{"id":4086,"date":"2017-12-21T02:12:25","date_gmt":"2017-12-21T02:12:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4086"},"modified":"2017-12-21T02:13:21","modified_gmt":"2017-12-21T02:13:21","slug":"near-dark-vampirismo-estilizado-los-80","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2017\/12\/21\/near-dark-vampirismo-estilizado-los-80\/","title":{"rendered":"Near Dark: el vampirismo estilizado de los 80`"},"content":{"rendered":"

\"\"Han pasado 30 a\u00f1os desde el estreno de Near Dark (Cuando Cae la Oscuridad o Los Viajeros de la Noche), primer filme en solitario de la cineasta Kathryn Bigelow<\/a>. En 1987, la \u00fanica mujer en obtener el Oscar a Mejor Director por The Hurt Locker<\/a> llev\u00f3 el vampirismo g\u00f3tico de Bram Stoker<\/a> hacia la estilizaci\u00f3n visual de los a\u00f1os 80`. En esta d\u00e9cada era usual ver filmes en donde el frame, la imagen cinematogr\u00e1fica, era una extensi\u00f3n de la soledad y desorientaci\u00f3n de sus protagonistas. Es imposible olvidar los intensos colores que aplic\u00f3 Michael Mann en Manhunter<\/a> (gracias a la fotograf\u00eda de Dante Spinotti) o bien las luces de ne\u00f3n y calles mojadas en pel\u00edculas como Terminator<\/a>. A ello se suma la experimentaci\u00f3n en soundtracks con sonidos generosos en sintetizadores y con gui\u00f1os a la m\u00fasica pop y new wave, siendo un ejemplo concreto la experimentaci\u00f3n de bandas como Toto en Dune<\/a> y de Wang Chung<\/a> en Vivir y Morir en Los \u00c1ngeles.<\/a><\/p>\n

Near Dark ilustra muy bien esta est\u00e9tica con influencias de producciones publicitarias. Bigelow relata la historia de un joven texano que a partir del flirteo con una misteriosa mujer pasa a formar parte de una banda de vampiros. Aqu\u00ed no hay metamorfosis o excesos de efectos especiales. Lo que hace \u00fanico a Near Dark es que sus vampiros son un grupo de outsiders<\/em> que duermen de d\u00eda y se alimentan de noche, pero sin rumbo o prop\u00f3sito claro. Sus motivos no son la lujuria, sino la capacidad para imponerse sobre la ley en sus propios t\u00e9rminos. Son hombres y mujeres que se entretienen en la violencia, a la vez que la destrucci\u00f3n y la oposici\u00f3n a la ley son sus principales intereses.<\/p>\n

\"\"Kathryn Bigelow ha conformado una filmograf\u00eda en la que prima la acci\u00f3n y los mejores est\u00e1ndares t\u00e9cnicos, siendo sus \u00faltimas obras aproximaciones m\u00e1s evidentes sobre sus reales preocupaciones. En \u00e9stas est\u00e1 presente la acci\u00f3n y la parafernalia visual, pero siempre al servicio de historias que hablan sobre pol\u00edtica, el control de organismos de inteligencia y la contraposici\u00f3n entre el mundo militarizado y el civil sobre c\u00f3digos como la lealtad y la intromisi\u00f3n en la vida de las personas. En este sentido, Near Dark es su filme m\u00e1s anodino, si bien desde su peque\u00f1a dimensi\u00f3n -la de un filme con est\u00e9tica a cine independiente- consigue cautivar por la utilizaci\u00f3n de planos precisos. Bigelow aplica un tratamiento del plano visual y sonoro que la acerca mucho al cine de directores como el citado Michael Mann, a la vez que tiene una sensibilidad que en el trasfondo suele cuestionar a la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Near Dark juega a la seducci\u00f3n visual. La est\u00e9tica de Terminator est\u00e1 presente en la fotograf\u00eda de Adam Greenberg y el score de Tangerine Dream<\/a> representa el sentir lac\u00f3nico y rabia de sus personajes (como tambi\u00e9n suced\u00eda con el trabajo de Mark Isham<\/a> en The Hitcher<\/a>). La banda de vampiros de Near Dark es la soledad de personas que por elecci\u00f3n u obligaci\u00f3n decidieron marginarse de la sociedad. El protag\u00f3nico de Adrian Pasdar es correcto, a la vez que su falta de carisma es compensada por los roles secundarios a cargo del fallecido Bill Paxton<\/a> (Apollo 13) y de Lance Henriksen (Millennium<\/a>), quienes aportan dosis de terror y, en especial, de mordacidad. Ambos ven\u00edan de filmar Aliens<\/a> de James Cameron, quien en aquella \u00e9poca era pareja de Bigelow.<\/p>\n

\"\"En 1979 el director John Badham (Fiebre de S\u00e1bado por la Noche) dirigi\u00f3 Dr\u00e1cula con Frank Langella<\/a> en el papel del m\u00edtico conde. Era una versi\u00f3n m\u00e1s cercana al esp\u00edritu novelesco y tambi\u00e9n con ecos al Nosferatu Una Sinfon\u00eda de Horror<\/a> de F.W. Murnau. Despu\u00e9s, en 1983, Tony Scott reactualiz\u00f3 a los vampiros desde la sexualidad, el lesbianismo y la inmortalidad en El Ansia<\/a>. Near Dark fue un poco m\u00e1s lejos a partir del uso de una est\u00e9tica postmodernista en torno a un amor casi imposible, adem\u00e1s de claras influencias del comic.<\/p>\n

Bigelow realiz\u00f3 el filme de vampiros m\u00e1s visual de la d\u00e9cada del 80`, desarrollando parte de lo que ser\u00eda su est\u00e9tica como autora. En la actualidad es una de las pocas mujeres directoras que trabajan con estudios de Hollywood, y con m\u00e1s de 60 a\u00f1os. Lo lamentable es que a pesar de haber ganado el Oscar dirige poco. Siempre le ha costado levantar financiamiento para sus filmes y recientemente estren\u00f3 Detroit<\/a>, su primera pel\u00edcula en cinco a\u00f1os despu\u00e9s de la exitosa La Noche m\u00e1s Oscura<\/a>. Con apenas una filmograf\u00eda de 10 largometrajes en casi 40 a\u00f1os no es de extra\u00f1ar que cada una de sus obras sea un universo propio, siempre complejo, con nuevas propuestas visuales y con cuestionamientos sociales atingentes a cualquier \u00e9poca. Near Dark es un buen ejemplo de ello. Imperdible la escena final de Lance Henriksen ardiendo en llamas.<\/p>\n