{"id":3697,"date":"2017-05-23T18:36:19","date_gmt":"2017-05-23T18:36:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3697"},"modified":"2017-05-23T20:26:06","modified_gmt":"2017-05-23T20:26:06","slug":"alien-covenant-creacion-mortalidad-a-gran-escala-segun-ridley-scott","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/05\/23\/alien-covenant-creacion-mortalidad-a-gran-escala-segun-ridley-scott\/","title":{"rendered":"Alien Covenant: creaci\u00f3n y mortalidad a gran escala seg\u00fan Ridley Scott"},"content":{"rendered":"

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\nLa \u00faltima incursi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Ridley Scott ha provocado diversos comentarios, desde buenos, tibios y algunos totalmente ingratos. Se ha comentado del director de Gladiador que no innova o que es demasiado preciosista, que su nueva precuela de Alien era innecesaria por tratarse de una franquicia agotada en ideas. Otros han dicho que Ridley se mantiene en forma, aportando con su \u00faltimo proyecto conceptos vinculados a la creaci\u00f3n y la inteligencia artificial.<\/p>\n

Lo cierto es que Ridley con casi 80 a\u00f1os de edad dirige con la vitalidad de un cineasta de 30. Su visi\u00f3n acerca de los grandes espacios, su sentido del espect\u00e1culo y su preocupaci\u00f3n por la puesta en escena se ha mantenido intacta desde Los Duelistas<\/a>, su primer largometraje en 1977. En dicha pel\u00edcula dos soldados tienen una eterna rivalidad a trav\u00e9s de las guerras napole\u00f3nicas. Era una historia sobre la venganza y la discordia sin motivos aparentes, si bien en ella se escurr\u00edan conceptos relacionados a la diferencia de clases. La experiencia de Ridley como publicista ha estado presente, en mayor o menor medida, en toda su filmograf\u00eda. A partir de Los Duelistas emergi\u00f3 un director clasicista, pero preocupado de la forma y sus posibles efectos en los sentidos de los espectadores (un estilo que antes cultiv\u00f3 el cineasta brit\u00e1nico David Lean<\/a>). En Scott, casi siempre, todo ha sido a gran escala teniendo como tel\u00f3n de fondo diversos episodios de la historia. La multiplicidad cultural en centros urbanos tecnologizados carentes de humanidad (Blade Runner<\/a>, 1982), la confrontaci\u00f3n trascendental entre el bien y el mal (Legend<\/a>, 1985), la emancipaci\u00f3n social y sexual de la mujer (Thelma y Louise<\/a>, 1991), los vicios del viejo mundo en el continente americano (1492: La Conquista del Para\u00edso<\/a>, 1992), el choque militarizado entre occidente y oriente (La Ca\u00edda del Halc\u00f3n Negro<\/a>, 2001) y la soledad del ser humano en otro planeta (The Martian<\/a>, 2015) son algunos de los t\u00f3picos presentes en sus obras.<\/p>\n

Ahora con Alien Covenant desarrolla un filme sobre un gui\u00f3n mucho m\u00e1s pulido de lo que fue Prometheous (2012). La escala es mayor en una historia sobre una misi\u00f3n terrestre en camino hacia una nueva colonia. Durante\u00a0la\u00a0traves\u00eda\u00a0descubren una se\u00f1al proveniente de un desconocido planeta, lugar en el cual retomamos la historia del androide David (Michael Fassbender) y de su malograda misi\u00f3n Prometheous con la doctora Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). La nueva aventura incluye ingredientes conocidos: nave gigantesca, descubrimiento de nuevo planeta, exploraci\u00f3n, infecciones, mucha sangre, gritos, nuevos aliens, sobrevivencia y escape, adem\u00e1s de la ret\u00f3rica sobre la creaci\u00f3n, el sentido de trascendencia, el genocidio y el mito de Frankestein entendido como los peligros de jugar a ser Dios y sus consecuencias.<\/p>\n

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\nLas escenas de gore y de algunos aliens correteando a los protagonistas est\u00e1n presentes y, como suele suceder en el cine de Scott, se visualizan momentos muy bien logrados. Hay suspenso y el montaje es r\u00e1pido y conciso (quiz\u00e1 demasiado apurado hacia el final). Sin embargo, pareciera ser que a Scott lo que menos le importa son los c\u00e9lebres monstruos espaciales, ya que en Alien Covenant el foco son los androides David y Walter interpretados por Fassbender, quien humaniza a dos robots en una interpretaci\u00f3n desoladora y que en ocasiones provoca m\u00e1s miedo e incertidumbre que las alima\u00f1as que habitan en el filme.<\/p>\n

