{"id":3873,"date":"2017-08-22T01:34:48","date_gmt":"2017-08-22T01:34:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3873"},"modified":"2017-08-22T01:34:48","modified_gmt":"2017-08-22T01:34:48","slug":"tren-la-cinematografia-john-frankenheimer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/08\/22\/tren-la-cinematografia-john-frankenheimer\/","title":{"rendered":"El Tren: la cinematograf\u00eda de John Frankenheimer"},"content":{"rendered":"

\"\"Gran parte de la filmograf\u00eda del cineasta estadounidense John Frankenheimer se asemeja a un mecanismo de relojer\u00eda. Esto porque la mayor\u00eda de sus obras destacan por su precisi\u00f3n a nivel visual y narrativo. La \u00e9poca de esplendor del cineasta se concentr\u00f3 en cuatro a\u00f1os, entre 1962 y 1966, en los cuales deslumbr\u00f3 a la cr\u00edtica y a los espectadores. El Hombre de Alcatraz<\/a>, El Candidato de Manchuria<\/a>, Siete D\u00edas de Mayo<\/a>, El Tren<\/a>, Segundos<\/a> y Gran Prix<\/a> fueron pel\u00edculas realizadas en la treintena de un director que durante toda su vida fue celebrado por su capacidad para dirigir actores, por crear obras con mensajes vinculados a la Guerra Fr\u00eda y la sociedad estadounidense, y por sus impecables puestas en escena. En una \u00e9poca en que nombres como Ford, Hitchcock y Hawks iban en retirada, Frankenheimer surgi\u00f3 como parte de una generaci\u00f3n de recambio junto a otros nombres como Arthur Penn (Bonnie y Clyde), Mike Nichols (El Graduado) y Sidney Lumet (12 Hombres en Pugna).<\/p>\n

Cuando se habla de la obra imprescindible de Frankenheimer se cita usualmente a El Candidato de Manchuria, pero esta vez me remitir\u00e9 a El Tren, filme que desde la distancia parece peque\u00f1o, si bien se trata de una obra formidable en acci\u00f3n y entretenimiento. Labiche (Burt Lancaster) lidera un equipo de la resistencia francesa, cuyo objetivo es detener y obstaculizar la retirada nazi de Francia, luego de cuatro a\u00f1os de ocupaci\u00f3n. Entre el caos de alemanes quemando papeles y que intuyen la inminente derrota frente a las tropas aliadas est\u00e1 el impert\u00e9rrito Coronel Franz Von Waldheim (Paul Scofield), quien ama el arte hasta el punto de querer llevarse todas las pinturas de Matisse, C\u00e9zanne, Monet, Degas, Gauguin y Toulouse-Lautrec al coraz\u00f3n del Tercer Reich. El tesoro de Francia, su arte y cosmovisi\u00f3n del ser humano desde el prisma de la pintura peligra ante el odio de un ej\u00e9rcito que desprecia la vida. Labiche se resiste ante la idea de arriesgar a sus hombres por pedazos de tela con pintura, pero despu\u00e9s, producto del sacrificio de otros, comprende la urgencia de una misi\u00f3n que es m\u00e1s grande que \u00e9l y sus principios.<\/p>\n

\"\"El relato de El Tren no es ficticio del todo, ya que los alemanes trataron de robar las preciadas obras de arte desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial, de cualquier pa\u00eds perteneciente a la larga lista de sus conquistas. George Clooney dirigi\u00f3 Operaci\u00f3n Monumento (2014), filme que narr\u00f3 el hurto de los nazis y los intentos de los norteamericanos por recuperar parte del patrimonio de la humanidad. Sin embargo, la pel\u00edcula fue un extenso ejercicio de buenas intenciones, con escenas endulcoradas, alemanes caricaturescos y un ritmo redundante. Cuando se estren\u00f3 el filme del oscarizado int\u00e9rprete la prensa ignor\u00f3 cualquier referencia a El Tren, filme que claramente es un antecedente indiscutido. La obra de Clooney careci\u00f3 de la emoci\u00f3n que s\u00ed abunda en la obra de Frankenheimer.<\/p>\n

