{"id":4478,"date":"2018-07-22T19:12:33","date_gmt":"2018-07-22T19:12:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4478"},"modified":"2018-07-22T19:26:03","modified_gmt":"2018-07-22T19:26:03","slug":"sorcerer-viaje-al-infierno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/07\/22\/sorcerer-viaje-al-infierno\/","title":{"rendered":"Sorcerer: viaje al infierno"},"content":{"rendered":"

\"\"Anteriormente habl\u00e9 sobre Vivir y Morir en Los \u00c1ngeles<\/a>, relato policial ochentero dirigido por William Friedkin<\/a>, director de conocidas obras como Contacto en Francia y El Exorcista. Esta vez quiero comentar Sorcerer, uno de sus descalabros financieros y de cr\u00edtica, y tambi\u00e9n una de sus mejores obras. El filme no es un remake, sino una actualizaci\u00f3n de la pel\u00edcula El Salario del Miedo<\/a> de Henri-George Clouzot<\/a>, quien se bas\u00f3 en la novela hom\u00f3nima de Georges Arnaud. Clouzot, apodado el Hitchcock franc\u00e9s, trabaj\u00f3 el suspenso en torno a un relato de pobres diablos que para ganar algo de dinero aceptaban una misi\u00f3n casi suicida: transportar explosivos muy inestables a trav\u00e9s de camiones que deb\u00edan cruzar diversos caminos en medio de la selva.<\/p>\n

Sorcerer de Friedkin arranca con diferencias. Tenemos a cuatro tipos que se ven forzados a dejar su vida. Estos son un hombre de negocios franc\u00e9s que cometi\u00f3 una estafa (Bruno Cremer<\/a>), un sicario (Francisco Rabal<\/a>), un terrorista palestino (Amidou<\/a>) y un g\u00e1nster estadounidense (Roy Scheider<\/a>). Friedkin filma la debacle social de estos sujetos, los que abandonan sus vidas escondi\u00e9ndose en un pueblo de mala muerte en Latinoam\u00e9rica. Son fugitivos que en este nuevo lugar se les presenta la oportunidad de recuperar sus autoestimas. La posibilidad de llevar nitroglicerina surge como una prueba dirigida a la redenci\u00f3n de estos hombres, quienes lo han perdido todo salvo la vida.<\/p>\n

\"\"Sorcerer tiene pocos di\u00e1logos, siendo su mayor conflicto la misi\u00f3n imposible que finalmente aceptan los cuatro protagonistas. En ocasiones parece que asistimos a un viaje al infierno o m\u00e1s bien hacia una especie de purgatorio h\u00famedo y caluroso. Entre estos hombres hay desconfianza y tambi\u00e9n verg\u00fcenza. Es casi como escapar de todo, de la identidad, de cualquier rastro de humanidad. A bordo de los oxidados camiones cargados de explosivos se siente la culpa, la desesperaci\u00f3n y cierta tragedia porque ninguno de los conductores y copilotos podr\u00e1 volver a sus vidas pasadas. Hay algo de desenfreno y locura en sus decisiones, en querer arriesgar la vida porque en el d\u00eda a d\u00eda no tienen nada. Lo \u00fanico que les hace compa\u00f1\u00eda son sus recuerdos, los de una vida desperdiciada para caer en las fauces del anonimato m\u00e1s crudo. Friedkin juega con la idea del pasado, de aquellas personas que hemos visto en nuestra vida en un estado de perpleja precariedad, situaci\u00f3n que a veces tiene or\u00edgenes desconocidos. Tambi\u00e9n predomina la idea de las personas de otras nacionalidades que viven ocultas escapando de sus pasados en lugares olvidados tanto por Dios como por el diablo.<\/p>\n

