{"id":4316,"date":"2020-08-24T03:22:32","date_gmt":"2020-08-24T03:22:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4316"},"modified":"2020-08-30T02:15:46","modified_gmt":"2020-08-30T02:15:46","slug":"frenzy-alfred-hitchcock-sin-censura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/08\/24\/frenzy-alfred-hitchcock-sin-censura\/","title":{"rendered":"Frenzy: Alfred Hitchcock sin censura"},"content":{"rendered":"

\"\"Los \u00faltimos a\u00f1os de trabajo de Alfred Hitchcock<\/a> fueron dif\u00edciles por problemas de salud y por la poca recaudaci\u00f3n financiera de sus pel\u00edculas. A uno de los realizadores m\u00e1s venerados de la cinematograf\u00eda del siglo XX le importaba la cr\u00edtica, pero mucho m\u00e1s la asistencia de espectadores en los estrenos de sus filmes. Los P\u00e1jaros<\/a> en 1963 fue su \u00faltimo gran \u00e9xito de cr\u00edtica y de p\u00fablico. Sin embargo, despu\u00e9s vinieron los fracasos comerciales de Marnie, La Ladrona<\/a> (1964); La Cortina Rasgada<\/a> (1966) y Topaz<\/a> (1969), probablemente el m\u00e1s estruendoso de todos. Es importante que seamos justos, ya que los primeros dos filmes mencionados son notables. Ambos poseen escenas, el estilo visual y los t\u00f3picos usuales del mundo hitchkoneano. Incluso, Topaz tiene momentos muy bien logrados. Lo que sucedi\u00f3 con Hitchcock es que ven\u00eda de una d\u00e9cada de los a\u00f1os 50 incre\u00edblemente exitosa, con obras indiscutidas por sus propuestas visuales. El \u00e9xito fue demasiado y despu\u00e9s se produjeron revalorizaciones a filmes como V\u00e9rtigo<\/a> (1958), hoy considerado uno de los largometrajes m\u00e1s reputados de la historia y que en 2018 cumple 60 a\u00f1os desde su estreno. Otro antecedente relevante fue que el director de La Soga tuvo que sobrevivir a la cambiante d\u00e9cada de los 60, una en que los espectadores comenzaban a modificar sus preferencias producto del cine de autor de pa\u00edses de Europa. A ello se suma un esp\u00edritu mucho m\u00e1s c\u00ednico de la sociedad, la que comenzaba a preocuparse de temas sociales, de conflictos armados como la Guerra de Vietnam o bien de movimientos globales en contra del racismo y a favor del empoderamiento de la mujer en el mundo laboral.<\/p>\n

A pesar de todos estos cambios el cineasta ingl\u00e9s vio en la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de Arthur La Bern la posibilidad de reinventarse a los 72 a\u00f1os. Este inter\u00e9s dio como resultado Frenzy, palabra que hace alusi\u00f3n a un comportamiento descontrolado que concluye en una acci\u00f3n violenta. El guionista Anthony Shaffer (La Huella<\/a>) se encarg\u00f3 de adaptar la novela de La Bern, proporcion\u00e1ndole de paso a Hitchcock uno de sus materiales m\u00e1s transgresores.<\/p>\n

\"\"Frenzy parte con una panor\u00e1mica de la ciudad de Londres, dato interesante porque Hitchcock hac\u00eda a\u00f1os que no filmaba en su tierra natal. Poco a poco la toma a\u00e9rea recorre la ciudad, cruza el Puente de Londres y se posiciona en lo que parece ser un discurso pol\u00edtico que habla sobre la futura limpieza de las aguas del r\u00edo T\u00e1mesis. De la nada aparece el cuerpo sin vida de una mujer totalmente desnuda y con una corbata amarrada a su cuello. A trav\u00e9s de un corte directo pasamos a la siguiente escena con el protagonista del filme, Richard Blaney (Jon Finch), quien comienza la ma\u00f1ana amarr\u00e1ndose el nudo de su corbata. En tan s\u00f3lo unos minutos Alfred Hitchcock aplica un montaje brillante, dejando al espectador a merced de las posibilidades, es decir, la conexi\u00f3n sin palabras entre el posible victimario de la malograda mujer y el actor principal de Frenzy.<\/p>\n

En Frenzy se repite la l\u00ednea argumental de Alfred Hitchcock, la del sujeto com\u00fan atrapado por la presunci\u00f3n de un crimen. Poco a poco nos empieza a dar pistas sobre el verdadero criminal, un vendedor aparentemente inofensivo, pero que esconde una violencia latente hacia las mujeres. Se trata de un psic\u00f3pata que se revela en una de las escenas m\u00e1s brutales del cine de Alfred Hitchcock, la que corresponde al intento de violaci\u00f3n y posterior asesinato de la ex mujer del protagonista (Barbara Leigh-Hunt). En esta escena Hitchcock no esconde nada. Al contrario, hace algo que seguramente ten\u00eda en mente hace varios a\u00f1os, ya que la escena es muy gr\u00e1fica, incluso vista en la actualidad. Es as\u00ed que a trav\u00e9s de Frenzy tenemos a un Hitchcock m\u00e1s osado que nunca, a la vez que exprime al m\u00e1ximo las posibilidades del plano sonoro.<\/p>\n

