{"id":3602,"date":"2017-04-07T01:48:56","date_gmt":"2017-04-07T01:48:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3602"},"modified":"2017-04-16T22:43:55","modified_gmt":"2017-04-16T22:43:55","slug":"los-mejores-anos-nuestra-vidaquiza-no-tan-buenos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/04\/07\/los-mejores-anos-nuestra-vidaquiza-no-tan-buenos\/","title":{"rendered":"Los mejores a\u00f1os de nuestra vida\u2026\u00a1quiz\u00e1 no tan buenos!"},"content":{"rendered":"

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\nConmover a trav\u00e9s de un filme es un arte, m\u00e1s a\u00fan cuando \u00e9ste tiene la capacidad de integrar de manera efectiva imagen con narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Desde que existe el cine los espectadores han visto muchas escenas de profunda tristeza y nostalgia, si bien la mayor\u00eda de ellas suelen ser demasiado edulcoradas y comunes. Es verdad que hay gente que es m\u00e1s propensa a emocionarse frente a una pel\u00edcula y otras que son m\u00e1s reticentes a la l\u00e1grima f\u00e1cil, pero finalmente la capacidad para producir una respuesta afectiva en los espectadores es un don que pocos cineastas han podido desarrollar con elegancia y estilo.<\/p>\n

William Wyler, director que a\u00fan hoy genera debates sobre su legado f\u00edlmico y, en especial, en su categor\u00eda de realizador autor, fue uno de los cineastas que tuvo la virtud de \u201ctocar la tecla\u201d exacta en la emotividad del p\u00fablico. Adem\u00e1s, al igual que Kubrick, se desempe\u00f1\u00f3 en casi todos los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos y a trav\u00e9s de algunas de sus pel\u00edculas impuso un estilo propio que hoy es objeto de estudio para cr\u00edticos y cin\u00e9filos.<\/p>\n

En esta oportunidad hablar\u00e9 sobre uno de los filmes fundacionales de Wyler: Los mejores a\u00f1os de nuestra vida (1946), una de las primeras obras sobre el periodo de post- Segunda Guerra Mundial en la sociedad estadounidense. Este filme tiene muchos elementos valiosos, partiendo por la forma en que retrata la readaptaci\u00f3n de soldados despu\u00e9s de la guerra. En aquella \u00e9poca el ej\u00e9rcito estadounidense era visto como el libertador de Europa y del sudeste asi\u00e1tico, cuyos j\u00f3venes soldados eran considerados como verdaderos h\u00e9roes del mundo libre. Sin embargo, Wyler se atrevi\u00f3 a explorar en sus heridas f\u00edsicas y, sobre todo, en sus traumas psicol\u00f3gicos.<\/p>\n

A lo anterior se sum\u00f3 cierta influencia del neorrealismo italiano, aquel movimiento f\u00edlmico que surgi\u00f3 en la abatida Italia en 1945 y que el realizador Vittorio De Sica populariz\u00f3 con El Ladr\u00f3n de Bicicletas. La crudeza, el realismo y las problem\u00e1ticas de la vida diaria se pueden apreciar, en menor medida, en la historia de Los mejores a\u00f1os de nuestra vida. Wyler comprendi\u00f3 que el triunfo de su pa\u00eds tambi\u00e9n implic\u00f3 muchas p\u00e9rdidas, y que era el momento de sopesar y entender las secuelas del patriotismo.<\/p>\n

A trav\u00e9s de este filme, Wyler profundiza en las historias de tres ex combatientes: un capit\u00e1n en cuyos sue\u00f1os es acosado por traumas de la guerra, un sargento que vuelve m\u00e1s cr\u00edtico y cansado de la ingenuidad de los civiles, y un marino que se debe enfrentar tanto a una discapacidad f\u00edsica como psicol\u00f3gica. Entre estos tres hombres crece la amistad en medio de un entorno que sienten ajeno y h\u00f3stil. El director de Ben Hur demuestra su habilidad como director de actores por medio de una historia que habla de personas y de hombres comunes que despu\u00e9s de enfrentar eventos extraordinarios perdieron esencia y pertenencia. Los mejores a\u00f1os de nuestra vida es un s\u00edmbolo sobre la destrucci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n que experimentaron cientos de soldados junto a las familias que tuvieron que lidiar con dicho proceso. Lo anterior, siempre acompa\u00f1ado de agudos y acertados di\u00e1logos que se echan de menos en los dramas contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Wyler incluso va un poco m\u00e1s lejos al dirigir un filme que explora en tem\u00e1ticas que est\u00e1n al filo del conservadurismo de la \u00e9poca de Truman, y que bien podr\u00eda ser un antecedente lejano de algunas obras antib\u00e9licas de los 70` (Regreso a Casa de Hal Ashby y El Francotirador de Michael Cimino). En todo caso, es importante precisar que el filme de Wyler no es una pel\u00edcula contra la guerra, sino un mensaje sobre la actitud discriminatoria de la sociedad civil, y que en ocasiones se manifiesta como un h\u00e1bito dif\u00edcil de cambiar. Los mejores a\u00f1os de nuestra vida habla de aquellos momentos en donde m\u00e1s dolor experimentamos, pero tambi\u00e9n cuando m\u00e1s nos conocemos a nosotros mismos, ya sea por medio de nuestras verg\u00fcenzas, faltas, frustraciones y anhelos.<\/p>\n

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\nEste es un filme con muchos simbolismos (partiendo por aquella magn\u00edfica secuencia en el cementerio de aviones que evoca las pesadillas de uno de los protagonistas). Es verdad que es una pel\u00edcula que privilegia un cierre bastante convencional y quiz\u00e1 algo esperable para todos sus protagonistas, pero es en su totalidad como obra donde adquiere su mayor valor e impacto f\u00edlmico. Wyler nos conduce por escenas de profundo dramatismo, a la vez que nos adentra en la \u00e9pica personal de tres soldados que han vuelto a casa junto a la pesada mochila que suelen cargar los sobrevivientes de una guerra. Estamos ante un emblema del cine estadounidense que vale la pena ver y honrar, y que despu\u00e9s de m\u00e1s de 70 a\u00f1os a\u00fan se mantiene vigente. \u00a1Imperdible, cruda y cierta en sus miserias y grandezas!<\/p>\n