\"\"Se produce la explosi\u00f3n de una plataforma de extracci\u00f3n de petr\u00f3leo y la \u00fanica forma de apagarla es a trav\u00e9s de explosivos que se encuentran al otro lado de la selva. Estos s\u00f3lo pueden transportarse por cami\u00f3n, ya que cualquier vibraci\u00f3n de m\u00e1s podr\u00eda significar el fin de todo. El problema es identificar a los conductores id\u00f3neos y para ello se realiza una competencia. Los cuatro hombres del principio salen seleccionados, lo que parece m\u00e1s una condena que una oportunidad.<\/p>\n

Friedkin aplica su acostumbrado estilo documental en las escenas del filme, mostrando de paso la miseria en donde se sit\u00faan los cuatro protagonistas. La posibilidad de ganar dinero representa el \u201cboleto\u201d a la libertad, de salir del pa\u00eds en donde se han escondido por meses o a\u00f1os. El sugestivo score de Tangerine Dream<\/a> transmite la complejidad de la selva, sus dificultades. Los camiones avanzan por caminos de terror hasta llegar a la ic\u00f3nica imagen cuando en medio de una tormenta tratan de cruzar un puente colgante sobre un r\u00edo. Aquella escena es la proeza visual de Sorcerer, es decir, c\u00f3mo se puede sacar adelante una pel\u00edcula que se rod\u00f3 con muchas dificultades.<\/p>\n

\"\"El director de Cruising<\/a> se\u00f1al\u00f3 que despu\u00e9s del \u00e9xito de Contacto en Francia<\/a> y de El Exorcista<\/a> estaba viviendo la buena vida, con casi cuatro a\u00f1os sin dirigir. En su mente se instal\u00f3 la idea de hacer una pel\u00edcula que se alejara de su zona de confort en la l\u00ednea de obras que admiraba como El Tesoro de la Sierra Madre<\/a> de John Huston. Se\u00f1al\u00f3 que hab\u00eda visto El Salario del Miedo de Clouzot y vio la oportunidad de hacer algo nuevo. La realizaci\u00f3n de Sorcerer fue un martirio para Friedkin y la producci\u00f3n, si bien el cineasta se\u00f1ala que hasta la fecha es su mejor obra, independiente de los cortes que tuvo. Reci\u00e9n con la aparici\u00f3n del formato blu ray pudo concretar su sue\u00f1o, el de ver su filme lo m\u00e1s parecido a lo que imagin\u00f3 en pantalla.<\/p>\n

Para Sorcerer, Friedkin quer\u00eda de protag\u00f3nico a Steve McQueen y tambi\u00e9n hubo otros nombres involucrados como Robert Mitchum, Lino Ventura y Marcelo Mastroianni. Sin embargo, los roles quedaron en Scheider, Cremer, Rabal y Amidou, lo que tambi\u00e9n fue un acierto. Esto porque eran actores menos conocidos por el p\u00fablico otorg\u00e1ndole al filme una mayor sensaci\u00f3n de autenticidad. Como suele suceder en el mundo del cine, a Friedkin le dieron la espalda y lo trataron p\u00e9simo despu\u00e9s del estreno del filme. Sin embargo, y con los a\u00f1os, Sorcerer se convirti\u00f3 en una obra de culto y en uno de los relatos cinematogr\u00e1ficos m\u00e1s estimulantes del cine estadounidense de los a\u00f1os 70` y que lamentablemente fue eclipsado por pel\u00edculas como Star Wars.<\/p>\n

Sorcerer es un tipo de cine que combina el respaldo financiero de un gran estudio, pero que finalmente se rod\u00f3 con dificultades, en la mism\u00edsima selva. El cansancio y desgaste que se ve en pantalla es real. Nunca olvidar\u00e9 la imagen de aquellos camiones, uno con forma de rostro humano, que intentaban cruzar el peor puente de la historia del cine. Estamos ante una pel\u00edcula monumental, cuyos protagonistas son tanto h\u00e9roes como villanos. William Friedkin realiz\u00f3 una obra espectacular en puesta en escena y en contenido. Tampoco olvidar\u00e9 aquel final con Roy Scheider bailando a segundos de un final del que nunca pudo huir. Una obra imperdible que muestra el talento de uno de los grandes directores de Hollywood.<\/p>\n