{"id":4210,"date":"2022-09-30T22:38:00","date_gmt":"2022-09-30T22:38:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4210"},"modified":"2022-10-02T20:49:09","modified_gmt":"2022-10-02T20:49:09","slug":"network-estoy-harto-ya-no-lo-puedo-soportar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/09\/30\/network-estoy-harto-ya-no-lo-puedo-soportar\/","title":{"rendered":"Network: \u00a1estoy harto y ya no lo puedo soportar!"},"content":{"rendered":"

\"\"\u00a1I\u00b4m as mad as hell and i\u00b4m not going to take this anymore! Esta frase represent\u00f3 la furia, tedio, rabia y frustraci\u00f3n del pueblo estadounidense en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 70, a la vez que se transform\u00f3 en un referente del vocabulario popular universal de aquella \u00e9poca. Fue pronunciada por el actor brit\u00e1nico Peter Finch en el rol del conductor de noticias Howard Beale en el filme Network de Sidney Lumet<\/a> (Tarde de Perros<\/a>) y con guion a cargo de Paddy Chayefsky<\/a> (The Hospital<\/a>). Estamos ante una de las pel\u00edculas m\u00e1s relevantes del nuevo Hollywood, cuya historia transcurr\u00eda en la cadena televisiva UBS. Beale es un hombre maduro que ha perdido popularidad. El noticiario que conduce ya no es rentable. Es un dinosaurio del periodismo que ve c\u00f3mo el rating domina contenidos y se apodera de las pautas editoriales. Es lo que se conoce en Estados Unidos como un anchorman que finalmente es despedido, pero que estando al aire anuncia su suicidio en c\u00e1mara en los pr\u00f3ximos d\u00edas. A partir de este episodio, Beale tensiona a los ejecutivos del canal de televisi\u00f3n al que ha pertenecido por a\u00f1os. Lo que parece un aviso del mal gusto se convierte en una oportunidad para cambiar las cifras. Beale no tiene nada m\u00e1s que su trabajo y su desesperaci\u00f3n ante la posibilidad de perderlo lo lleva hacia un nuevo estatus medi\u00e1tico, y hacia una tribuna en donde asume la identidad de un predicador televisivo furioso contra la opresi\u00f3n de la sociedad.<\/p>\n

Sidney Lumet fue uno de los grandes directores de actores. Son c\u00e9lebres sus ensayos con los protagonistas de sus filmes, sacando partido a cualidades interpretativas poco vistas en pantalla. Tambi\u00e9n es el cineasta, cuya obra se sustenta en las preguntas dif\u00edciles, es decir, los dilemas morales de la sociedad contempor\u00e1nea. A trav\u00e9s de sus pel\u00edculas cuestion\u00f3 la disciplina militar (en la excelente The Hill<\/a>), se introdujo en la corrupci\u00f3n de la polic\u00eda (Pr\u00edncipe de la Ciudad<\/a>) y abord\u00f3 la falta de neutralidad de un jurado en su c\u00e9lebre 12 Hombres en Pugna<\/a>.<\/p>\n

\"\"Con Network, Lumet se adentr\u00f3 en la televisi\u00f3n en el tiempo en que \u00e9sta comenz\u00f3 a sacrificar contenido por pan y circo. En el filme muestra las acciones amorales de ejecutivos dispuestos a mejorar el rating, aun si ello implica mostrar los peores actos humanos por televisi\u00f3n. La pluma afilada de Paddy Chayefsky lleva a Network hacia l\u00edmites insospechados convirti\u00e9ndola en una s\u00e1tira o comedia negra acerca del poder, de los grandes conglomerados y de la ambici\u00f3n. Las reflexiones de Howard Beale son la moda, el programa de televisi\u00f3n que hay que ver porque dice la verdad y se conecta con el p\u00fablico. Sin embargo, detr\u00e1s de los mensajes s\u00f3lo hay personas inescrupulosas como Diane Christensen (Faye Dunaway), una joven mujer trepadora y cuya \u00fanica felicidad es hablar de trabajo. Propone ideas a mil por hora, unas m\u00e1s absurdas que otras porque carece de humanidad. Incluso, en su espacio privado s\u00f3lo habla de sus decisiones como ejecutiva. En ella no hay nada aut\u00e9ntico. Es impersonal, calculadora y cuando hace el amor s\u00f3lo piensa en c\u00f3mo mejorar los puntos de rating.<\/p>\n

