{"id":4227,"date":"2026-06-28T01:22:50","date_gmt":"2026-06-28T01:22:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4227"},"modified":"2026-06-30T02:11:06","modified_gmt":"2026-06-30T02:11:06","slug":"sindrome-china-cuando-cine-previo-desastre-nuclear-chernobil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2026\/06\/28\/sindrome-china-cuando-cine-previo-desastre-nuclear-chernobil\/","title":{"rendered":"El S\u00edndrome de China: cuando el cine previ\u00f3 el desastre nuclear de Chern\u00f3bil"},"content":{"rendered":"

\"\"Las alarmas de una sala de control de una planta nuclear se activan, a la vez que sus operadores observan con estupor como en cuesti\u00f3n de minutos el n\u00facleo de un reactor nuclear podr\u00eda quedar al descubierto. Aquello implicar\u00eda un desastre medioambiental de proporciones insospechadas, acabando de paso con la vida de millones de personas. Los hombres responsables de aquel cuarto tratan de enfriar el reactor. Uno de ellos es Jack Godell (Jack Lemmon<\/a>), quien en su rostro expresa terror, mientras que un equipo de periodistas (Jane Fonda<\/a> y Michael Douglas) registra el momento, sin duda, uno que hizo historia en 1979.<\/p>\n

La situaci\u00f3n descrita corresponde a una de las escenas cruciales de El S\u00edndrome de China, filme dirigido por el cineasta James Bridges y producido por Douglas, luego de ganar todos los premios Oscar por Atrapado Sin Salida<\/a> en 1975. Estamos ante una de las \u00faltimas \u201ccargas\u201d del movimiento del Nuevo Hollywood, ya que el filme abord\u00f3 diversas tem\u00e1ticas en forma independiente, con cr\u00edtica social y con mensajes muy concretos para los espectadores de la \u00e9poca. Primero, est\u00e1 el empoderamiento femenino en el rol de Jane Fonda, quien interpreta a la periodista Kimberly Wells. Se trata de una mujer que intenta abrirse paso en el mundo del periodismo a trav\u00e9s de reportajes m\u00e1s serios, con ideas relevantes que comunicar a los espectadores. Sumemos a esto el factor de que Fonda en los setenta fue una reconocida activista en torno a diversos temas, siendo uno de ellos la energ\u00eda nuclear y sus peligros.<\/p>\n

\"\"Otro elemento esencial del filme fue el haber sido uno de los primeros en abordar los peligros de la energ\u00eda nuclear en una \u00e9poca anterior al accidente de Chern\u00f3bil<\/a>, el cual se produjo en 1986. Tambi\u00e9n coincidi\u00f3 con el episodio de la planta de Three Mile Island<\/a>, en donde se produjo la liberaci\u00f3n de elementos radiactivos. El S\u00edndrome de China fue una pel\u00edcula precursora en esta tem\u00e1tica. Despu\u00e9s vinieron otros ejemplos como Silkwood<\/a> (Mike Nichols, 1983), la que tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a la concientizaci\u00f3n sobre la energ\u00eda nuclear y sus precauciones. El realizador James Bridges dirigi\u00f3 un filme que alarma por su historia, pero que tambi\u00e9n es interesante por su propuesta visual, una que utiliz\u00f3 entrevistas realizadas en c\u00e1maras de televisi\u00f3n. Prima en el filme una sensaci\u00f3n de autenticidad que lo hace muy atractivo, caracter\u00edstica que es apoyada por el estupendo trabajo de sus tres protag\u00f3nicos.<\/p>\n

\"\"Recuerdo la primera vez que vi esta pel\u00edcula. Fue hace m\u00e1s de 22 a\u00f1os y la sensaci\u00f3n fue abrumadora, en especial, por la convicci\u00f3n con la que Jack Lemmon interpret\u00f3 su papel. La desesperaci\u00f3n que transmite en la escena de la sala de control, descrita al inicio de esta cr\u00edtica, es una que te deja sin aliento. Se percibe que se est\u00e1 jugando la vida a trav\u00e9s de algunas decisiones y tambi\u00e9n la de millones de personas. Es una escena precisa en la que el plano sonoro, el ruido y los silencios, expresan los pensamientos de todas las personas encerradas en aquella sala. Lemmon dio sus primeros pasos en notables comedias de Billy Wilder (Una Eva y Dos Adanes<\/a>, El Apartamento<\/a>), pero fue en el drama en donde realiz\u00f3 sus mejores actuaciones (Missing<\/a>, Save The Tiger<\/a> y D\u00edas de Vino y Rosas<\/a>).<\/p>\n

James Bridges dirigi\u00f3 poco, apenas ocho filmes. Falleci\u00f3 de c\u00e1ncer en 1993 a los 57 a\u00f1os. Algunos de sus principales trabajos fueron The Paper Chase<\/a>, Bright Lights, Big City<\/a>; Cowboy de Ciudad<\/a> y Perfect<\/a>, las dos \u00faltimas con John Travolta. Perfect (1985) fue un descalabro cinematogr\u00e1fico que afect\u00f3 la carrera de Travolta hasta que revivi\u00f3 en Pulp Fiction. Debo decir que el filme no es tan malo. Al contrario, tiene escenas bastante llamativas al igual que la mencionada Bright Lights, Big City con Michael J. Fox. Sin embargo, Bridges nunca logr\u00f3 volver a brillar como lo hizo con El S\u00edndrome de China, quiz\u00e1 su principal testamento como cineasta. Estamos ante un creador que contribuy\u00f3 al cine de los a\u00f1os 70 en Estados Unidos, y en torno a una pieza clave. Esa escena, en aquella sala de control, es casi imposible de olvidar porque habla de un cine contestario, una forma de hacer grandes pel\u00edculas que se atrev\u00edan a tocar contenidos importantes para los espectadores.<\/p>\n