\"\"El mundo de Hitchcock es la econom\u00eda de lo narrativo. Siempre privilegi\u00f3 el aspecto visual, pero en Frenzy se renueva y va un poco m\u00e1s lejos al explorar algunas facetas del \u00e1mbito sonoro de filmes previos. Por ejemplo, se atreve a dejar la c\u00e1mara en un plano que busca mostrar el descubrimiento del crimen y violaci\u00f3n antes mencionada. Como espectadores somos capaces de rellenar las im\u00e1genes en nuestra mente, lo que hace la escena m\u00e1s cruenta. En otra escena del filme vemos al asesino de la corbata junto a la novia del protagonista a quien conduce hacia su departamento. La c\u00e1mara filma la pared casi en silencio, baja unas escaleras y se dirige hacia la salida de la casa en donde se est\u00e1 produciendo un crimen. Esta escena es notable, ya que Hitchcock s\u00f3lo insin\u00faa. Intuimos lo que est\u00e1 sucediendo y nuestra mente, en toda su capacidad, consigue elaborar la escena, es decir, lo que sucede detr\u00e1s de aquella pared.<\/p>\n

Alfred Hitchcock es mi cineasta favorito porque no he visto nunca un realizador de su envergadura o capacidad para configurar la visualidad cinematogr\u00e1fica (quiz\u00e1 el otro cineasta que tuvo dicho talento fue David Lean<\/a>, el director detr\u00e1s de Lawrence of Arabia<\/a> y La Hija de Ryan<\/a>). Hitchcock redefini\u00f3 la palabra suspenso en el cine. Con \u00e9l aprendimos que el voyerismo es casi una catarsis intelectual. Su cine tiene algo de maquiav\u00e9lico, ya que constantemente juega con nosotros, nos pone a prueba, nos enfrenta a nuestra ruindad como seres humanos y nos conduce hacia secretos \u00edntimos. Con Frenzy nos reta a seguirle el ritmo y nos invita a obsesionarnos con su cine, con su forma de ver la vida y al ser humano que en sus fechor\u00edas nunca logra salirse con la suya.<\/p>\n

\"\"He le\u00eddo bastante de Hitchcock, he visto todos sus filmes una y otra vez, y si alguna vez pens\u00e9 en ser director de cine, sin duda, su forma trabajar es la que m\u00e1s me ha llamado la atenci\u00f3n. Por tales motivos, Frenzy es una de mis pel\u00edculas favoritas del realizador de Intriga Internacional<\/a>. Esto porque tengo claro el esfuerzo y cari\u00f1o -junto a Alma Reville<\/a>, su mujer- que le puso a esta pel\u00edcula. Fue su oportunidad para demostrar que segu\u00eda ah\u00ed, que todav\u00eda estaba activo y que ten\u00eda cosas importantes que mostrar en im\u00e1genes con m\u00e1s de 70 a\u00f1os. Fran\u00e7ois Truffaut comprendi\u00f3 muy bien el valor de esta obra, a la que todav\u00eda se le considera un trabajo sobresaliente, pero menor. Desde mi punto de vista Frenzy es una de sus mejores obras y las interpretaciones de Jon Finch (MacBeth<\/a>, Kingdom of Heaven<\/a>) y de Barry Foster (La Batalla de Breta\u00f1a, Van der Valk<\/a>) en el rol del villano de turno son bastante logradas, as\u00ed como la de Anna Massey (Peeping Tom<\/a>).<\/p>\n

\"\"En el filme tambi\u00e9n hay espacio para el humor negro de Hitchcock en la figura del inspector de Scotland Yard Tim Oxford (Alec McCowen), quien debe soportar las exc\u00e9ntricas propuestas culinarias de su esposa. Tambi\u00e9n este humor est\u00e1 presente en una escena en la que el asesino trata de recuperar un pin de corbata con sus iniciales, art\u00edculo que podr\u00eda vincularlo con su verdadera identidad.<\/p>\n

Family Plot<\/a> fue el \u00faltimo filme de Hitchcock en 1976. Sin embargo, Frenzy es probablemente su \u00faltima gran obra, una que incluye casi todos los atributos del estilo hitchkoneano. Los espectadores encontrar\u00e1n en esta pel\u00edcula un deleite visual, as\u00ed como un testimonio de la visi\u00f3n y transgresi\u00f3n de un autor que contin\u00faa sorprendiendo por lo que hizo para la historia y valorizaci\u00f3n del cine como lenguaje art\u00edstico en 53 pel\u00edculas, sin duda, un logro que pocos son capaces de hacer.<\/p>\n