Chayefsky fue uno de los grandes autores intelectuales del siglo XX. Sus escritos est\u00e1n repletos de iron\u00edas sobre la sociedad de consumo y en Network augur\u00f3 muchos de los cambios que ha experimentado el \u00e1mbito del entretenimiento televisivo. En una escena del filme desliza una profec\u00eda mucho m\u00e1s t\u00e9trica y que tiene directa relaci\u00f3n con el poder de los actuales conglomerados empresariales. A lo largo del filme tiene muy claro el delineamiento de sus protagonistas, ya sea humaniz\u00e1ndolos o poni\u00e9ndolos en rid\u00edculo. En Network todo es posible. Los televidentes se conectan con Howard Beale porque dice la verdad, en especial, en aquella escena de antolog\u00eda f\u00edlmica en donde grita la frase que da inicio a este comentario. Beale es un cruzado, pero tambi\u00e9n un monigote que sirve a UBS News.<\/p>\n

\"\"Siempre he sido un admirador de Lumet por la fuerza de sus pel\u00edculas. Son piezas que analizan la moralidad del hombre usualmente sometido a vicios, siendo el principal de ellos la ambici\u00f3n. Network es un deleite argumental con mensajes que contin\u00faan siendo muy vigentes al mundo globalizado que vivimos hoy en d\u00eda. Los di\u00e1logos del filme parecen provenir de otra dimensi\u00f3n, ya que cada palabra est\u00e1 muy bien aprovechada. Son mensajes precisos e ir\u00f3nicos que denuncian nuestras faltas. El periodismo en el cine suele ser un t\u00f3pico recurrente. Tenemos a Todos Los Hombres del Presidente<\/a> (Alan J. Pakula), filme que se estren\u00f3 en el mismo a\u00f1o que Network y que muestra el rol del cuarto poder en torno al bullado caso Watergate. En otro tono m\u00e1s liviano y epis\u00f3dico est\u00e1 Detr\u00e1s de las Noticias<\/a> (James L. Brooks, 1987) y hay otros buenos ejemplos existencialistas y rom\u00e1nticos como El A\u00f1o que Vivimos en Peligro<\/a> (Peter Weir, 1983). Sin embargo, Network es el modelo m\u00e1s complejo de todos. No s\u00f3lo habla de periodismo o de la libre expresi\u00f3n, sino tambi\u00e9n de c\u00f3mo es la sociedad, una que ya en los setenta estaba transform\u00e1ndose en algo fr\u00edo e inanimado.<\/p>\n

Peter Finch obtuvo el Oscar p\u00f3stumo a Mejor Actor por su papel en Network. Sus momentos en pantalla son brillantes. En general, todos realizan interpretaciones soberbias. William Holden dej\u00f3 de lado su rol de h\u00e9roe por la imagen de un hombre maduro en crisis. Dunaway muestra simplemente que en la sociedad hay personas que nunca se cuestionar\u00e1n c\u00f3mo son y las reacciones de Robert Duvall son c\u00f3micas sin propon\u00e9rselo, a la vez que representa a un arquetipo de sujeto despreciable que es muy transversal a cualquier trabajo. No puedo dejar de lado a Ned Beatty y a Beatrice Straight, quienes se roban las escenas en las que aparecen.<\/p>\n

\"\"Network es una pieza fundamental de Sidney Lumet, de Chayefsky y de cada uno de los actores mencionados. Estamos ante un tour de force interpretativo que es tremendamente sarc\u00e1stico y contempor\u00e1neo, que adem\u00e1s contiene un final impensado. Quienes hablan o comentan cine tienen aqu\u00ed un material obligatorio porque se trata de un referente para muchos filmes de car\u00e1cter social que se desarrollaron en las d\u00e9cadas posteriores a los a\u00f1os 70. Para los espectadores tambi\u00e9n es casi una exigencia ver esta pel\u00edcula, ya que les permitir\u00e1 comprender que los problemas y vicios del mundo de hace m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os contin\u00faan siendo los mismos que hoy enfrentamos. La \u00fanica diferencia es que antes todo era un poco m\u00e1s directo en el cine. En cambio, en la actualidad los filmes producidos bajo el alero de los grandes estudios son m\u00e1s cuidadosos o pol\u00edticamente correctos en los mensajes que proponen. Network es un filme brutal, un golpe que remecer\u00e1 los pensamientos de cualquier televidente o cin\u00e9filo.<\/p>\n