{"id":3827,"date":"2017-07-23T21:19:42","date_gmt":"2017-07-23T21:19:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3827"},"modified":"2017-07-23T21:19:42","modified_gmt":"2017-07-23T21:19:42","slug":"planeta-los-simios-cuando-charlton-heston-le-grito-mono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/07\/23\/planeta-los-simios-cuando-charlton-heston-le-grito-mono\/","title":{"rendered":"El Planeta de los Simios: cuando Charlton Heston le grit\u00f3 a un mono"},"content":{"rendered":"

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\nEl entusiasmo exacerbado por El Planeta de Los Simios: La Guerra<\/a> de Matt Reeves es entendible por diversas razones. Primero, porque se trata de un blockbuster que supera al promedio en historia y complejidad visual. Es un filme m\u00e1s sofisticado, con ideas evidentes sobre la supremac\u00eda de razas, la familia y la autodestrucci\u00f3n del ser humano. Segundo, los efectos digitales muestran una nueva era en cuanto a inform\u00e1tica y en el desarrollo de interpretaciones virtuales. Tercero, las interpretaciones son cre\u00edbles, en especial, cuando hablamos de Andy Serkis y su descollante retrato de Caesar, el l\u00edder de los simios parlantes. Sin embargo, tanta celebraci\u00f3n a veces puede ser agobiante. La tercera parte de la trilog\u00eda contempor\u00e1nea de El Planeta de los Simios merece aplausos, pero est\u00e1 lejos de la ovaci\u00f3n que s\u00ed deber\u00eda tener el primer cap\u00edtulo de la saga de 1968.<\/p>\n

Las nuevas generaciones de cr\u00edticos y comentaristas de cine est\u00e1n cometiendo el error de obviar el pasado, lo que incide en la desinformaci\u00f3n hacia las nuevas generaciones de espectadores. Abundan comentarios en internet y en las redes sociales sobre el nuevo filme de Reeves, pero sin un \u00e1pice de referencia al inicio de la franquicia. Y esto para algunos puede sonar anecd\u00f3tico, cuando realmente se trata de un fen\u00f3meno grave. No hay nada peor que comentar cine desde la ignorancia. Por eso, siempre es bueno hablar de los filmes con cierta distancia. A veces las pel\u00edculas necesitan de un periodo de cocci\u00f3n, ya que el cr\u00edtico tiene el deber de conocer sobre lo que habla y escribe, evitando caer en la impresi\u00f3n desbocada a la salida del cine.<\/p>\n

Esta introducci\u00f3n tiene por objetivo situarnos en el rescate f\u00edlmico de El Planeta de los Simios versi\u00f3n 1968. Vista con distancia, el filme mantiene su legado. El director Franklin J. Schaffner fue realmente un visionario con este filme heredero de la contracultura de los a\u00f1os 60\u00b4. La falta de credibilidad de aquellos a\u00f1os hacia la autoridad y la visi\u00f3n idealizada de una sociedad pac\u00edfica se puede apreciar en cada una de las escenas de la pel\u00edcula. Su protagonista, el astronauta George Taylor (un soberbio Charlton Heston) es un c\u00ednico. No cree en el ser humano, ya que en \u00e9ste s\u00f3lo percibe destrucci\u00f3n. Dicha declaraci\u00f3n de principios lo lleva a una misi\u00f3n sin retorno, dejando atr\u00e1s las miserias de una humanidad desacreditada y, de alg\u00fan modo, moribunda. La escena de Taylor en la nave que lo conduce a trav\u00e9s del espacio y tiempo est\u00e1 repleta de simbolismos. Esta introducci\u00f3n al filme parece el inicio de una historia en la que primar\u00e1 el fatalismo, y que arranca luego de un largo periodo de hibernaci\u00f3n.<\/p>\n

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\nFranklin J. Schaffner<\/a> comprendi\u00f3 la utilidad de filmar la mayor\u00eda de su filmograf\u00eda en 70 mil\u00edmetros (al igual que David Lean). Las primeras im\u00e1genes de El Planeta de los Simios con los desorientados astronautas caminando por un tierra ajena son perturbadoras. No hay vida, s\u00f3lo desierto y muerte. Los aventureros lucen peque\u00f1os en medio de aquella apabullante inmensidad. Est\u00e1n situados en medio de la insignificancia frente a la incertidumbre de lo que parece ser un planeta des\u00e9rtico. Pero despu\u00e9s viene el descubrimiento de la vida, las posibilidades y la teor\u00eda de la evoluci\u00f3n hasta que montados sobre caballos aparecen simios portando rifles, mientras doblegan la poca o nada inteligencia de seres vivos parecidos a seres humanos. Aquel encuentro, entre simio y hombre, representa un momento clave en la historia del cine de ciencia ficci\u00f3n, hasta el punto de convertir al filme en una suerte de relato tr\u00e1gico. La escena es brutal. Vemos a Charlton Heston tratando de escaparse de aquellos cruentos simios. Todo es un choque cultural, el cambio de un paradigma evolutivo. Heston represent\u00f3 en forma permanente la figura del h\u00e9roe cl\u00e1sico, adem\u00e1s de interpretar reconocidas figuras de la religi\u00f3n y la cultura occidental, desde Mois\u00e9s hasta Michelangelo o al general Charles Gordon en Khartoum<\/a>. Por eso, el simio que doblega a los seres humanos resulta una imagen mucho m\u00e1s potente y reveladora. Es la vida y la cultura occidental sometida.<\/p>\n

