{"id":4160,"date":"2018-01-27T01:17:37","date_gmt":"2018-01-27T01:17:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4160"},"modified":"2018-01-27T01:17:37","modified_gmt":"2018-01-27T01:17:37","slug":"dont-look-now-las-advertencias-ignoramos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/01\/27\/dont-look-now-las-advertencias-ignoramos\/","title":{"rendered":"Don`t Look Now: las advertencias que ignoramos"},"content":{"rendered":"

\"\"Antes que La Profec\u00eda<\/a> (Richard Donner, 1976), Poltergeist<\/a> (Tobe Hooper, 1982) y The Changeling<\/a> (Peter Medak, 1980), y casi en forma paralela a El Exorcista<\/a> (William Friedkin), el terror estadounidense hab\u00eda dado un salto cualitativo en torno a este g\u00e9nero en 1973 y bajo el alero de Paramount Pictures, el mismo estudio que produjo El Beb\u00e9 de Rosemary<\/a> bajo la direcci\u00f3n de Roman Polanski y el productor de moda de la \u00e9poca, el Sr. Robert Evans<\/a> (El Padrino, Chinatown). En su libro Infamous Players<\/a>, el director ejecutivo Peter Bart describi\u00f3 los entretelones detr\u00e1s del estudio cinematogr\u00e1fico que m\u00e1s aport\u00f3 en el desarrollo del nuevo Hollywood en los a\u00f1os 70. Fue una \u00e9poca en la que el realizador ten\u00eda el control sobre su obra, lo que facilit\u00f3 la creaci\u00f3n de pel\u00edculas \u00fanicas con un enorme sustento narrativo y visual. Don\u00b4t Look Now fue el resultado de este sentir de la industria del cine junto con posicionarse como una cinta de horror que se adelant\u00f3 a su \u00e9poca.<\/p>\n

Es dif\u00edcil poder clasificar la filmograf\u00eda del cineasta brit\u00e1nico Nicolas Roeg<\/a>, cuya visibilidad y concepci\u00f3n del mundo siempre ha estado sujeto a cierto lirismo narrativo y la utilizaci\u00f3n de recursos que usualmente muestran a sus protagonistas en medio de dos dimensiones de la realidad. En Don`t Look Now aborda una historia algo recurrente, en este caso la p\u00e9rdida de un hijo y la reconstrucci\u00f3n de una pareja a partir del dolor y el luto. Sobre una historia de la escritora Daphne Du Maurier<\/a>, Nicholas Roeg fija su c\u00e1mara en el matrimonio Baxter, quienes se refugian en Venecia despu\u00e9s de haber perdido a su hija en un terrible accidente. John es un arquitecto interpretado por Donald Sutherland<\/a> que en los antiguos canales de Venecia tiene la oportunidad de restaurar una iglesia. En este desaf\u00edo lo acompa\u00f1a su mujer, Laura Baxter (Julie Christie<\/a>), quien gracias al contacto con una ps\u00edquica logra saber sobre su fallecida hija hasta que algunas visiones comienzan a advertirle sobre un tr\u00e1gico destino.<\/p>\n

\"\"Roeg desarrolla un filme fascinante desde los primeros minutos y cuyo tercer protagonista es el color rojo como recurso visual que se conecta con diversas situaciones. Este intenso tono representa la advertencia, la vida o muerte en medio de una Venecia ocre y oscura. Esta ciudad italiana siempre se ha asociado a t\u00f3picos como el romance, pero en Don\u00b4t Look Now luce peligrosa. Sus calles y puentes esconden una maldad que crece en medio de las sombras de la noche. John Baxter desea olvidar el fat\u00eddico desenlace de su hija. Es un hombre pr\u00e1ctico que evita leer entre l\u00edneas. En cambio, su mujer es de mente abierta y desea buscar respuestas en lugares poco comunes y alejados de lo terrenal. El primero es la negaci\u00f3n, mientras que la segunda est\u00e1 m\u00e1s cerca de la espiritualidad y el mundo de lo paranormal.<\/p>\n

En las escenas de Don\u00b4t Look Now se percibe la sensaci\u00f3n de vac\u00edo y extrav\u00edo emocional del matrimonio Baxter, pero finalmente es un filme que trata sobre una advertencia que se resguarda tanto en lo que decidimos ver o negar. Roeg muestra las se\u00f1ales de lo que parece ser la cualidad fat\u00eddica presente en el destino, que m\u00e1s se asemeja a una fuerza despiadada con un lenguaje propio y en acciones que en algunas oportunidades delimitan nuestra humanidad o redenci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Para ojos primerizos Don\u00b4t Look now se presenta como una historia en donde no sucede mucho y esto se debe a que estamos ante un trabajo que habla de lo simb\u00f3lico. Cada escena, cada decisi\u00f3n de los protagonistas, nos acercan a un final que tambi\u00e9n es circular y que se conecta con la muerte. Alfred Hitchcock tom\u00f3 otros relatos de Daphne Du Maurier, convirti\u00e9ndolos en filmes como Rebecca<\/a> y Los P\u00e1jaros<\/a>. Estos trabajos transmit\u00edan ideas que se vinculaban con lo aparente, lo real y la fantas\u00eda, adem\u00e1s de una sensaci\u00f3n apocal\u00edptica, como si estuvi\u00e9semos frente al t\u00e9rmino de algo y el inicio de algo peor.<\/p>\n

Don`t Look Now mantiene la sensaci\u00f3n indicada, pero a diferencia de las pel\u00edculas de Hitchcock es mucho m\u00e1s despiadada en su resoluci\u00f3n. Estamos ante una obra que se sustenta en la perplejidad del espectador ante situaciones que est\u00e1n entrelazadas, ya sea por una fuerza superior al hombre o por ceguera ante la posibilidad de lo incierto.<\/p>\n

Tres a\u00f1os despu\u00e9s del estreno de Don\u00b4t Look Now, Roeg nos sorprendi\u00f3 con El Hombre que Cay\u00f3 a la Tierra<\/a> basada en la obra hom\u00f3nima de Walter Tevis. Aqu\u00ed el protagonista era el fallecido cantante David Bowie en el rol de Jerome Newton, un extraterrestre que viaja a nuestro planeta para buscar agua y salvar el suyo. Este filme tambi\u00e9n profundiza en enso\u00f1aciones y abre la interrogante sobre si Jerome es realmente o no un ser de otro mundo. La vinculaci\u00f3n entre esta obra y Don\u00b4t Look Now es innegable porque ambas giran en torno a lo que vemos y constatamos en contraposici\u00f3n a lo que parece ser una posible invenci\u00f3n.<\/p>\n

Don\u00b4t Look Now es uno de mis filmes favoritos de la d\u00e9cada del 70`. Cada vez que veo sus im\u00e1genes descubro nuevos mensajes que se vinculan con la fragilidad del ser humano y, en especial, con el poco control detr\u00e1s del sufrimiento. Nuestros temores y faltas nos pueden conducir a la muerte, un estado que en boca de Roeg es mucho m\u00e1s grande que cualquier religi\u00f3n o hecho comprobable. Tanto Sutherland como Christie realizan un trabajo impecable y una escena en particular muestra con claridad la compenetraci\u00f3n entre ambos. Esto apoyado por la c\u00e1mara de Roeg dispuesta a transgredir l\u00edmites que era necesario cambiar en los setenta. Tambi\u00e9n es de antolog\u00eda la escena en donde Sutherland se enfrenta al final m\u00e1s cruel, perturbador y terror\u00edfico en la historia del cine. \u00a1100% una obra fenomenal!<\/p>\n