Los primeros minutos de El Tren teorizan sobre la admiraci\u00f3n por el arte, la que proviene de un nazi que observa con satisfacci\u00f3n c\u00f3mo sus soldados sustraen obras que expresan libertad. La m\u00fasica de Maurice Jarre inicia la huida, la que ser\u00e1 sobre rieles. La m\u00e1quina ferroviaria en la Segunda Guerra Mundial fue clave para el traslado de armamento, pero tambi\u00e9n fue un s\u00edmbolo de destrucci\u00f3n asociado al Holocausto y que utilizaba vagones para transportar jud\u00edos hacia su exterminio. Frankenheimer muestra la imponencia de las maquinarias de hierro y acero, y que tambi\u00e9n simbolizan la muerte. La escena de la estaci\u00f3n ferroviaria bombardeada, en la que con desesperaci\u00f3n se busca el escape, la salida o huida es brillante. Frankenheimer siempre tuvo buen ojo para la acci\u00f3n, aspecto que acent\u00faa con grandes panor\u00e1micas que buscan transmitir el caos permanente. El peligro ante la destrucci\u00f3n de lo invaluable es latente. Como espectadores sentimos el suspenso, el nerviosismo ante la posibilidad de una p\u00e9rdida mayor e irremediable. En medio del humo aparecen los saboteadores franceses que pretenden detener el tren y al comandante nazi junto a sus soldados.<\/p>\n

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Lawrence de Arabia se sustent\u00f3 en el espect\u00e1culo, en la visualizaci\u00f3n de im\u00e1genes monumentales en 70 mil\u00edmetros. Se podr\u00eda decir que Frankenheimer logr\u00f3 algo similar con El Tren porque abord\u00f3 el filme como si se tratase de una historia \u00e9pica. Tambi\u00e9n est\u00e1 la figura de Lancaster, quien en sus inicios fue gimnasta y acr\u00f3bata, lo que se puede apreciar en varias secuencias. Corre, salta, escala cerros y sube escaleras sin ning\u00fan doble de acci\u00f3n. Dicho espacio f\u00edsico es esencial porque Labiche es un hombre corriente en medio de una situaci\u00f3n extraordinaria, la que exige la misma obstinaci\u00f3n que tiene el ej\u00e9rcito alem\u00e1n.<\/p>\n

Lo interesante de El tren es su envergadura f\u00edlmica, una que tambi\u00e9n es personal. El duelo entre el Coronel Franz Von Waldheim y Labiche es genuino. Subsiste a lo largo de toda la pel\u00edcula, incluso, en las espectaculares escenas de trenes descarrilados. El primero es el arist\u00f3crata que sabe contemplar el arte, mientras que el segundo es un hombre curtido en la calle, en la experiencia del d\u00eda a d\u00eda. Se produce una lucha de car\u00e1cter social que est\u00e1 por sobre la guerra y cualquier ej\u00e9rcito. Entre ambos protagonistas prima el desprecio, sentimiento que en forma inconsciente percibe el espectador. Labiche no sabe de arte, pero s\u00ed comprende el valor de la vida. En cambio, el discurso de Von Waldheim es vac\u00edo y racional, es decir, lo m\u00e1s lejano al verdadero sentido de una expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Frankenheimer siempre abord\u00f3 el \u00e1mbito de la lealtad en su filmograf\u00eda. En 52 Pick-Up<\/a> (1986) era la lealtad trastocada de un esposo hacia su mujer, en El pacto de Berl\u00edn<\/a> (1985) era hacia una promesa y en Siete D\u00edas de Mayo (1962) la lealtad subsiste en la necesidad de honrar la democracia y la constituci\u00f3n. En El Tren se encuentra en la protecci\u00f3n del arte como expresi\u00f3n de humanidad, en la lealtad hacia un patrimonio que trasciende todo lo dem\u00e1s.<\/p>\n

John Frankenheimer fue un importante cineasta que en los a\u00f1os 80 se extravi\u00f3 en t\u00edtulos no muy conocidos (The Challenge<\/a>). Aunque su carrera nunca volvi\u00f3 al sitial de la d\u00e9cada del 60\u00b4, en filmes como El Pacto de Berl\u00edn es posible detectar su estilo (imposible olvidar la escena final con un devastado Michael Caine). Frankenheimer sab\u00eda de actores, de t\u00e9cnica y de espect\u00e1culo. En el \u00faltimo tercio de su carrera nos entreg\u00f3 Ronin (1998), filme de acci\u00f3n que incluy\u00f3 una de las persecuciones en auto m\u00e1s vertiginosas del cine contempor\u00e1neo. Sin duda, su filmograf\u00eda pertenece a la de un cineasta relevante para la historia cinematogr\u00e1fica de Estados Unidos y pel\u00edculas como El Tren da cuenta de su talento. Ojo con las escenas entre Lancaster y la reciente fallecida Jeanne Moreau, quien con su rostro y movimientos dignifica al pueblo franc\u00e9s y sus padecimientos.<\/p>\n