{"id":4242,"date":"2018-03-20T01:23:34","date_gmt":"2018-03-20T01:23:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4242"},"modified":"2018-03-20T01:23:34","modified_gmt":"2018-03-20T01:23:34","slug":"tony-scott-la-autoria-hombre-accion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/03\/20\/tony-scott-la-autoria-hombre-accion\/","title":{"rendered":"Tony Scott: la autor\u00eda de un hombre de acci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Lo \u00faltimo que seguramente pas\u00f3 por la mente de Tony Scott<\/a> fue si saltar o no del puente Vincent Thomas en el Puerto de San Pedro en Los \u00c1ngeles, California. La decisi\u00f3n fue dr\u00e1stica. Se dijo que Scott ten\u00eda un c\u00e1ncer inoperable y en otros medios se insinu\u00f3 que el director de Top Gun sufr\u00eda una larga depresi\u00f3n, as\u00ed como el desarrollo de un tumor cerebral. Sea cual fuese el motivo, en ese puente, el 19 de agosto de 2012, el hermano menor de Ridley Scott puso fin a su vida como hombre, padre de familia y realizador.<\/p>\n

La obra de Ridley Scott siempre ha sido objeto de inter\u00e9s y an\u00e1lisis para cin\u00e9filos y cr\u00edticos. Lo anterior, porque es uno de los pocos realizadores contempor\u00e1neos que ha desarrollado una filmograf\u00eda que se sustenta en el cine cl\u00e1sico, en particular, en grandes epopeyas que recuerdan el impacto visual y sentido de espect\u00e1culo de realizadores como David Lean<\/a> (Lawrence of Arabia). En su obra podemos encontrar piezas claves de la ciencia ficci\u00f3n como Alien<\/a> y Blade Runner<\/a>, pel\u00edculas de culto como Legenda, relatos intimistas del tipo road movie en Thelma & Louise<\/a>, y algunas piezas de autor como Los Duelistas<\/a>, filme que sobresale por su sensibilidad y un conocimiento acabado de la pintura naturista de principios del siglo XIX. El cine de Ridley Scott es pol\u00e9mico, siempre se espera con ansias y es bastante reconocido por el p\u00fablico en general. Sin embargo, en la otra vereda tenemos a su hermano Tony, de quien casi no se han escrito monograf\u00edas por considerarse un cineasta con m\u00e1s esp\u00edritu comercial a diferencia de la percepci\u00f3n de autor que predomina en Ridley.<\/p>\n

\"\"Tony Scott quer\u00eda ser pintor, pero finalmente se dedic\u00f3 a la publicidad al igual que su hermano Ridley. Trabaj\u00f3 en miles de anuncios comerciales, terreno desde donde comenz\u00f3 a desarrollar un estilo propio, con especial atenci\u00f3n a la formalidad visual. Antes de Top Gun, Tony Scott dirigi\u00f3 El Ansia<\/a>, pel\u00edcula que cont\u00f3 con Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie como int\u00e9rpretes. La historia sobre vampiros con una interesante carga de sexualidad y con evidentes influencias del expresionismo alem\u00e1n deslumbr\u00f3 a la cr\u00edtica. El filme era una discreta obra de autor en la que se pudo apreciar la versatilidad de Scott en la utilizaci\u00f3n de los espacios, adem\u00e1s de una sensibilidad m\u00e1s propia del cine europeo que del estadounidense.<\/p>\n

A pesar del valor innegable de El Ansia, desde el punto de vista de un relato vampiresco de corte sexual, el filme no produjo el despegue de Scott como realizador. Dicho momento estaba reservado para un filme m\u00e1s comercial. Top Gun<\/a> rompi\u00f3 la taquilla en 1986 con el protag\u00f3nico de un joven Tom Cruise (que ven\u00eda de filmar Legenda con Ridley Scott). La historia de un aviador avezado que aprende a trabajar en equipo no s\u00f3lo signific\u00f3 el desarrollo de una extensa colaboraci\u00f3n entre Tony Scott y el productor Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe), sino que adem\u00e1s patent\u00f3 lo que ser\u00eda el sello Tony Scott, es decir, la utilizaci\u00f3n de un montaje r\u00e1pido en donde el barroquismo visual suele ser el complemento de la historia.<\/p>\n

\"\"El estilo visual de Tony Scott es el antecedente directo de otros cineastas como Michael Bay (La Roca<\/a>). La diferencia est\u00e1 en que el director de El \u00daltimo Boy Scout<\/a> siempre se preocup\u00f3 por el desarrollo de historias que tuviesen algo que decir. No podemos negar que el exceso visual y la aplicaci\u00f3n de un montaje fren\u00e9tico a veces cansa al espectador, haciendo que \u00e9ste en ocasiones no alcance a procesar las im\u00e1genes que se le proyectan. Aun as\u00ed, en ello se puede percibir un valor que se relaciona con la capacidad de Scott de conectarse con las audiencias m\u00e1s j\u00f3venes formadas bajo el alero de MTV. El cine de Scott se sustenta en la s\u00edntesis del videoclip y en la exageraci\u00f3n visual, lo que suele provocar una permanente sensaci\u00f3n de ansiedad. Sus im\u00e1genes son irreales, como si se tratase de espacios paralelos con otra tonalidad y colores. Lo anterior, para potenciar determinados estados an\u00edmicos de sus protagonistas, siempre privilegiando los primeros planos y travelings<\/em> como una forma de conectar los diversos momentos de acci\u00f3n pertenecientes a una historia.<\/p>\n

