{"id":3798,"date":"2020-07-27T00:20:00","date_gmt":"2020-07-27T00:20:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3798"},"modified":"2020-08-25T14:42:27","modified_gmt":"2020-08-25T14:42:27","slug":"fedora-epilogo-filmico-billy-wilder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/07\/27\/fedora-epilogo-filmico-billy-wilder\/","title":{"rendered":"Fedora: el ep\u00edlogo f\u00edlmico de Billy Wilder"},"content":{"rendered":"

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\nEl principal art\u00edfice de la comedia estadounidense, y deudor indiscutido de Ernest Lubitsch (Ninotchka), siempre tuvo claro que a Hollywood se le deb\u00eda mirar con distancia y recelo. Billy Wilder, en m\u00e1s de 40 a\u00f1os de carrera, entendi\u00f3 como pocos la utilidad del lenguaje cinematogr\u00e1fico, as\u00ed como los caprichos de productores, directores y, en particular, de las estrellas de cine. Su filmograf\u00eda se sustent\u00f3 siempre en el sarcasmo y en la cr\u00edtica, a veces burlona, hacia la fama y la supuesta perpetuidad de la imagen. A ello se sum\u00f3 que fue uno de los autores que comprendi\u00f3 la influencia del di\u00e1logo, haciendo de su cine un veh\u00edculo para la cr\u00edtica social, a la vez que no dud\u00f3 en exponer la ramploner\u00eda del espectador y su extra\u00f1a necesidad de admirar a otros.<\/p>\n

Fedora fue el canto de cisne de Wilder, como tambi\u00e9n lo fue Ricas y Famosas para George Cukor y Antes que el Diablo Sepa que Has Muerto para Sidney Lumet. En el pen\u00faltimo filme de Wilder el argumento se centr\u00f3 en un productor de cine (William Holden) que busca desesperadamente a Fedora (Marthe Keller), estrella de cine con ecos de Greta Garbo que decidi\u00f3 aislarse del mundo, privando a espectadores de su eterna belleza y talento interpretativo. El filme es una mezcla de flashbacks <\/em>en torno al misterio detr\u00e1s de la hermosura de Fedora, su aislamiento voluntario y tambi\u00e9n de su abrupta muerte. Tambi\u00e9n es una obra que cita al cine y su industria, y probablemente a las propias experiencias de Wilder como cineasta. Es la cinematograf\u00eda que habla de s\u00ed misma, de sus soles y bemoles, y de su g\u00e9nesis y artificialidad.<\/p>\n

Siempre se ha dicho que Wilder fue un gran director de comedias, pero para poder crearlas es necesario conocer el drama, adem\u00e1s de las fealdades y contradicciones del ser humano. Wilder las conoc\u00eda y entre escenas jocosas usualmente siempre deslizaba una cr\u00edtica, la que pod\u00eda ser muy sarc\u00e1stica. En la pel\u00edcula se puede apreciar el desencanto del Hollywood cl\u00e1sico a trav\u00e9s de una ex estrella estadounidense que se esconde en Europa (en la figura de Fedora) y en la obsesi\u00f3n -y poco innovadora idea- por realizar una nueva adaptaci\u00f3n de Ana Karenina de Le\u00f3n Tolst\u00f3i (en los intereses del productor interpretado por Holden). Fedora brill\u00f3 en la \u00e9poca de esplendor del sistema de contratos de los grandes estudios, pero aquella mitificaci\u00f3n de la actriz detr\u00e1s de diversos roles corr\u00eda el riesgo de perderse en los a\u00f1os 70`. Es un fantasma o bien un recuerdo de la veneraci\u00f3n popular hacia las estrellas de cine. Billy Wilder profundiz\u00f3 en varios conceptos, si bien detuvo su mirada en la idea de la belleza, una que comparte puntos de vista con la filosof\u00eda de Plat\u00f3n, quien la identificaba como todo aquello que nos provoca un estado de admiraci\u00f3n y fascinaci\u00f3n, en cualquiera de sus formas.<\/p>\n

