{"id":4361,"date":"2020-02-27T23:43:00","date_gmt":"2020-02-27T23:43:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4361"},"modified":"2020-02-28T03:13:18","modified_gmt":"2020-02-28T03:13:18","slug":"richard-fleischer-director-las-compulsiones-criminales-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/02\/27\/richard-fleischer-director-las-compulsiones-criminales-parte-2\/","title":{"rendered":"Richard Fleischer: el director de las compulsiones criminales \u2013 parte 2"},"content":{"rendered":"

\"\"Hace algunos meses publiqu\u00e9 un comentario sobre el cineasta Richard Fleischer<\/a> y c\u00f3mo trabaj\u00f3 el tema de los psic\u00f3patas en el cine en dos pel\u00edculas fundamentales de la segunda mitad del siglo XX: El Estrangulador de Boston<\/a> y 10 Rellington Place<\/a>. En estas obras profundiz\u00f3 sobre dos c\u00e9lebres asesinos en serie, Albert DeSalvo<\/a> y John Christie<\/a> respectivamente. Ahora vuelvo a recordar a este director con dos obras que tambi\u00e9n hablan de asesinos y de psicopat\u00edas. Fleischer fue un cineasta que tuvo la capacidad para transitar por diversos g\u00e9neros, siempre con oficio y aportando nuevas ideas, pero creo que donde m\u00e1s se le vio c\u00f3modo y libre fue justamente con historias sobre la perfidia humana.<\/p>\n

Impulso Criminal (Compulsion):<\/strong> este fue uno de los primeros filmes que destacaron a Fleischer como realizador m\u00e1s cercano a la idea de autor que a la de director por encargo. En el filme dos brillantes universitarios de la carrera de leyes desean experimentar todas las sensaciones y experiencias posibles. Una de ellas es el asesinato, pero desde una \u00f3ptica fr\u00eda y calculadora. El filme se inspira abiertamente en el caso de Leopold y Loeb<\/a>, que eran dos estudiantes de la Universidad de Chicago que en 1924 secuestraron y dieron muerte a un joven de 14 a\u00f1os. El objetivo de dicho crimen era demostrar que un intelecto superior era capaz de asesinar a una persona, adem\u00e1s de cometer un crimen perfecto sin la posibilidad de encontrar al verdadero culpable. Ambos j\u00f3venes, influenciados por las ideas de Nietzsche, confesaron este crimen, si bien siguieron sosteniendo que matar a un ser humano pod\u00eda ser una pr\u00e1ctica sencilla y ajena a sentimientos humanos.<\/p>\n

\"\"Richard Fleischer desarroll\u00f3 un relato at\u00edpico para los c\u00e1nones cinematogr\u00e1ficos de 1959, ya que Impulso Criminal es protagonizado por dos asesinos letrados con nada de empat\u00eda. Las interpretaciones de Dean Stockwell<\/a> y de Bradford Dillman<\/a> son brillantes, siendo el primero m\u00e1s relamido y el segundo alocado y enfermo. En el filme incluso ayudan a la polic\u00eda a resolver el crimen, pero un detalle los lleva a confesar el horrible acto que han cometido. Otro punto relevante de la pel\u00edcula es la forma en que insin\u00faa la homosexualidad latente entre ambos estudiantes, quienes tratan de demostrar su teor\u00eda del crimen perfecto desde la impunidad y un mundo adinerado ajeno a los afectos, sin claridad entre lo correcto y lo repudiable.<\/p>\n

El punto m\u00e1s logrado del filme es el juicio y la defensa a cargo del abogado Jonathan Wilk (un soberbio Orson Welles<\/a>), quien se apiada de los j\u00f3venes asesinos. Durante el juicio habla de la inutilidad de la venganza y de la importancia detr\u00e1s de cada vida humana. Es as\u00ed que el filme transmite algunos mensajes sobre la pena capital, tema todav\u00eda muy controvertido en Estados Unidos, en particular, en los estados sure\u00f1os. La elocuci\u00f3n de Welles es memorable porque habla del perd\u00f3n, a la vez que trata de comprender el origen de la sangre fr\u00eda de los sujetos que tiene que defender. Sin embargo, ambos j\u00f3venes no consiguen empatizar con los mensajes de Wilk, mostrando al espectador una especie de maldad que es real, que se esconde en las palabras y que finalmente nunca comprender\u00e1 la importancia de la vida. Impulso Criminal habla justamente de aquellas ideas o sensaciones que todos hemos experimentado o pensado en un momento de odio y descontrol, pero tambi\u00e9n profundiza en la relevancia de la moralidad, en los l\u00edmites de la condici\u00f3n humana que no podemos olvidar. El filme est\u00e1 muy bien rodado y tiene los acostumbrados movimientos de c\u00e1mara de Fleischer haciendo que los int\u00e9rpretes tengan una mayor interacci\u00f3n con los escenarios, lo que es una clara referencia a sus personalidades y relaciones de poder. Estamos ante una de las pel\u00edculas m\u00e1s interesantes de la d\u00e9cada del 50 del cine estadounidense.<\/p>\n