{"id":4296,"date":"2018-04-23T01:33:15","date_gmt":"2018-04-23T01:33:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4296"},"modified":"2019-05-19T19:25:24","modified_gmt":"2019-05-19T19:25:24","slug":"los-canones-navarone-calidad-heroismo-se-echan-menos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/04\/23\/los-canones-navarone-calidad-heroismo-se-echan-menos\/","title":{"rendered":"Los Ca\u00f1ones de Navarone: calidad y hero\u00edsmo que se echan de menos"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Gregory Peck<\/a>, Anthony Quinn<\/a>, David Niven<\/a>, Stanley Baker<\/a>, Anthony Quayle<\/a>, Irene Papas<\/a>, Gia Scala y James Darren conforman un comando de aliados y rebeldes que deben enfrentar a las fuerzas alemanas en Navarone, isla ficticia en la que el ej\u00e9rcito nazi tiene dos letales ca\u00f1ones capaces de destruir a cualquier acorazado que navegue por el Mar Egeo. En 1943 alrededor de 2.000 soldados brit\u00e1nicos permanecen atrapados en la Isla de Keros. El objetivo del Imperio Brit\u00e1nico es poder rescatarlos, si bien lo \u00fanico que se interpone en ello son los citados ca\u00f1ones, lo que pueden destruir con precisi\u00f3n cualquier barco y a una gran distancia.<\/p>\n

Los Ca\u00f1ones de Navarone (1961) es uno de los mejores filmes b\u00e9licos y de acci\u00f3n de los a\u00f1os 60, teniendo como contexto la Segunda Guerra Mundial. Tambi\u00e9n es el mejor trabajo del cineasta J. Lee Thompson<\/a>, quien tambi\u00e9n se luci\u00f3 con la primera versi\u00f3n de Cabo de Miedo<\/a> un a\u00f1o m\u00e1s tarde y cuyo remake<\/a> corri\u00f3 por cuenta de Martin Scorsese en 1991. A fines de los a\u00f1os 50 y en la primera mitad de la d\u00e9cada m\u00e1s compleja de la Guerra Fr\u00eda entre Estados Unidos y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica fue com\u00fan que el Hollywood cl\u00e1sico apostara a lo grande, es decir, a la realizaci\u00f3n de gigantes producciones que sol\u00edan tener repartos de renombrados int\u00e9rpretes, adem\u00e1s de la aplicaci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas de rodaje. Mientras Europa daba sus primeros pasos con la Nouvelle Vague<\/a>, con cineastas autores que sal\u00edan a filmar a la calle y con el inter\u00e9s puesto en relatos m\u00e1s intimistas, Estados Unidos segu\u00eda apostando al espect\u00e1culo en masa. Los decorados, los sets, las historias eran cada vez de mayor alcance. Ahora se trataba de un protagonista o de un pu\u00f1ado de actores haciendo frente a reinos e imperios (Ben Hur<\/a>, Cleopatra<\/a>), instituciones como la Iglesia (La Agon\u00eda y El \u00c9xtasis<\/a>), o de sujetos que buscan encontrarse a s\u00ed mismos en medio de momentos claves de la historia (Lawrence of Arabia<\/a>, Dr. Zhivago<\/a> y Khartoum<\/a>).<\/p>\n

\"\"En Los Ca\u00f1ones de Navarone se pueden apreciar todos los elementos se\u00f1alados con una diferencia en particular: su \u00e1gil ritmo. En el filme hay pocos momentos para las introspecciones, sino m\u00e1s bien una astuta direcci\u00f3n hacia las escenas de acci\u00f3n. La pel\u00edcula es una aventura muy bien interpretada por cada uno de sus protagonistas. El tr\u00edo Peck, Quinn y Niven aportan el carisma y la experiencia, adem\u00e1s de la imagen de hombres duros capaces de llevar adelante una misi\u00f3n casi suicida. Estamos ante una obra que habla del hero\u00edsmo junto con la idea del sacrificio ante una causa mayor y necesaria. El guionista Carl Foreman (El Puente Sobre el R\u00edo Kwai<\/a>) tuvo una dif\u00edcil vida en Hollywood, ya que durante a\u00f1os estuvo en la lista negra de cineastas e int\u00e9rpretes vinculados a La Caza de Brujas de los a\u00f1os 50`, lo que lo oblig\u00f3 a firmar sus trabajos con seud\u00f3nimos. Por suerte, la Academia enmend\u00f3 dicho error. En Los Ca\u00f1ones de Navarone no s\u00f3lo adapt\u00f3 la novela hom\u00f3nima de Alistair MacLean<\/a> (D\u00f3nde Las \u00c1guilas se Atreven<\/a>), sino que adem\u00e1s ofici\u00f3 como productor de la pel\u00edcula de Thompson.<\/p>\n

