{"id":4120,"date":"2018-01-01T00:24:14","date_gmt":"2018-01-01T00:24:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4120"},"modified":"2018-01-08T00:08:21","modified_gmt":"2018-01-08T00:08:21","slug":"jabberwocky-la-exageracion-visual-terry-gilliam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/01\/01\/jabberwocky-la-exageracion-visual-terry-gilliam\/","title":{"rendered":"Jabberwocky: la exageraci\u00f3n visual de Terry Gilliam"},"content":{"rendered":"

\"\"Hace poco Terry Gilliam<\/a> se embarc\u00f3 en uno de sus m\u00e1s anhelados proyectos: The Man Who Killed Don Quijote<\/a>. Tuvo un primer intento en el a\u00f1o 2000, pero problemas de financiamiento y principalmente de rodaje, producto de varias contingencias clim\u00e1ticas, tiraron al suelo la producci\u00f3n. Dicha situaci\u00f3n qued\u00f3 retratada en el documental Lost in La Mancha<\/a>, el que con el tiempo se ha transformado en uno de los testimonios m\u00e1s brutales en torno a todos los pormenores que pueden destruir un proyecto cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

Gilliam es un cineasta complejo, quien ha desarrollado una filmograf\u00eda muy particular a nivel visual. Sus obsesiones se centran en la deconstrucci\u00f3n del tiempo, en la exageraci\u00f3n narrativa, en la descripci\u00f3n del mal gusto, en la posibilidad de conectar el terreno de la fantas\u00eda con la realidad y en la parodia como cr\u00edtica hacia la sociedad estratificada y capitalista.<\/p>\n

Es curioso como un americano haya sido capaz de tener un humor tan brit\u00e1nico, pasando a ser uno de los creadores del grupo c\u00f3mico ingl\u00e9s Monty Python<\/a>. Junto al desaparecido Graham Chapman, Terry Jones, John Cleese, Eric Idle y Michael Palin, el director de 12 Monos<\/a> comenz\u00f3 a idear sue\u00f1os junto con situaciones exc\u00e9ntricas que pudiesen verse en pantalla. El humor de Gilliam es pol\u00edticamente incorrecto, roza el mal gusto y el absurdo. Su gran valor como autor pertenece al terreno de la imaginer\u00eda visual, siempre con cr\u00edticas que son feroces hacia la clase media, el empresariado y la autoridad (imposible olvidar su corto Seguros Permanentes Crimson<\/a> que antecede el filme Monty Python El sentido de la Vida). En 1975 realiz\u00f3 su primer largometraje junto a Terry Jones: Monty Python y los Caballeros de la Mesa Cuadrada<\/a>. En aquel filme los espectadores pudieron apreciar el cari\u00f1o de Gilliam por las historias de caballer\u00eda, elemento presente en casi toda su filmograf\u00eda. Sin embargo, reci\u00e9n en 1977 estren\u00f3 su primera pel\u00edcula en solitario: Jabberwocky. La historia, basada en un poema<\/a> del escritor Lewis Carroll<\/a> y presente en su obra Alicia a trav\u00e9s del Espejo, se centra en Dennis Cooper (Michael Palin), un ingenuo campesino que en el periodo de la edad media decide probar suerte en la ciudad. Es un hombre con grandes ambiciones, pero poca astucia que deja atr\u00e1s a su amada Griselda para adquirir fortuna. Sin embargo, llega a un reino asediado por Jabberwocky, un monstruo que mutila a cualquier ser humano que se cruce por su camino.<\/p>\n

\"\"Jabberwocky representa el terreno de la fantas\u00eda de Gilliam, quien ironiza sobre el control de la autoridad, adem\u00e1s del aprovechamiento de mercaderes y obispos ante una poblaci\u00f3n que busca salvarse de la letal bestia que aguarda detr\u00e1s de las paredes del castillo. La imaginar\u00eda visual de Gilliam es todo lo barroca que puede ser. Abunda la sangre, situaciones escatol\u00f3gicas y la comedia desde un punto de vista libertino y desenfadado. Las escenas de justas y de caballeros con armaduras son notables, siendo un adelanto de escenas un poco m\u00e1s elaboradas algunos a\u00f1os m\u00e1s tarde en The Fisher King<\/a>. Jabberwocky es la desmitificaci\u00f3n del terreno en el cual surgen las grandes leyendas.<\/p>\n

El primer filme en solitario de Gilliam es una s\u00e1tira en cada uno de sus escenas. El director de Brazil<\/a> siempre ha mostrado cari\u00f1o por sus personajes, dot\u00e1ndolos con nombres que tambi\u00e9n hablan de sus miserias. En Jabberwocky tenemos al rey Bruno, el Cuestionable (Max Vall), nombre que de por s\u00ed es una irreverencia hacia el s\u00edmbolo de autoridad que representa. Los personajes de Gilliam generalmente son exagerados y vol\u00e1tiles, cuyos finales nunca son felices, sino m\u00e1s bien un resultado que corresponde al terreno de la iron\u00eda.<\/p>\n

\"\"Los inicios de Gilliam fueron dif\u00edciles y Jabberwocky no fue la excepci\u00f3n, en especial con un p\u00fablico y cr\u00edtica que en el a\u00f1o de su estreno esperaba ver una nueva extensi\u00f3n de Monthy Python. Toda la carrera de Gilliam ha sido compleja y casi ninguno de sus proyectos se ha rodado sin problemas, en particular por tensas relaciones con los grandes estudios cinematogr\u00e1ficos. Lo bueno de todo esto es que a Terry Gilliam no le importa aquello porque su objetivo siempre ha sido provocar, ir en contra del establishment. Su cine es sucio, incorrecto y con Jabberwocky admiti\u00f3 -en su estupenda autobiograf\u00eda Gilliamismo Memorias Prep\u00f3stumas- que le gustaba la idea de molestar a los estadounidenses y su cine extremadamente limpio y pol\u00edticamente correcto.<\/p>\n

Es cierto que Jabberwocky en ocasiones cansa un poco, ya que todo el cine de Gilliam usualmente se sustenta en el exceso de informaci\u00f3n, ya sea visual, est\u00e9tica o narrativa. Aun as\u00ed, se trata de una obra tremendamente fascinante. Pareciera ser que en cada escena todo estuvo permitido, a la vez que es innegable cierta sensaci\u00f3n de perversidad. Esto porque el protagonista es sometido a situaciones extremas hasta que finalmente consigue, accidentalmente, destruir a Jabberwocky. Dicho resultado lo conduce a un final no deseado, llev\u00e1ndolo hacia la ilusi\u00f3n de un ep\u00edlogo feliz.<\/p>\n

Terry Gilliam nos ha cautivado durante a\u00f1os con espacios temporales y fantas\u00edas que en el celuloide, en la gran pantalla, adquiren sentido. Su cine es ambici\u00f3n visual y exceso como elemento narrativo casi circense, creando de paso nuevas t\u00e9cnicas en donde la animaci\u00f3n y lo real se fusionan para sorprender a los espectadores. Gilliam nos ha dejado siempre con la boca abierta y esperamos que lo siga haciendo durante algunos a\u00f1os m\u00e1s. Jabberwocky fue el inicio del valor autoral de Gilliam en cada una de sus escenas y provocaciones.<\/p>\n