En la primera escena de Alien Covenant un reci\u00e9n creado David conoce a su padre-creador en la figura de Peter Weyland<\/a> (Guy Pearce), el mandam\u00e1s de las empresas Weyland Yutani. La escena es fr\u00eda porque se trata de un robot que es capaz de identificar diversas obras e inventos de la historia del hombre, si bien todav\u00eda no comprende el sentimiento detr\u00e1s de aquellas creaciones, menos sus motivaciones. Aun as\u00ed, Weyland le da el espacio necesario a David para que tom\u00e9 sus primeras decisiones, entre ellas, la elecci\u00f3n de su nombre y la de tocar en un piano una pieza de Wagner. Esta escena funciona como si se tratase de un pr\u00f3logo que incluye una advertencia, la misma que Scott utiliz\u00f3 en Blade Runner y que se vincula con el desarrollo de una inteligencia artificial m\u00e1s deshumanizada que el propio ser humano. David se conduce por el misterio, siendo su desd\u00e9n hacia el hombre y otras razas una representaci\u00f3n del nazismo y la selecci\u00f3n de las especies. Sabe que el hombre apenas subsiste en el mundo tecnologizado que invent\u00f3 en contraposici\u00f3n a su mortalidad natural. Scott profundiza en dicha idea, mostrando al hombre como un ser descartable en una sociedad en que prevalecen las corporaciones y la admiraci\u00f3n hacia la simplicidad de un monstruo autosuficiente y letal como son los aliens dise\u00f1ados por el sueco H.R. Giger.<\/p>\n

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\nAlien Covenant no es la mejor cinta de la franquicia, pero est\u00e1 m\u00e1s cerca del primer Alien de Scott y de la visi\u00f3n high tech<\/em> de James Cameron plasmada en Aliens (1986). Tampoco busca comunicar una filosof\u00eda exagerada sobre la vida y la muerte como lo hizo David Fincher en Alien 3, proyecto que pas\u00f3 por muchas manos incluida la del cineasta Vincent Ward (conocido por sus puntos de vista trascendentales y rebuscados en filmes como The Navigator y M\u00e1s All\u00e1 de los Sue\u00f1os). A diferencia de Prometheous, Alien Covenant es mucho m\u00e1s consciente del origen de la franquicia. Lo anterior se aprecia f\u00e1cilmente en los cr\u00e9ditos, en la m\u00fasica de Jed Kurzel con pasajes inspirados abiertamente en el score de Jerry Goldsmith de 1979 y en Katherine Waterston, quien rememora en f\u00edsico y car\u00e1cter a la Teniente Ripley de Sigourney Weaver.<\/p>\n

Ridley Scott sigue en forma y no pretende retirarse de la industria. Probablemente, est\u00e1 m\u00e1s consciente que nunca sobre su aporte al cine estadounidense. Alien Covenant y Blade Runner 2049<\/a> (producida por Scott y dirigida por Denis Villeneuve) son expresiones sobre el impacto cultural y permanente inter\u00e9s de cin\u00e9filos y espectadores (y tambi\u00e9n de la cr\u00edtica especializada) por los trabajos del director de Gladiador. En varias oportunidades el director brit\u00e1nico ha se\u00f1alado que le interesa m\u00e1s la taquilla que los reconocimientos, lo que es dif\u00edcil de creer porque Scott siempre ha sido un cineasta con un ego enorme al igual que la magnitud de sus pel\u00edculas. Alien Covenant es el testimonio de un cineasta crepuscular y que actualmente est\u00e1 en plena actividad (como el caso de Eastwood, Verhoeven y Polanski). Lo interesante es que los seguidores de Scott siempre estamos pendientes de sus nuevos estrenos, esperando que alguno de estos tenga el impacto visual y cultural de sus primeras obras. Ahora bien, lo importante es que Scott sigue siendo \u201cel director\u201d que orquesta sus historias y escenas a gran escala, algo que pocos hacen en la actualidad y que recuerda tambi\u00e9n al Hollywood de Anthony Mann (La Ca\u00edda del Imperio Romano), Joseph L. Mankiewicz (Cleopatra) y Richard Brooks (Lord Jim). Alien Covenant es una obra que sobrecoge a nivel visual y que adem\u00e1s implica un aporte en contenidos a la ciencia ficci\u00f3n, un g\u00e9nero que a veces se pierde en efectos especiales. Ridley Scott no se ha perdido. Al contrario, sus obras siguen m\u00e1s cr\u00edticas y pertinentes que nunca.<\/p>\n