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\nFedora representa una idea de sofisticaci\u00f3n que fascina y que es transversal a todos sus roles en la pantalla. Siempre produce expectaci\u00f3n porque se trata de un concepto intangible detr\u00e1s de la corporeidad femenina. Sin embargo, queda desfigurada producto de la idolatr\u00eda hacia su imagen p\u00fablica, lo que resuelve cuando logra perpetuar el mito de la estrella de cine en la ingenuidad de su hija. Es interesante como Wilder trabaja la suplantaci\u00f3n de la identidad, tema tambi\u00e9n atingente a la idea del cine como arte y expresi\u00f3n visual, y en la que sus protagonistas crean personajes con caracter\u00edsticas usualmente dis\u00edmiles a sus propios temperamentos. En Fedora abundan simbolismos como los espejos, los que son \u00fatiles en la medida en que reflejen a la otrora actriz siempre perfecta y hasta cierto punto et\u00e9rea. El filme en forma constante se remite a los recuerdos. Predomina la referencia a un estilo particular de realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, la que cambi\u00f3 abruptamente y de la cual Wilder fue testigo, adem\u00e1s de protagonista.<\/p>\n

El realizador de subvalorada La Vida Privada de Sherlock Holmes<\/a> fue un realizador-autor indiscutido. Tambi\u00e9n era -como lo es hoy Ridley Scott- un creador consciente de su cinematograf\u00eda porque Fedora est\u00e1 directamente emparentada con los c\u00f3digos del film noir de Sunset Boulevard. Ambas hablan de fama, ambici\u00f3n, belleza y decadencia. En cuanto a sus diferencias, Fedora se sustenta en el melodrama en contraposici\u00f3n a Sunset Boulevard<\/a> que es oper\u00e1tica y mucho m\u00e1s grandilocuente, incluso desde su intimidad. En otro \u00e1mbito, Fedora es una obra desencantada, quiz\u00e1 porque la dirigi\u00f3 un cineasta que en 1978 empezaba a despedirse del cine. \u00a0 \u00a0\"\"<\/p>\n

Los personajes de Wilder siempre tienen una ambici\u00f3n, la que es latente y febril. En Perdici\u00f3n era el inter\u00e9s sexual, en D\u00edas Sin Huella<\/a> la autodestrucci\u00f3n y en El Gran Carnaval<\/a> predomin\u00f3 la necesidad de fama de un inescrupuloso en la piel de Kirk Douglas. La s\u00edntesis argumental de Fedora es la perpetuidad de una figura iconogr\u00e1fica del cine, la que resiste el paso del tiempo desde la ficci\u00f3n.<\/p>\n

Ver y observar las pel\u00edculas de Wilder suele ser una experiencia en la que abunda la comicidad, pero tambi\u00e9n son cr\u00edticas solapadas a los espectadores. Wilder nunca pretendi\u00f3 ser un moralista, sino m\u00e1s bien un expositor de la mezquindad e idolatr\u00eda que el ser humano puede llegar a sentir sobre s\u00ed mismo. Fedora tiene muchas lecturas por cada visionado, siendo la m\u00e1s llamativa el protag\u00f3nico de William Holden, quien lider\u00f3 otros filmes de Wilder como la citada Sunset Boulevard, Stalag 17 y Sabrina. \u00c9l tambi\u00e9n podr\u00eda ser la extensi\u00f3n de Fedora, de su pasado. En ocasiones el filme parece un baile en torno a los sobrevivientes del Hollywood cl\u00e1sico. Jos\u00e9 Ferrer gan\u00f3 el Oscar a Mejor Actor por Cyrano de Bergerac y Henry Fonda se interpret\u00f3 a s\u00ed mismo como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas. Ambos actores no est\u00e1n ah\u00ed por accidente, ya que son una referencia consciente al cine clasicista de Estados Unidos. Dicho ejemplo y otros hacen de Fedora una pel\u00edcula tan fascinante como su hipn\u00f3tica protagonista.<\/p>\n

En el cine americano es usual ver historias que se remiten al arte del cine y entre todas ellas Fedora es el ejemplo m\u00e1s sobresaliente. Es uno de los filmes m\u00e1s autoconscientes de sus mensajes y del significado de la fama. Wilder sintetiz\u00f3 su trabajo y sus intereses en esta obra, la que contin\u00faa tensionando a los espectadores. En la \u00faltima escena del filme vemos la mirada melanc\u00f3lica y desencantada en el rostro de William Holden, la que tambi\u00e9n pertenece a la de Billy Wilder. Sin duda, la filmograf\u00eda de este querido cineasta corresponde a la de un director cuya complejidad contin\u00faa plante\u00e1ndonos nuevas inquietudes.<\/p>\n