{"id":3976,"date":"2017-10-09T22:44:29","date_gmt":"2017-10-09T22:44:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=3976"},"modified":"2017-10-11T16:25:26","modified_gmt":"2017-10-11T16:25:26","slug":"blade-runner-2049-la-soledad-segun-denis-villeneuve","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/10\/09\/blade-runner-2049-la-soledad-segun-denis-villeneuve\/","title":{"rendered":"Blade Runner 2049: la soledad seg\u00fan Denis Villeneuve"},"content":{"rendered":"

Las comparaciones suelen ser odiosas, m\u00e1s todav\u00eda cuando la referencia corresponde a un filme de culto como Blade Runner, obra cumbre de la ciencia ficci\u00f3n dirigida por Ridley Scott<\/a> en 1982 y basada en un relato de Philip K. Dick<\/a>. Dicho filme es casi un santuario para muchos cin\u00e9filos por diversos motivos: nos llev\u00f3 a so\u00f1ar con el futuro, demostr\u00f3 que el cine de ficci\u00f3n se pod\u00eda nutrir de los c\u00f3digos del film noir, vimos que Harrison Ford era capaz de interpretar un rol contenido al estilo de Humphrey Bogart, alucinamos con la m\u00fasica de Vangelis y nunca nos olvidamos de las palabras pronunciadas por el replicante Roy Batty<\/a> (Rutger Hauer) sobre naves en llamas en Ori\u00f3n y el brillo de rayos en la puerta de Tannh\u00e4user. Blade Runner se estren\u00f3 en un a\u00f1o clave para el g\u00e9nero se\u00f1alado compartiendo tribuna con E.T., El Extraterrestre, Tron, El Enigma de otro mundo y Star Trek, La Ira de Khan, si bien durante su estreno fue rechazada por la cr\u00edtica. Al igual como le sucedi\u00f3 a Hitchcock con V\u00e9rtigo, tuvieron que pasar algunos a\u00f1os para que Blade Runner se posicionara como un referente clave, como si se tratase de una \u201cvaca sagrada\u201d del celuloide.<\/p>\n

Blade Runner 2049 es la continuaci\u00f3n so\u00f1ada por algunos y mirada con suspicacia por otros. Villeneuve no lo ten\u00eda f\u00e1cil, pero el hecho de contar con Ridley Scott como productor en los cr\u00e9ditos y con Hampton Fancher, el guionista original de la saga, lo blind\u00f3 bastante. Aqu\u00ed lo importante es analizar el filme como continuaci\u00f3n de un referente audiovisual y tambi\u00e9n como la obra de uno de los autores m\u00e1s interesantes de la \u00faltima d\u00e9cada.<\/p>\n

\"\"El filme tiene una imaginer\u00eda sublime, la que en ocasiones es capaz de dejar at\u00f3nito a cualquier persona, ya sea amante del g\u00e9nero o no. Estamos ante una proeza esc\u00e9nica, en donde la fragilidad humana est\u00e1 supeditada a la inteligencia artificial, a las posibilidades con las que so\u00f1\u00f3 o advirti\u00f3 Philip K. Dick en la mayor\u00eda de sus historias. Lo mec\u00e1nico, lo meca, est\u00e1 fusionado con las grandes corporaciones. Blade Runner 2049 transmite la misma sensaci\u00f3n de sobrepoblaci\u00f3n, de integraci\u00f3n desordenada de razas e idiomas en una sociedad abarrotada y fr\u00eda. Los replicantes contin\u00faan siendo m\u00e1s humanos que los propios humanos en una sociedad que hace referencia a un gran apag\u00f3n, una suerte de \u201creseteo\u201d mundial en el cual el pasado luce m\u00e1s distante y ajeno. El protagonista de este nuevo cap\u00edtulo es K (Ryan Gosling), un joven Blade Runner que trabaja m\u00e1s por deber que por convicci\u00f3n. Es un replicante de mirada triste que anhela el afecto y la corporeidad de los humanos. En Blade Runner nunca supimos si Harrison Ford era un replicante o no, lo que proporcionaba misterio a una obra que habla del ser humano y de su mortalidad. En cambio, en Blade Runner 2049 lo intimista, el misterio, se dibuja sobre un escenario de mayor envergadura, con connotaciones cuasi b\u00edblicas que hablan de la creaci\u00f3n y la humanidad en el espacio circunscrito a lo artificial.<\/p>\n

