{"id":3856,"date":"2022-09-25T01:10:07","date_gmt":"2022-09-25T01:10:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3856"},"modified":"2022-10-02T21:03:24","modified_gmt":"2022-10-02T21:03:24","slug":"palma-provocacion-e-ideas-cinematicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/09\/25\/palma-provocacion-e-ideas-cinematicas\/","title":{"rendered":"De Palma: provocaci\u00f3n e ideas cinem\u00e1ticas"},"content":{"rendered":"

\"\"En los \u00faltimos 10 a\u00f1os Brian De Palma<\/a> apenas ha filmado dos pel\u00edculas a diferencia de sus amigos Steven Spielberg y Martin Scorsese, quienes han logrado mantener una activa carrera con estrenos que contin\u00faan llamando la atenci\u00f3n tanto de los espectadores como de la cr\u00edtica. Este resultado o efecto no es por la falta de ideas, sino producto de criterios comerciales que han dificultado el desarrollo de los proyectos del director de Estallido Mortal<\/a>, quien siempre ha sido censurado por la violencia y sexualidad de sus filmes. Esto se debe a que es un provocador y tambi\u00e9n uno de los pocos cineastas especializados en el desarrollo de ideas cinem\u00e1ticas.<\/p>\n

El documental De Palma, de los cineastas Noah Baumbach (Frances Ha<\/a>) y Jake Paltrow (The Good Night<\/a>), es un repaso a la filmograf\u00eda del director de Carrie. Frente a la c\u00e1mara vemos a un hombre nacido en Nueva Jersey de m\u00e1s de 75 a\u00f1os y con su t\u00edpico atuendo, una chaqueta de director color caqui repleta de bolsillos. De Palma recuerda sus inicios, a la vez que se refiere abiertamente a la influencia que tuvo en \u00e9l Alfred Hitchcock y pel\u00edculas como V\u00e9rtigo. Tambi\u00e9n rememora sus a\u00f1os de formaci\u00f3n que comenzaron en las matem\u00e1ticas y en la f\u00edsica, pero que despu\u00e9s derivaron hacia la cinematograf\u00eda a partir de su membres\u00eda en un club de cine y el movimiento franc\u00e9s de la Nouvelle Vague. En sus primeros a\u00f1os como director experiment\u00f3 nuevos estilos, formas y diversas historias, pero siempre teniendo como base las posibilidades de la imagen. Junto a sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n -Scorsese, Coppola, Lucas y Spielberg- revolucion\u00f3 el sistema de estudios aportando una visi\u00f3n autoral que como \u00e9l se\u00f1ala nunca se repetir\u00e1 en Hollywood.<\/p>\n

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Estas primerizas incursiones cinematogr\u00e1ficas lo condujeron a dirigir a Orson Welles, a trabajar con el m\u00edtico compositor Bernard Herrmann y a la conformaci\u00f3n de recuerdos que tambi\u00e9n dan cuenta de su perfeccionismo. En c\u00e1mara vemos a un De Palma comprometido con sus pel\u00edculas. Es sarc\u00e1stico y en repetidas ocasiones se refiere a su principal inter\u00e9s que es mostrar aquellos aspectos y situaciones que llevan sus historias a la acci\u00f3n.<\/p>\n

En el documental de Baumbach y Paltrow hay espacio para la an\u00e9cdota en torno a filmes como Carrie<\/a> (1976), Vestida para Matar<\/a> (1980), Estallido Mortal (1981), Caracortada (1983), Los Intocables (1987), Pecados de Guerra<\/a> (1989), Misi\u00f3n Imposible (1996), Ojos de Serpiente<\/a> (1998) y Redacted (2007). De Palma aborda con entusiasmo algunas de sus reconocidas t\u00e9cnicas visuales a trav\u00e9s de la utilizaci\u00f3n de la pantalla dividida, su relaci\u00f3n con los compositores, la motivaci\u00f3n de sus personajes, sus c\u00e9lebres planos secuencias y, en general, con el acostumbrado esteticismo visual de sus obras e influencia hitchkoneana. Tambi\u00e9n hay espacio para algunas de sus obsesiones, entre ellas, su inter\u00e9s por filmar mujeres y su visi\u00f3n acerca de la vida de un director de cine.
\n\"\"Frente a la c\u00e1mara De Palma luce, se escucha y se siente como un cineasta que ha tenido un extenso recorrido en torno a una carrera con altos y bajos (muchos de ellos injustificados). Afronta sus desastres cinematogr\u00e1ficos con humildad, pero tambi\u00e9n critica abiertamente a productores, estudios y guionistas que no tienen idea sobre la imagen y sus posibilidades. Hay una frase con la que explica su visi\u00f3n del cine y tambi\u00e9n las diferencias que tiene con las generaciones actuales de cineastas cuando se\u00f1ala que \u201cEl modo en que ustedes hacen pel\u00edculas es empezar con un personaje y construir hacia afuera. Yo empiezo con la construcci\u00f3n y luego la lleno. Me impulsan ideas poco realistas\u201d. Dicha frase va dirigida a Baumbach y Paltrow, y tambi\u00e9n a un tipo de espectador que ha cambiado sus par\u00e1metros y predilecciones. Pareciera ser que De Palma ya no se siente c\u00f3modo con la forma contempor\u00e1nea de hacer cine. Lo interesante es que el documental evita las t\u00edpicas sensibler\u00edas y el homenaje f\u00e1cil. Al contrario, ya que se trata de una reflexi\u00f3n directa, en donde De Palma simplemente comenta lo que ha hecho, adem\u00e1s de sus principios. Sin embargo, la escena final lo muestra saliendo del edificio en donde fue entrevistado. Camina por la calle, pero con cierto andar cansino. Es un ep\u00edlogo injusto porque desde la vereda del frente est\u00e1n sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n totalmente activos. Tambi\u00e9n hay otros nombres como el de Clint Eastwood y Woody Allen, quienes son cineastas octogenarios que estrenan filmes en forma permanente, en el caso de Allen cada a\u00f1o.<\/p>\n

Brian De Palma hoy tiene algunos proyectos en carpeta. No obstante, siempre est\u00e1 latente el peligro de que ninguno de ellos se estrene en cines. Incluso, podemos ir m\u00e1s lejos al decir que la mayor\u00eda de los cin\u00e9filos, cr\u00edticos de cine, cineastas y el p\u00fablico alucinamos con sus obras porque son experiencias f\u00edlmicas. Esperemos que este panorama cambie en el futuro, si bien De Palma lo tiene claro porque siempre se ha definido a s\u00ed mismo como un independiente, al igual que Nicholas Ray (55 D\u00edas en Pekin), Samuel Fuller (White Dog) o Michael Powell (Peeping Tom).<\/p>\n

De Palma es un documental necesario en donde hay amor por el cine, pero desde el trabajo bien hecho, la acuciosidad y el est\u00edmulo visual de la cinematograf\u00eda. Brian De Palma es el heredero indiscutido de Hitchcock y tambi\u00e9n es un autor con ideas propias que durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os nos ha entregado grandes escenas en pantalla. Todos estamos ansiosos para que dichos momentos se repitan una vez m\u00e1s.<\/p>\n