El Planeta de Los Simios de 1968 es una obra demasiado intelectual que Schaffner h\u00e1bilmente disfraz\u00f3 de entretenimiento de masas. Otro aspecto que nunca ha sido superado en sus secuelas es la sensaci\u00f3n de caos y desesperaci\u00f3n que transmite. La imagen de Heston amordazado, golpeado y encerrado en una jaula como animal de zool\u00f3gico inquieta y da rabia. Cuando grita las frases \u00a1Qu\u00edtame tus sucias manos de encima mono asqueroso! y \u00a1Esto es un manicomio! es el espectador que grita con \u00e9l.<\/p>\n

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\nSchaffner fue un director preciosista, pero su preocupaci\u00f3n por los encuadres siempre estuvo a disposici\u00f3n de la narraci\u00f3n. Patton<\/a> fue la epopeya de un hombre en permanente combate, quien busc\u00f3 transformar su realidad en una leyenda. En Papillon<\/a> fue la aniquilaci\u00f3n de la libertad, tanto a nivel mental como f\u00edsico. En El Planeta de Los Simios se cuelan ideas sobre el racismo. Tambi\u00e9n hay espacio para el control social. El Dr. Zeus simboliza una permanente contradicci\u00f3n al proteger la fe y al promover las ciencias. Es la autoridad que oculta la verdad, una que Taylor siempre intuy\u00f3 antes de su aventura. El secreto de Zeus horroriza porque representa la verdad que Taylor siempre crey\u00f3, si bien hacia el final del filme desea negarla. Schaffner fue muy astuto cuando acept\u00f3 realizar esta pel\u00edcula porque supo detectar sus inagotables posibilidades. Sab\u00eda que entre manos ten\u00eda un material \u00fanico, como tambi\u00e9n lo intuy\u00f3 el compositor Jerry Goldsmith, quien revolucion\u00f3 el rol del score en una pel\u00edcula. Lo anterior, por medio de la invenci\u00f3n de sonidos arr\u00edtmicos que se complementan con el filme, reforzando a\u00fan m\u00e1s la sensaci\u00f3n de caos.<\/p>\n

El Planeta de los Simios no s\u00f3lo es una historia de ciencia ficci\u00f3n, sino tambi\u00e9n una obra que colinda con el g\u00e9nero de terror, pero desde el punto de vista intelectual. La animalidad del hombre termina por poner en jaque su progreso. Es la arrogancia que sucumbe ante los efectos de la violencia. A Taylor lo asecha la verdad inconmensurable del ser humano que no es otra que su permanente necesidad de dominar a otras especies o a su propio g\u00e9nero. La imagen de Heston tirado en la arena mientras contempla lo que nadie se esperaba es un momento desconsolador. Finalmente, comprueba con dolor su visi\u00f3n acerca del hombre, de su infame destino. Los resabios de la Estatua de la Libertad ironizan sobre la propia libertad del hombre, una que se perdi\u00f3 en medio de siglos y siglos de guerras, odios y destrucci\u00f3n.<\/p>\n

Schaffner cre\u00f3 un filme que se transform\u00f3 en parte de la cultura popular y que casi 50 a\u00f1os despu\u00e9s contin\u00faa impresionando, incluso por los realistas efectos de maquillaje en los rostros de los simios a cargo de John Chambers. Es una obra realista, con advertencias que mantienen su vigencia y que dista mucho de la plasticidad de las \u00faltimas dos obras de Reeves. La nueva trilog\u00eda de El Planeta de los Simios es un gran trabajo en cuanto a escala t\u00e9cnica, pero su excesiva sensibler\u00eda palidece frente a la versi\u00f3n de 1968. Es importante que las nuevas audiencias sepan de d\u00f3nde provienen los remakes o nuevas adaptaciones, no por comparar en forma gratuita, sino por saber tomarle el peso a lo que se est\u00e1 viendo en pantalla.<\/p>\n