Quiz\u00e1 en algunas secuencias el filme es un poco autoconsciente de donde viene y a quien va dirigido, es decir, un producto que viene a enfrentar las expectativas de diversas generaciones de cin\u00e9filos y espectadores m\u00e1s o menos apegados al filme de 1982. A pesar de esta percepci\u00f3n, y de im\u00e1genes referenciales a logos como el de Atari, Villeneuve crea algo nuevo, con im\u00e1genes que impresionan y perturban. En Blade Runner 2049, K debe investigar un misterio que es el doble de magn\u00e1nimo que el que tuvo que enfrentar el detective Deckard (Ford) en el filme de Scott. Ser y humanidad est\u00e1n presentes en ambos filmes y tambi\u00e9n es muy probable que en 30 a\u00f1os m\u00e1s la obra del director de Sicario sea considerada como una pieza clave en la ciencia ficci\u00f3n de la segunda d\u00e9cada del siglo XXI.<\/p>\n

\"\"El filme debe ser tomado como una continuaci\u00f3n que responde algunas interrogantes, a la vez que incluye sorpresas desde el punto de vista interpretativo. En el filme de 1982 la t\u00e9cnica ten\u00eda un lugar privilegiado con el trabajo del fallecido director de fotograf\u00eda Jordan Cronenweth (Cutter`s Way, Tiro de Gracia) y los efectos especiales de connotados magos del cine, entre ellos, Douglas Trumbull (2001: Odisea en el Espacio). En Blade Runner 2049 se repite el expertise de t\u00e9cnicos, especialmente con talentos como Roger Deakins, quien deber\u00eda obtener el tan esquivo premio Oscar a Mejor Fotograf\u00eda (luego de 13 nominaciones) porque realiza una labor apabullante con colores, sombras y luces que pocas veces se han visto en pantalla. La distop\u00eda de Blade Runner 2049 y aquella sensaci\u00f3n apocal\u00edptica no hubiese sido posible sin la visi\u00f3n del autor de las luces y sombras de Fargo. S\u00f3lo un detalle lo distancia de Cronenweth. En Blade Runner 1982 la fotograf\u00eda era una extensi\u00f3n narrativa del personaje de Ford. En cambio, en esta segunda parte, la fotograf\u00eda extrapole no lo individual, sino el cuadro completo de la sociedad que poco a poco va destruyendo la humanidad del hombre.<\/p>\n

Pero Blade Runner 2049 tambi\u00e9n es la obra de un autor que es muy concisa con su filmograf\u00eda. Villeneuve en forma continua ha profundizado en la idea de la soledad. Los personajes de sus filmes suelen ser sujetos con absoluta dedicaci\u00f3n a su trabajo (como tambi\u00e9n sucede con las pel\u00edculas de Michael Mann), caracter\u00edstica que esconde algo m\u00e1s profundo que se vincula con la imposibilidad de conectarse con los dem\u00e1s. En Prisioneros<\/a> est\u00e1 el detective Loki (Jake Gyllenhaal), quien es un hombre solo que lucha d\u00eda a d\u00eda contra las circunstancias y la maldad. Un caso similar se repite en Sicario<\/a>, en donde la agente Kate Macer (Emily Blunt) quiere hacer lo correcto, si bien est\u00e1 absolutamente aislada en su cometido. En La Llegada<\/a>, la acad\u00e9mica Louise Banks (Amy Adams) busca comunicarse con seres de otro planeta, pero en su vida privada no es capaz de conectarse casi con nadie, a la vez que experimenta una tristeza inexplicable. En Blade Runner 2049 sucede algo similar con el personaje de K, que es un meca que busca alg\u00fan grado de pertenencia en medio de lo que queda de humanidad. Busca compa\u00f1\u00eda y amor en otra inteligencia artificial (una sorprendente Ana de Armas). En el fondo busca conectarse fuera de una vida de reglamentos y exigencias.<\/p>\n

\"\"Blade Runner 2049 es una digna continuaci\u00f3n de Blade Runner 1982 en dimensi\u00f3n, impacto y en el inter\u00e9s de proponer algo nuevo. Es cierto que hay algo de autocomplaciencia hacia el final del filme. Sin embargo, lo que se puede considerar como peque\u00f1as faltas queda totalmente de lado al ver el panorama completo. Denis Villeneuve pasa la prueba porque en su direcci\u00f3n se nota el respeto y cari\u00f1o hacia la obra de Scott. Blade Runner 2049 es espect\u00e1culo, pompa, introspecci\u00f3n y una advertencia sobre la mortandad del ser humano y las posibilidades de la inteligencia artificial, la que si contin\u00faa desarroll\u00e1ndose posiblemente sea la \u00fanica creaci\u00f3n que sobrevivir\u00e1 al propio ser humano.<\/p>\n