{"id":4041,"date":"2017-11-09T16:20:21","date_gmt":"2017-11-09T16:20:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4041"},"modified":"2017-11-09T16:20:21","modified_gmt":"2017-11-09T16:20:21","slug":"perdidos-america-easy-rider-no-tan-facil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/11\/09\/perdidos-america-easy-rider-no-tan-facil\/","title":{"rendered":"Perdidos en Am\u00e9rica: ser un easy rider no es tan f\u00e1cil"},"content":{"rendered":"

\"\"En 1969 el actor Dennis Hopper<\/a> estren\u00f3 un filme fundacional del Nuevo Hollywood<\/a>, rompiendo de paso algunos convencionalismos del cine cl\u00e1sico estadounidense. Los movimientos contraculturales de fines de los 60` estaban presente en el celuloide con una pel\u00edcula que hablaba sobre la necesidad de buscarse a s\u00ed mismo en un \u00e1mbito contrario al sistema capitalista. El filme se llamaba Easy Rider<\/a> y era una historia de hombres sin rumbo sobre motos en la carretera. La idea era moverse por instinto, teniendo s\u00f3lo presente la libertad como principal objetivo en la vida. La ic\u00f3nica imagen de los actores Peter Fonda, Jack Nicholson y el mism\u00edsimo Hopper sobre motocicletas tambi\u00e9n manifestaba otras ideas vinculadas al amor libre, la ausencia de l\u00edmites y el desprecio ante cualquier tipo de autoridad y deber ser.<\/p>\n

Perdidos en Am\u00e9rica evoca el esp\u00edritu libre de Easy Rider en torno a un joven matrimonio, cuya estabilidad se construy\u00f3 sobre la base de buenos empleos, posesiones, materialidad, lujos y las exigencias y deberes de la sociedad de consumo. El comediante Albert Brooks interpreta al publicista David Howard, quien espera un anhelado ascenso que finalmente no se concreta. Dicho resultado lo empuja hacia una crisis existencial que desde su juventud ha estado adormecida por el simple paso del tiempo. A su lado est\u00e1 Linda Howard (Julie Hagerty), mujer profesional sin hijos que tambi\u00e9n se siente vac\u00eda ante la vida suburbana que experimenta. El colapso de esta pareja implica la oportunidad de comenzar de cero, lejos de la urbanidad y las responsabilidades de la sociedad.<\/p>\n

Perdidos en Am\u00e9rica aborda el estado de extrav\u00edo emocional de los a\u00f1os 80`, una d\u00e9cada atiborrada de materialidad, excesos, publicidad y conservadurismo. Se trata de un filme que exhibe el agotamiento de la rutina y la necesidad de retomar una b\u00fasqueda personal ante la ausencia de sentido. Debajo de los todav\u00eda atingentes chistes de Brooks se asoma un road movie en torno a un Estados Unidos carente de identidad y que de paso se mofa abiertamente de un esp\u00edritu contestatario que nunca fue tal, sino s\u00f3lo una mera ilusi\u00f3n en medio de una naci\u00f3n encaminada hacia la productividad y los primeros rankings<\/em> del mundo, en especial, en el terreno de los negocios.<\/p>\n

\"\"Brooks no s\u00f3lo es el protagonista del filme, sino que adem\u00e1s lo dirige y con bastante pulso y conocimiento sobre lo que podr\u00eda ser una comedia costumbrista en torno al hast\u00edo de la sociedad contempor\u00e1nea. En una entrevista se\u00f1al\u00f3 que con Perdidos en Am\u00e9rica quer\u00eda desmitificar el desenfado de Easy Rider, mostrando de paso que la idea de renunciar a todo a cambio de un estilo de vida m\u00e1s aut\u00e9ntico no es un asunto tan f\u00e1cil. Los Howard son un matrimonio de burgueses que parten mal con el sue\u00f1o de alejarse del mundo. En contraposici\u00f3n a los motociclistas del filme de Hopper, David y Linda compran una casa rodante con todas las comodidades disponibles. Tambi\u00e9n liquidan sus inmuebles y activos financieros, dej\u00e1ndolos en una posici\u00f3n bastante c\u00f3moda desde donde cambiar de vida. Sin embargo, durante su paso por Las Vegas pierden todo el dinero ahorrado. Esta situaci\u00f3n los enfrenta a la incertidumbre y a un esfuerzo e improvisaci\u00f3n que asumen con cierto desd\u00e9n. Son personas demasiado acostumbradas a un estilo de vida que usualmente va a la segura. Gracias a este conflicto, a la idea de abandonar o no el sue\u00f1o de no tener ataduras materiales, suceden notables situaciones. Brooks no es Woody Allen, pero tampoco se queda corto. Su humor es mucho m\u00e1s sarc\u00e1stico, con especial \u00e9nfasis en las prisiones personales que nos llevan a contentarnos con un microondas, el olor a cuero de un auto nuevo o con un trabajo de terno y corbata.<\/p>\n

\"\"Los Howard son carism\u00e1ticos y a veces estrafalarios, y tambi\u00e9n es imposible no sentirse identificados con ellos. Como espectadores en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n hemos pensado con la posibilidad de \u201cescapar del stato quo\u201d de nuestras vidas o de lo que esperan los dem\u00e1s y la sociedad de nosotros. Lo anterior, sobre la base de reglamentos y paradigmas bien definidos. Tambi\u00e9n es cierto que somos c\u00f3modos al igual que Linda y David. Hemos experimentado los mismos momentos que ellos, as\u00ed como sus pensamientos y deseos. Es interesante constatar que este filme contin\u00faa siendo muy actual, lo que se debe al talento de Brooks para cuestionarse la vida, sus pormenores y nimiedades. Recuerdo con cari\u00f1o el filme Defendiendo la Vida<\/a>, otra de sus obras como realizador. Su historia era m\u00e1s c\u00f3mica, a la vez que se enfocaba en la situaci\u00f3n tr\u00e1gica de un sujeto que antes de morir nunca se hab\u00eda arriesgado por nada. En una suerte de limbo, hombres y mujeres eran representados por abogados en una especie de juicio para ver si el alma pod\u00eda ascender al cielo o retornar a la tierra para aprender nuevas lecciones. El talento de Brooks para identificar la iron\u00eda en torno a este tipo de historias es evidente, resultado que tambi\u00e9n est\u00e1 muy bien logrado en Perdidos en Am\u00e9rica.<\/p>\n

Albert Brooks no s\u00f3lo es un muy buen interprete, sino tambi\u00e9n un cineasta con ideas muy particulares sobre la sociedad y el rol del ser humano en ella, sobre todo, en sus momentos m\u00e1s absurdos. Perdidos en Am\u00e9rica tiene instantes alucinantes de los cuales es imposible no re\u00edrse (atenci\u00f3n con el di\u00e1logo de David con el administrador de un casino interpretado por Garry Marshall, el director de Mujer Bonita). Su otro valor como autor es que enfrenta al espectador a un tipo de filme muy mordaz, ya que se sustenta en la descripci\u00f3n de hombres y mujeres que anhelan cambios, pero que al final no transitan hacia otros terrenos, principalmente por miedo y pereza. Brooks mira hacia el interior de todos nosotros y nos advierte con bromas que no se olvidan porque \u00e9stas hablan con la verdad.<\/p>\n