![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/deliverance_6-1024x677.jpg?resize=840%2C555\")
<\/p>\n<\/p>\n
Cuatro citadinos deciden pasar un fin de semana en bote por los remolinos y cascadas del r\u00edo Cahulawassee, quiz\u00e1 uno de los \u00faltimos bastiones de la am\u00e9rica profunda que vive sus \u00faltimos d\u00edas ante la inminente inundaci\u00f3n que se originar\u00e1 a partir de la construcci\u00f3n de una represa. Provenientes de la ciudad de Atlanta, estos hombres se dejan llevar por deseos muy particulares que abarcan el contacto con lo primitivo y lo salvaje, el aburrimiento ante lo cotidiano, la b\u00fasqueda de lo simple y la puesta en pr\u00e1ctica de rituales casi m\u00edsticos relacionados con la camarader\u00eda y la capacidad de sobrevivencia. Sin embargo, lo que parece un inocente paseo entre amigos da paso a una pesadilla \u00edntima y visceral que colinda con la barbarie del ser humano. Durante la traves\u00eda los protagonistas deben enfrentar la bestialidad de lugare\u00f1os ajenos a la urbanizaci\u00f3n y las leyes, y que adem\u00e1s s\u00f3lo est\u00e1n familiarizados con la posibilidad de matar y sodomizar a posibles v\u00edctimas. El relato citado se transform\u00f3 en Deliverance<\/a>, una de las pel\u00edculas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Warner Brothers durante los a\u00f1os 70\u00b4 por medio de un cine que pretend\u00eda conectarse con los intereses de las nuevas audiencias algo desencantadas por los idealismos del antiguo Hollywood.<\/p>\n Deliverance se rod\u00f3 con un presupuesto inferior a los 2 millones de d\u00f3lares, apenas ten\u00eda estrellas conocidas en su elenco y, finalmente, era una historia que inclu\u00eda temas que eran tab\u00fa en aquella \u00e9poca (la violaci\u00f3n de un hombre y referencias al incesto como pr\u00e1ctica habitual en lugares apartados del EE.UU. urbano). Casi nadie quer\u00eda saber de esta historia basada en la novela hom\u00f3nima de James Dickey. A pesar de ello, el director brit\u00e1nico John Boorman<\/a> apost\u00f3 a la posibilidad de rodar un filme que se acercaba a los intereses autorales que han dominado casi la totalidad de su filmograf\u00eda. Boorman se hab\u00eda hecho un nombre con Point Blank<\/a> e Infierno en el Pac\u00edfico<\/a> y vio en Deliverance una oportunidad para filmar en celuloide el contacto del hombre con la naturaleza, adem\u00e1s de retratar la contraposici\u00f3n de mundos y personas totalmente diferentes en cuanto a costumbres y percepciones morales. Han pasado m\u00e1s de 40 a\u00f1os desde el estreno de este filme y actualmente su historia puede parecernos un poco ingenua y repetida, pero no debemos olvidar que fue la primera en su tipo en 35 mil\u00edmetros.<\/p>\n Los protagonistas de Deliverance experimentan en carne propia un infierno personal y tambi\u00e9n colectivo y al cual se enfrentan a plena luz del d\u00eda en id\u00edlicos parajes naturales, caracter\u00edstica novedosa para el cine de la \u00e9poca. Boorman muestra como la civilizaci\u00f3n, el poder de la m\u00e1quina y la industria, engullen todo a su paso, lo que acabar\u00e1 con pueblos y estilos de vida. De manera ingeniosa, se muestran algunos indicios de este choque cultural en los primeros minutos del filme, siendo uno de ellos la m\u00edtica escena del duelo musical<\/a> entre un ni\u00f1o con s\u00edndrome de down y uno de los protagonistas (la famosa tonada Duelling Banjos interpretada por Eric Weissberg). Como espectadores, nos divertimos y emocionamos con la escena, la que