La autor\u00eda de Tony Scott se conecta con el dise\u00f1o de producci\u00f3n. Su firma corresponde a la de un pintor que busca exagerar el espacio visual del encuadre. Los atardeceres son una ilusi\u00f3n y los colores c\u00e1lidos y fr\u00edos est\u00e1n presentes en espacios impensados. Pareciera ser que el cine de Scott se mueve en una suerte de atemporalidad, una dimensi\u00f3n paralela a la realidad. Como sucede en la filmograf\u00eda de todo director, Scott tiene obras menores y mayores. En este segundo grupo se pueden identificar El Ansia, Revenge<\/a> (el filme favorito del director Quentin Tarantino), Amor a Quemarropa<\/a> (con gui\u00f3n del citado Tarantino), Marea Roja<\/a>, Juego de Esp\u00edas<\/a> y la subvalorada Hombre en Llamas<\/a>. En estos filmes se puede apreciar la exageraci\u00f3n visual de Scott, pero tambi\u00e9n un especial cuidado en las historias. Amor a Quemarropa tiene una de las escenas m\u00e1s alucinantes de los a\u00f1os 90` entre Dennis Hopper y Christopher Walken<\/a>, y Juego de Esp\u00edas emociona y entretiene al igual que esos thrillers de suspenso de la d\u00e9cada del 70`, del tipo Los Tres D\u00edas del C\u00f3ndor<\/a>. Esta \u00faltima referencia no es accidental, ya que ambas pel\u00edculas tienen a Robert Redford de protagonista.<\/p>\n

\"\"Marea Roja es un caso particular, ya que no s\u00f3lo es uno de los mejores filmes sobre submarinos (junto a Das Boot<\/a> de Wolfgang Petersen y The Enemy Below<\/a> de Dick Powell), sino que adem\u00e1s integra el modelo de trabajo de Tony Scott, con trepidantes escenas de acci\u00f3n y peleas de poder entre dos hombres en medio de un posible conflicto nuclear. Gene Hackman es un militar ac\u00e9rrimo que cree en la guerra como mecanismo de disuasi\u00f3n y control. En cambio, su subcomandante -Denzel Washington- es un pacifista que concibe la vida militar como el deber de proteger a las personas, de cualquier bando. Tony Scott realiz\u00f3 un trabajo sobresaliente e incorpor\u00f3 otros subtextos que se vinculan con la educaci\u00f3n y las diferencias raciales. Marea Roja es un filme notable que no debe ser abordado como una pel\u00edcula de escapismo, sino como una advertencia sobre quienes controlan y manejan la guerra, y tambi\u00e9n c\u00f3mo el poder puede prevalecer sobre el sentido y la \u00e9tica.<\/p>\n

En las pel\u00edculas destacadas de Scott tambi\u00e9n hago referencia a Hombre en Llamas, filme que es un remake de una cinta protagonizada por Scott Glenn en 1987<\/a>. A la versi\u00f3n de Scott se le acus\u00f3 de exceso de violencia y de ser una obra exagerada. Sin embargo, aquel engrandecimiento de la acci\u00f3n y de im\u00e1genes sobrecargadas propone otro tema que se sintetiza en la idea de la venganza. Washington es un hombre amortajado por el pasado, destructivo, pero tambi\u00e9n es un \u00e1ngel exterminador que asume un rol paternal sobre la ni\u00f1a que le encomiendan cuidar (Dakota Fanning). Esta es una obra en la que la experimentaci\u00f3n visual est\u00e1 presente en todo momento y que tambi\u00e9n marcar\u00e1 los intereses de la \u00faltima etapa como realizador de Scott. Hombre en Llamas es exceso y algunos clich\u00e9s, a la vez que es innegable su magnetismo visual.<\/p>\n

En una entrevista, Tony Scott se\u00f1al\u00f3 que no le tem\u00eda a nada en un set de filmaci\u00f3n. S\u00f3lo le preocupaba el fracaso creativo. El realizador brit\u00e1nico era un hombre de acci\u00f3n, de decisiones dif\u00edciles y arriesgadas. Imprimi\u00f3 un sello \u00fanico en sus filmes, los que suelen ser obras veloces, r\u00e1pidas y desenfrenadas. Siempre se le recordar\u00e1 como un buen artesano, pero a trav\u00e9s de este breve an\u00e1lisis es importante tener en cuenta que tambi\u00e9n fue un autor, cuyo estudio a\u00fan est\u00e1 pendiente. En las entrevistas y detr\u00e1s de c\u00e1mara de sus filmes era usual verlo con un puro en la mano y con alg\u00fan atuendo de color rosa, generalmente un jockey. Era un director directo y muy consciente del negocio del cine, de sus faltas y tambi\u00e9n de las predilecciones de los espectadores. Tony Scott nunca volver\u00e1 a dirigir, pero su filmograf\u00eda est\u00e1 ah\u00ed, para que la critiquemos y tambi\u00e9n para que la valoremos desde su propio \u00e1mbito de acci\u00f3n.<\/p>\n