{"id":3682,"date":"2021-11-06T18:57:20","date_gmt":"2021-11-06T18:57:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3682"},"modified":"2021-11-11T01:27:34","modified_gmt":"2021-11-11T01:27:34","slug":"voraz-individualidad-canibalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/11\/06\/voraz-individualidad-canibalismo\/","title":{"rendered":"Voraz: individualidad y canibalismo"},"content":{"rendered":"

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\nEn una tarde de invierno fui al cine sin mayores expectativas. Le\u00ed en el diario que hab\u00edan estrenado Voraz (Ravenous), un filme sobre canibalismo protagonizado por dos actores de moda en los a\u00f1os 90: Robert Carlyle<\/a> (Transpotting, The Full Monty) y Guy Pearce<\/a> (Los \u00c1ngeles al Desnudo). Creo que fui uno de los pocos espectadores en el cine que pudo comprender que estaba frente a una obra muy valiosa y sarc\u00e1stica porque durante la funci\u00f3n s\u00f3lo prim\u00f3 el silencio y el estupor. Es muy at\u00edpico que los cines chilenos estrenen filmes como Voraz, m\u00e1s a\u00fan al considerar que incluye diversos elementos como el gore, la cobard\u00eda como eje argumentativo y la utilizaci\u00f3n de un score totalmente contrario al canon de los grandes estudios cinematogr\u00e1ficos. Dicho material estuvo a cargo de Michael Nyman<\/a> (Gattaca) y el vocalista de Blur, Damon Albarn<\/a>. Sin duda, se trata de una de las bandas sonoras m\u00e1s inusuales y originales de la d\u00e9cada del 90`, lo que no podr\u00eda haber sido de otra forma, ya que Voraz es una pel\u00edcula dif\u00edcil de clasificar.<\/p>\n

La fallecida directora inglesa Antonia Bird<\/a> (Mad Love, Priest) introdujo en el filme elementos de distintos g\u00e9neros y subg\u00e9neros, entre ellos, el de aventuras, horror y comedia negra. Es poco com\u00fan ver casos de directoras adentr\u00e1ndose en un material tan escabroso como lo es el canibalismo. A ello se suma una historia que se ambienta en medio de un interesante marco hist\u00f3rico, el cual se centr\u00f3 en dos hechos: la guerra entre EE.UU. y M\u00e9xico (1846-1848) y el relato de la c\u00e9lebre Partida Donner<\/a>, una expedici\u00f3n de colonos por las monta\u00f1as del estado de California y que a causa de las inclemencias del invierno de 1846-1847 recurrieron al canibalismo para sobrevivir.<\/p>\n

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\nEl protagonista es el capit\u00e1n Boyd (Guy Pearce), quien a partir de un acto de cobard\u00eda termina probando la sangre de sus compa\u00f1eros ca\u00eddos en batalla. A lo largo del relato, el malogrado soldado vive acongojado por sus miedos, siendo el principal de ellos el gusto por la ingesta de sangre y carne humana.<\/p>\n

La adicci\u00f3n de Voraz es el canibalismo, y que en otro contexto podr\u00eda haber sido cualquier tipo de droga. Ambos son condicionantes de la deshumanizaci\u00f3n y de la p\u00e9rdida de civilidad del hombre, si bien el canibalismo aporta originalidad al relato. La cobard\u00eda de Boyd se pone a prueba con la aparici\u00f3n de F.W. Colqhoun (Robert Carlyle), una suerte de predicador de una fe sobrenatural que desde su posici\u00f3n de semidi\u00f3s ve al resto de los seres humanos como un recurso necesario y tambi\u00e9n descartable. La voracidad de Colqhoun es un simbolismo de la expansi\u00f3n colonialista estadounidense, una que ingiere tanto recursos naturales como etnias. El nihilismo que expresa tambi\u00e9n pertenece al de una naci\u00f3n que se abre paso hacia el siglo XX, el cual se sustentar\u00e1 en el individualismo y en la selecci\u00f3n natural. Un segundo elemento es la referencia al wendigo, criatura mitol\u00f3gica que se relaciona con el canibalismo y al deseo intenso por comer carne humana. Supuestamente, el que coma carne humana tambi\u00e9n adquirir\u00e1 el poder-alma del malogrado sujeto.<\/p>\n

\"\"La pel\u00edcula tiene muchas secuencias que destacan por su puesta en escena y la posici\u00f3n de c\u00e1maras, como aquella en la que Colqhoun revela sus intenciones. Antonia Bird le saca brillo y ritmo al clima de caos de esta escena por medio de persecuciones h\u00e1bilmente acompa\u00f1adas por la delirante banda sonora de Nyman y Albarn. Son escenas que provocan risa y horror ante la idea de una persona a punto de ser devorada por otra. Aquella contradicci\u00f3n aliviana al filme en lo aparente, si bien desliza otros significados m\u00e1s cercanos al cine experimental y europeo. Voraz, indudablemente, toma varios elementos del spaguetti western<\/a> de Sergio Leone<\/a>. Es una pel\u00edcula que se sustenta en el plano formal, en encuadres y espacios que resaltan los conflictos personales de cada uno de sus personajes.<\/p>\n

Casi todos los a\u00f1os vuelvo a observar el filme de Bird, principalmente porque me cuesta comprender la audacia de esta pel\u00edcula bajo la tutela de los convencionalismos del cine e industria americana. Adem\u00e1s, se trata de una obra dirigida por una mujer, algo at\u00edpico al g\u00e9nero del horror. Antonia Bird fue precursora en este tema como antes lo fue\u00a0Kathryn Bigelow<\/a> en Near Dark<\/a>, Barbara Peeters en Humanoids from the Deep<\/a> y Mary Lambert<\/a> en Cementerio de Animales<\/a>. Voraz es una pel\u00edcula con muchos simbolismos en torno al poder, a la vez que es muy crudo sobre la idea de la voracidad del hombre y su necesidad de anteponerse ante los m\u00e1s d\u00e9biles.<\/p>\n

\"\"En el a\u00f1o de su estreno (1999) Voraz no tuvo buenos resultados en boleter\u00edas, pero con el tiempo se ha posicionado como una pel\u00edcula de culto. Los personajes que integran esta historia son outsiders<\/em>, cuyas excentricidades conviven con la rutina y la tensi\u00f3n del aislamiento. Es un filme inusual y muy atingente a nuestros tiempos. Las secuencias son brillantes a nivel t\u00e9cnico y complejas en lo narrativo. Con el tiempo, el filme se ha transformado en uno de mis favoritos. Esto porque en los distintos visionados de la pel\u00edcula he redescubierto decenas de simbolismos que se vinculan con la fe, la trascendencia y la reconstituci\u00f3n moral del hombre por medio del sacrificio. Voraz es un filme subversivo desde el terreno de lo comercial y un placer para los ojos y todos nuestros sentidos. A m\u00e1s de dos d\u00e9cadas desde su estreno es tan adictivo como el tema que propone. Tan as\u00ed, que cada cierto tiempo escucho el CD de su score cuando viajo en auto. Sin duda, una pel\u00edcula esencial del cine estadounidense de fines de los a\u00f1os 90.<\/p>\n

T\u00edtulo: Voraz (Ravenous) \/ Director: Antonia Bird \/ Int\u00e9rpretes: Guy Pearce, Robert Carlyle, Jeffrey Jones, David Arquette, Jeremy Davis, John Spencer, Stephen Spinella y Neal McDonough \/ A\u00f1o: 1999.<\/strong><\/p>\n