{"id":4103,"date":"2022-07-05T17:47:51","date_gmt":"2022-07-05T17:47:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4103"},"modified":"2022-07-08T00:42:37","modified_gmt":"2022-07-08T00:42:37","slug":"misery-la-transformacion-paul-sheldon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/07\/05\/misery-la-transformacion-paul-sheldon\/","title":{"rendered":"Misery: la transformaci\u00f3n de Paul Sheldon"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>El cineasta Rob Reiner brill\u00f3 en Hollywood por casi 10 a\u00f1os. Entre 1984 y 1992 dirigi\u00f3 s\u00f3lo \u00e9xitos de cr\u00edtica y p\u00fablico. T\u00edtulos como This is Spinal Tap<\/a>, The Sure Thing<\/a>, Cuenta Conmigo<\/a>, La Princesa Prometida<\/a>, Cuando Harry Conoci\u00f3 a Sally<\/a>, Misery y Cuesti\u00f3n de Honor<\/a> demostraron su capacidad como realizador, adem\u00e1s de su versatilidad para trabajar con g\u00e9neros como la comedia o el drama. El hijo de Carl Reiner<\/a> lo ten\u00eda todo, es decir, fama, poder, la confianza de los grandes estudios y, sobre todo, el respaldo de los espectadores. Es cierto que nunca ha sido un autor y tambi\u00e9n es importante aclarar que su cine carece de complejidad visual y est\u00e9tica. Lo que s\u00ed es indudable es que las pel\u00edculas indicadas muestran a un director con profundas ra\u00edces en el cine cl\u00e1sico, adem\u00e1s de ser un buen contador de historias.<\/p>\n

La buena racha de Reiner finaliz\u00f3 estrepitosamente en 1994 con el estreno de\u00a0North<\/a>, filme sobre un ni\u00f1o (Elijah Wood) que demanda a sus padres para buscar una nueva familia, una que realmente se dedique a \u00e9l y a sus necesidades. En su b\u00fasqueda\u00a0paternal se encuentra con diversos personajes, entre ellos, Bruce Willis disfrazado de conejo y en color rosado. No es necesario profundizar m\u00e1s sobre esta pel\u00edcula, pero si es relevante decir que Reiner, a partir de dicho filme, ha desarrollado una filmograf\u00eda irregular, la que nunca se ha acercado al\u00a0\u00e9xito que tuvo entre 1984 y 1992.<\/p>\n

El filme m\u00e1s logrado de Rob Reiner es Misery, cuya historia se adapt\u00f3 de una novela hom\u00f3nima de Stephen King<\/a>. El escritor m\u00e1s reconocido en relatos de terror y suspenso a nivel mundial siempre ha estado conectado a Reiner, quien logr\u00f3 retratar en pantalla algunas de las principales influencias y obsesiones del novelista de Maine. En Cuenta Conmigo tom\u00f3 un relato corto de King, el que ahond\u00f3 en forma indirecta en la infancia del escritor de Christine y en sus motivaciones como autor literario. Con Misery fue m\u00e1s lejos al profundizar en el proceso creativo. Lo anterior, al introducirse en la mente de Paul Sheldon (James Caan<\/a>), c\u00e9lebre escritor de novelas rosa que en medio de una tormenta de nieve es rescatado por Annie Wilkes (Kathy Bates), una solitaria fan\u00e1tica de sus obras.<\/p>\n

\"\"En el filme, Reiner profundiza sobre la relaci\u00f3n\u00a0entre novelista y la obsesi\u00f3n de una seguidora. Misery se sustenta en pocos escenarios, siendo una habitaci\u00f3n la prisi\u00f3n de Sheldon, el que es acosado y amortajado por su supuesta rescatadora. Lo interesante de la pel\u00edcula es c\u00f3mo Reiner va mostrando la progresi\u00f3n de Wilkes, mujer que de enfermera\u00a0se transforma en una odiosa carcelera. Las escenas entre Sheldon y Wilkes promueven el suspenso hitchkoneano de rigor, mostrando la violencia como catalizador del proceso creativo.<\/p>\n

