tiffany’s en un buen ejemplo). Sin embargo, con The Yakuza, Sydney Pollack realiz\u00f3 un acercamiento honesto a comportamientos de tiempos feudales que colindan con un mundo contempor\u00e1neo cada vez m\u00e1s tecnol\u00f3gico. Mitchum protagoniz\u00f3 una de las grandes obras maestras del cine de acci\u00f3n de la d\u00e9cada del 70\u00b4, de la mano de un director con una sensibilidad mayor hacia la utilizaci\u00f3n de los silencios. A pesar que el filme tiene varios momentos de acci\u00f3n, \u00e9ste se toma su tiempo en avanzar, otorg\u00e1ndole un espesor narrativo poco com\u00fan a los personajes.<\/p>\n

The Yakuza es un filme inolvidable, ya que profundiza sobre el valor de una promesa, y c\u00f3mo \u00e9stas a veces nos pueden atormentar o cambiar la vida. Adem\u00e1s, tiene escenas de antolog\u00eda como aquella en la que Mitchum y Takakura irrumpen en la guarida de los Yakuza, la que seguramente debi\u00f3 haber sido un referente de Tarantino en Kill Bill parte 1. Pollack dirigi\u00f3 una obra vertiginosa que incluye la firma e intereses de sus guionistas, Paul Schrader y Robert Towne, quienes tratan conceptos como la venganza, la redenci\u00f3n y los v\u00ednculos del crimen organizado; autores que profundizaron estas ideas como escritores y directores en los filmes Taxi Driver, Mishima (Schrader) y Chinatown, Tequila Sunrise (Towne). Menci\u00f3n aparte merece la fotograf\u00eda de K\u00f4z\u00f4 Okazaki y el lac\u00f3nico score de Dave Grusin (Los Goonies). \u00a1Una obra imperdible!<\/p>\n