finalmente es s\u00f3lo una advertencia sobre el encuentro brutal entre dos estilos de vida totalmente opuestos. El personaje de Ed (Jon Voight) es el hombre que desea vencer su cobard\u00eda, Lewis (un incre\u00edble Burt Reynolds<\/a>) es el tipo duro y el m\u00e1s apto en la escala de la sobrevivencia, Bobby (Ned Beatty) cree que todo se puede exteriorizar y conseguir a trav\u00e9s del di\u00e1logo, y Drew simboliza la conciencia y la moralidad vana en el microcosmos de los r\u00e1pidos. Todos ellos son puestos a prueba en una aventura que el p\u00fablico intuye que saldr\u00e1 mal y, por cierto, incre\u00edblemente mal.<\/p>\n Deliverance en una cinta de aventuras, la que se sustenta en un thriller psicol\u00f3gico con tintes de historia de terror. Abunda el suspenso en torno a una tragedia intimista que se desarrolla en un enorme e id\u00edlico paraje, el cual tambi\u00e9n se ampara en miedos que suelen acompa\u00f1arnos durante toda la vida. Boorman realiz\u00f3 un filme de gran elegancia en cuanto a su puesta en escena. El director de Excalibir<\/a> -otro de sus grandes trabajos- sacudi\u00f3 a una generaci\u00f3n que se hab\u00eda olvidado de sus or\u00edgenes y precariedad, y tambi\u00e9n de una sociedad estadounidense m\u00e1s burda y salvaje de la que nadie desea hablar. Deliverance son nuestros temores, impulsos y culpas, es decir, sentimientos y sensaciones que perduran hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/deliverance_4-1024x759.jpg?resize=840%2C623\")
\nSe produce una sensaci\u00f3n inc\u00f3moda al ver las escenas de Deliverance, pero tambi\u00e9n \u00e9stas poseen un innegable magnetismo. El impacto cultural de este filme ha sido tal que en diversos ejemplos de la cultura popular se pueden identificar referentes (Los Simpson han citado el filme en m\u00e1s de una oportunidad). Otro aspecto que llama la atenci\u00f3n est\u00e1 en que pocas veces se ha visto al EE.UU. ignorante, abandonado, incestuoso y analfabeto tan bien retratado en c\u00e1mara. Pareciera ser que John Boorman de alguna manera se propuso desmitificar el exitista sue\u00f1o americano. En vez de ello, el director de La Esperanza y la Gloria<\/a> capt\u00f3 en c\u00e1mara cierto grado de ruindad en los sobrevivientes del malogrado paseo en bote, situ\u00e1ndolos en el silencio y la omisi\u00f3n, como si trataran de olvidar una pesadilla que nunca fue real, aunque ello signific\u00f3 el destino fatal de varios individuos. Deliverance finaliza con la iron\u00eda de la presa que se convierte en depredador, uno que es m\u00e1s peligroso porque es letrado y calculador.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/deliverance_2-1024x549.jpg?resize=840%2C450\")
\nLos monta\u00f1eses que acosan a los protagonistas visualmente son repugnantes. Surgen del bosque como si fuesen grandes alima\u00f1as que s\u00f3lo desean saciar el l\u00edvido y sus peores instintos. La escena en que sodomizan a Bob (Nead Beatty) y torturan a Ed (Jon Voight) es una de las m\u00e1s chocantes en la historia del cine. Boorman en forma astuta deja a un lado cualquier posibilidad de lirismo para optar por un plano largo sin cortes durante varios minutos<\/a>, aspecto que marcar\u00e1 el ritmo de la historia, situaci\u00f3n que est\u00e1 dise\u00f1ada para producir en el espectador diversas reacciones. Queremos que los protagonistas sobrevivan, pero tambi\u00e9n deseamos vengarlos. A nivel moral nos enfrentamos a las mismas encrucijadas y en nuestras mentes fluyen decenas de posibles decisiones, unas m\u00e1s punitivas que otras.<\/p>\n