Misery es una obra f\u00edsica y psicol\u00f3gica, cuya sensaci\u00f3n de opresi\u00f3n concluye con la destrucci\u00f3n de la voluntad. James Caan, quien deber\u00eda haber sido nominado al Oscar como Mejor Actor en 1990, se luce con caras y gestos que expresan dolor, rabia y frustraci\u00f3n. Como espectadores empatizamos con el escritor atrapado en lo que parece ser una inofensiva casa en medio de la nieve. En la pel\u00edcula abundan los simbolismos. Sheldon es consciente de la mediocridad de sus obras, quien tambi\u00e9n desea desesperadamente salirse de las historias de Misery que le han dado fama mundial, pero no el reconocimiento de sus pares. La nieve representa su falta de creatividad hasta que Wilkes se transforma en el catalizador para comenzar una nueva carrera, a\u00fan si ello implica la coacci\u00f3n f\u00edsica y social. El curtido guionista William Goldman (Marathon Man<\/a>, Todos Los Hombres del Presidente<\/a>) introduce elementos que van materializando la reconversi\u00f3n del escritor de los primeros minutos del filme a una persona violenta y vengativa. A su vez, Kathy Bates desarrolla uno de los personajes m\u00e1s despreciables que se han creado para el cine. Es detestable en todo lo que hace y desde la tribuna de los espectadores, al igual que Paul Sheldon, s\u00f3lo deseamos matarla. Es innegable que Misery pone a prueba la moralidad del espectador.<\/p>\n

\"\"A veces en los filmes sobre psic\u00f3patas o asesinos es usual que tanto realizadores como guionistas introduzcan escenas para tratar de humanizar o comprender al monstruo que tenemos en pantalla. Lo curioso es que en Misery no hay nada de ello. Al contrario, el filme se esfuerza por hacer del rol de Kathy Bates una abominaci\u00f3n. Recuerdo que vi esta pel\u00edcula en 1990 y qued\u00e9 pasmado por el trabajo de sus dos protagonistas. En aquella \u00e9poca sent\u00ed odio por Wilkes y ahora, m\u00e1s de 30 a\u00f1os despu\u00e9s, pr\u00e1cticamente siento el mismo desprecio por dicho personaje. Lo anterior da cuenta de la excelente construcci\u00f3n argumental de la pel\u00edcula, cuyos roles est\u00e1n muy bien delineados. Wilkes es la fuerza castradora de Sheldon, lo consume, lo agota y, en forma parad\u00f3jica, le ayuda a convertirse en un mejor escritor. Esta experiencia traum\u00e1tica le quita sus miedos como autor.<\/p>\n

Misery transcurre principalmente en una habitaci\u00f3n. En la obra perdura la sensaci\u00f3n de un ambiente claustrof\u00f3bico, en especial, cuando Reiner astutamente utiliza encuadres cada vez m\u00e1s cerrados de ambos personajes. La c\u00e1mara los somete al espacio en donde se dar\u00e1 rienda suelta a sus verdaderas identidades. Se podr\u00eda decir que Misery muestra c\u00f3mo el fanatismo puede apropiarse de la voluntad de quien es idolatrado.<\/p>\n

El filme de Reiner ha conservado su jovialidad. Todav\u00eda exhibe una frescura narrativa sin la necesidad de recurrir a giros argumentales que s\u00f3lo buscan la sorpresa. Misery es el paso desde la civilidad hacia la bestialidad detr\u00e1s de las hermosas palabras de quien suele tener talento en torno a la escritura. Kathy Bates (Dolores Claiborne<\/a>) obtuvo un merecido Oscar a Mejor Actriz, creando el ep\u00edtome de lo que significa ser una mujer mentalmente enferma en pantalla.<\/p>\n

Todav\u00eda tengo la esperanza de que Rob Reiner estrene la gran obra de su vida como realizador. Sin embargo, y por el momento, Misery es un excelente testimonio de su talento, del de Bates y de Caan. Nunca olvidaremos escenas como cuando Wilkes lastima las piernas de su amado Paul Sheldon o cuando dice con orgullo \u201cSoy tu fan n\u00famero 1\u201d, mientras el atribulado escritor la mira desconfiado y temeroso de lo que le deparar\u00e1 el destino. Sin duda, estamos ante una joya f\u00edlmica de los a\u00f1os 90`.<\/p>\n