{"id":4199,"date":"2018-02-24T02:24:27","date_gmt":"2018-02-24T02:24:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4199"},"modified":"2018-02-24T02:24:27","modified_gmt":"2018-02-24T02:24:27","slug":"wild-river-la-triste-mirada-lee-remick-ante-dolor-montgomery-clift","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/02\/24\/wild-river-la-triste-mirada-lee-remick-ante-dolor-montgomery-clift\/","title":{"rendered":"Wild River: la triste mirada de Lee Remick ante el dolor de Montgomery Clift"},"content":{"rendered":"

\"\"La primera vez que vi este filme fue hace cuatro a\u00f1os y nunca m\u00e1s me lo pude quitar de la cabeza. Las razones son muchas, entre ellas, la acertada direcci\u00f3n de Elia Kazan<\/a>, director que retrat\u00f3 en sus filmes la identidad de un Estados Unidos a partir de la visi\u00f3n de los inmigrantes y, principalmente, desde la p\u00e9rdida de la inocencia y las tradiciones en medio del progreso. Wild River se ambienta en los a\u00f1os 30 en medio del New Deal<\/a>, pol\u00edtica del Presidente Franklin D. Roosevelt que buscaba \u201clevantar\u201d a Estados Unidos luego de los estragos de la Gran Depresi\u00f3n, tambi\u00e9n conocida como Crisis del 29. Aqu\u00ed el protagonista es Chuck Glover (Montgomery Clift<\/a>), hombre serio y solitario que representa al gobierno en una misi\u00f3n muy precisa que es expropiar terrenos del Valle de Tennessee que ser\u00e1n cubiertos por el agua producto de una represa. Su tarea parece sencilla, pero no lo es, ya que tendr\u00e1 que convencer a la anciana Ella Garth (Jo Van Fleet), la due\u00f1a de un terreno rodeado por el agua y que prefiere aferrarse al pasado, adem\u00e1s del valor de la tierra como una extensi\u00f3n de generaciones de familiares que han sacrificado vida y tiempo para crear un hogar.<\/p>\n

Wild River contiene todos los mensajes habituales de Kazan (P\u00e1nico en las Calles<\/a>, Viva Zapata<\/a>). Est\u00e1 presente la importancia de la familia, el paso del tiempo y la necesidad de preservar la identidad. Estamos ante un filme doloroso a nivel narrativo, ya que retrata a personas abandonadas y que est\u00e1n heridas producto de su aislamiento, tanto f\u00edsico como social. Los filmes de Kazan son muy pol\u00edticos y en ocasiones contradictorios, a la vez que son obras que hablan de la nostalgia en torno a tiempos que fueron mejores y un presente incierto. Wild River simboliza los cimientos de una nueva sociedad estadounidense que se rinde ante la modernidad y que tambi\u00e9n necesita conectarse al pasado para poder subsistir.<\/p>\n

\"\"Estamos ante un filme muy complejo en lo narrativo, lo que adquiere un valor mayor en sus protagonistas. Uno de los aspectos que siempre me han conmovido de esta pel\u00edcula yace en su pareja protag\u00f3nica. Montgomery Clift (Yo Confieso,<\/a> El Juicio de Nuremberg<\/a>) siempre manifest\u00f3 una fragilidad particular en pantalla, caracter\u00edstica que hace a\u00fan m\u00e1s realista el filme. En los a\u00f1os 50 sufri\u00f3 un accidente que casi lo desfigur\u00f3 por completo. Finalmente, consigui\u00f3 \u201crestaurar\u201d su rostro, pero su problema era mucho mayor. Clift era un hombre atormentado por sus inseguridades en torno a su homosexualidad, pero principalmente por su adicci\u00f3n al alcohol y las drogas. Cuando decidi\u00f3 participar en Wild River le prometi\u00f3 a Kazan que iba mantener lejos de sus adicciones. Lo anterior, dio como resultado una interpretaci\u00f3n tan enigm\u00e1tica y sufrida como las de James Dean. En pantalla el Chuck Glover de Clift es tremendamente vulnerable, adem\u00e1s de triste y solitario. Por tal motivo, sus escenas con Lee Remick<\/a> (Anatom\u00eda de un Asesinato<\/a>) son realmente brutales en honestidad e intensidad. Remick interpret\u00f3 en Wild River a Carol Garth Baldwin, la nieta de Ella Garth, quien se enamora del personaje de Clift. La qu\u00edmica entre los actores es notable en pantalla con momentos muy viscerales. El amor entre ambos es doloroso, triste y esperanzador.<\/p>\n

\"\"Las escenas entre Clift y Remick son conmovedoras. Pocas veces he visto en pantalla tal naturalidad frente a la c\u00e1mara. Son momentos muy personales que se vinculan directamente con los padecimientos psicosociales de Clift y el cari\u00f1o genuino que Remick le ten\u00eda. Es interesante ver c\u00f3mo Kazan trabaja la idea del amor, uno que es muy apasionado. Dicho car\u00e1cter aporta una veracidad \u00fanica a Wild River. Desde la pantalla se origina una sensaci\u00f3n de pena que es muy dif\u00edcil describir. Al Este del Para\u00edso<\/a> fue una epopeya personal y familiar, y en Wild River sucede algo similar.<\/p>\n

Kazan siempre se destac\u00f3 por dotar a sus obras de ambientes que parecen ser imperecederos, incluso con un halo de misterio que ha hecho gran parte de su filmograf\u00eda materia obligada para nuevos cineastas. Sus filmes son verdaderos manuales que permiten comprender el alcance de la escuela interpretativa del Actor\u00b4s Studio (que ayud\u00f3 a crear) y la t\u00e9cnica del m\u00e9todo<\/a>. Me impresion\u00f3 averiguar que Wild River fue un fracaso al momento de su estreno, si bien fue una pel\u00edcula muy respetada por los circuitos cinematogr\u00e1ficos europeos, en especial, por realizadores clave de la Nouvelle Vague<\/a> como Fran\u00e7ois Truffaut.<\/p>\n

En un apartado m\u00e1s personal, Wild River es uno de mis filmes favoritos de Elia Kazan porque se trata de una historia que es b\u00e1sicamente una epopeya desde la individualidad. Montgomery Clift tuvo una vida muy sufrida y parte de sus pesares est\u00e1n en Wild River, uno de sus testamentos interpretativos y que en los intensos ojos azules de Lee Remick adquiere mayor valor hasta el punto de conmoverte hasta las entra\u00f1as.<\/p>\n