![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/figures_5.jpg?resize=490%2C209\")
\nA Shaw le debemos parte del hero\u00edsmo de James Bond en De Rusia con Amor, filme en el que interpret\u00f3 a Grant, el arquetipo del secuaz del grupo Spectre. En la Batalla de Bulgaria fue el Coronel Hessler, alem\u00e1n al servicio del Tercer Reich a cargo de una divisi\u00f3n de tanques en la c\u00e9lebre batalla contra los aliados en la Segunda Guerra Mundial; en Un Hombre de dos Reinos represent\u00f3 al obstinado rey Enrique VIII (rol que le vali\u00f3 su \u00fanica nominaci\u00f3n al Oscar como Mejor Actor Secundario) y en Tibur\u00f3n fue el tosco capit\u00e1n Quint<\/a>, quien junto a Roy Scheider y Richard Dreyfuss dot\u00f3 de profundidad al primer blockbuster de Spielberg. Shaw tuvo interesantes roles en pel\u00edculas que son parte del \u00faltimo periodo clasicista estadounidense y en los mejores a\u00f1os del movimiento conocido como nuevo Hollywood (que levant\u00f3 las carreras de cineastas como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius y Robert Altman, por nombrar algunos directores).<\/p>\n
Figuras en un Paisaje se inicia con la silueta de dos hombres maniatados corriendo por una playa, mientras que en el cielo un helic\u00f3ptero de color negro los acecha. Poco o nada se explica en las primeras escenas y como espectadores s\u00f3lo vemos a dos malogrados sujetos transpirando, sedientos y subiendo cerros. El cineasta Joseph Losey (El Sirviente, El Criminal) dispone su obra sobre la idea de la persecuci\u00f3n, una que es tediosa y cruenta. La inmensidad del paisaje es abrumadora, son enormes distancias en las que apenas dos hombres son visibles. Las panor\u00e1micas s\u00f3lo acrecientan la sensaci\u00f3n de frustraci\u00f3n de los protagonistas, Shaw en la piel de Mac y Malcolm McDowell en su segundo rol importante, despu\u00e9s de If… (Lindsay Anderson, 1969) y previo a La Naranja Mec\u00e1nica (Stanley Kubrick, 1971). La disparidad en edad entre ambos hombres es latente, la que recuerda el filme Fuga en Cadena de Stanley Kramer. En aquella obra el conflicto era la uni\u00f3n entre dos prisioneros, uno de color y el otro blanco (Sidney Poitier y Tony Curtis). Aqu\u00ed el conflicto proviene de la violencia. El Mac de Shaw no duda en matar a cualquier hombre que se interponga en su camino, a la vez que Ansell (McDowell) privilegia la reflexi\u00f3n y la moralidad. Posteriormente, dicha diferencia se diluye en el camino y ambos hombres suman fuerzas en una relaci\u00f3n padre-hijo que en ocasiones consigue conmover.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/figures_3-1024x432.jpg?resize=840%2C354\")
\nLosey inyecta ritmo a su obra. La acci\u00f3n es predominante y las escenas est\u00e1n filmadas con especial detalle en la composici\u00f3n visual. Hay suspenso, cualidad que se acrecienta con la falta de informaci\u00f3n, recurso por lo dem\u00e1s muy hitchkoneano. Ambos personajes nos entregan retazos de sus pasados y el helic\u00f3ptero es una m\u00e1quina asesina y despersonalizada (un claro antecedente del cami\u00f3n del filme Duelo de Steven Spielberg). Figuras en el Paisaje es una historia sobre la paciencia y la obstinaci\u00f3n, y en la que el cansancio se siente, se respira y se transforma en una carga. Shaw es la locura que se complementa con la fragilidad de McDowell, quien muestra un tipo de registro poco usual en su carrera. Aqu\u00ed el actor de Rel\u00e1mpago Azul es la v\u00edctima en contraposici\u00f3n a sus roles de villano desde su participaci\u00f3n en Cal\u00edgula (Tinto Brass, 1979).<\/p>\n
Figuras en el Paisaje no es una gran obra, pero es valiosa por tratarse de un trabajo bien hecho, at\u00edpico y poco conocido. La combinaci\u00f3n Shaw – McDowell consigue entretener y llama la atenci\u00f3n al tratarse de dos int\u00e9rpretes con carreras muy dis\u00edmiles, y que aqu\u00ed tienen bastante qu\u00edmica. En la obra de Joseph Losey se aprecia un intento o necesidad por desconectarse del clasicismo f\u00edlmico brit\u00e1nico, intenci\u00f3n presente en el score<\/em> de Richard Rodeny Bennett (Nicholas y Alexandra), el cual transmite una sensaci\u00f3n pesadillesca en todos los espacios que se muestran el filme. Se presumen muchos elementos, entre ellos, la posibilidad de una historia que transcurre en Latinoam\u00e9rica. La falta de informaci\u00f3n es alucinante, haciendo que la atenci\u00f3n del espectador se centre en el par de fugados.<\/p>\n T\u00edtulo original: Figures in the Landscape \/ Director: Joseph Losey \/ Int\u00e9rpretes: Robert Shaw, Malcolm McDowell \/ A\u00f1o: 1970.<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/figures_1-1024x576.jpg?resize=840%2C473\")
\nFiguras en el Paisaje es de aquellos extra\u00f1os ejemplos de pel\u00edculas perdidas y que no lograron clasificar ni como obras comerciales exitosas, de culto o de estudio. Sin embargo, estamos ante una forma de hacer cine que se echa de menos, en la que la interpretaci\u00f3n desempe\u00f1a un rol clave. En este caso de un actor como McDowell, quien usualmente ha sido subestimado en la industria, y tambi\u00e9n de Shaw, un profesional que lamentablemente hace muchos a\u00f1os que no est\u00e1 entre nosotros y que los cin\u00e9filos siempre recordamos con admiraci\u00f3n y cari\u00f1o.<\/p>\n