\"\"Otra virtud del filme es su mensaje pacifista. Independiente de las explosiones, se muestra a un grupo de soldados que simplemente tiene que cumplir con una misi\u00f3n. Sucede algo similar con los partisanos griegos, quienes se ven en la obligaci\u00f3n de tratar de expulsar a los alemanes que han invadido sus hogares y pueblos. Desde otra \u00e1rea es indudable la influencia de esta obra en otras pel\u00edculas como Los Doce del Pat\u00edbulo<\/a>, Tobruk<\/a> o Los Gansos Salvajes<\/a>. Los Ca\u00f1ones de Navarone tiene un m\u00e9rito mayor que se vincula con la permanente sensaci\u00f3n de epopeya, algo que es muy complejo de lograr con credibilidad. En lo formal, el filme de Thomson es sobresaliente en efectos especiales, en la fotograf\u00eda a cargo de Oswald Morris (El Hombre que quer\u00eda ser Rey<\/a>, El Esp\u00eda que Vino del Fr\u00edo<\/a>, Lolita<\/a>, The Hill<\/a>) y el score a cargo de Dimitri Tiomkin<\/a> (R\u00edo Bravo<\/a>, Gigante<\/a> y Yo Confieso<\/a>).<\/p>\n

La primera vez que vi Los Ca\u00f1ones de Navarone ten\u00eda 12 a\u00f1os y qued\u00e9 pasmado por su calidad e interpretaciones. Es un filme al que suelo volver cada cierto tiempo no s\u00f3lo por ser tremendamente entretenido, sino tambi\u00e9n porque tiene lo que suelo llamar m\u00edstica. Las din\u00e1micas entre sus protagonistas son fascinantes y el trabajo que realiza J. Lee Thompson con la c\u00e1mara es notable. Pocas veces he visto un filme tan bien planteado en cada encuadre. Pareciera ser que todo calza a la perfecci\u00f3n. Tampoco puede olvidar escenas como la de Quinn simulando ser un partisano ante soldados alemanes o al personaje de Niven asumiendo la responsabilidad que le corresponde en la misi\u00f3n de su vida.<\/p>\n

\"\"En 1978 se realiz\u00f3 una especie de continuaci\u00f3n de Los Ca\u00f1ones de Navarone titulada con poca creatividad Fuerza 10 de Navarone<\/a>. En esta versi\u00f3n los capitanes Miller y Mallory, antes a cargo de Niven y de Peck, fueron interpretados por Edward Fox (El D\u00eda del Chacal<\/a>) y por Robert Shaw (Tibur\u00f3n<\/a>). Ambos comenzaban la pel\u00edcula al t\u00e9rmino de la misi\u00f3n del filme de Thompson y eran asignados a una nueva misi\u00f3n. Fuerza 10 de Navarone igual se deja ver y la direcci\u00f3n de Guy Hamilton<\/a> (Goldfinger<\/a>) cumpl\u00eda. Otro punto interesante era la presencia de Harrison Ford a un a\u00f1o de Star Wars y que a fines de los 70` iba en camino a convertirse en la estrella que es hoy. Tampoco puedo olvidar el score de Ron Goodwin (Frenzy<\/a>). Sin embargo, esta pel\u00edcula nunca pudo superar la calidad de su predecesora.<\/p>\n

Los Ca\u00f1ones de Navarone no ha envejecido casi nada con los a\u00f1os. Han pasado m\u00e1s de 50 a\u00f1os desde su estreno y la pel\u00edcula contin\u00faa siendo un trabajo alucinante y realista. Estamos ante una obra obligada para los cin\u00e9filos y que en comparaci\u00f3n puede dejar en desventaja a muchas de las superproducciones de la actualidad. Si desean ver hero\u00edsmo en torno a una historia bien realizada esta es una excelente opci\u00f3n.<\/p>\n