{"id":4633,"date":"2018-10-16T02:25:47","date_gmt":"2018-10-16T02:25:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4633"},"modified":"2018-10-16T02:27:22","modified_gmt":"2018-10-16T02:27:22","slug":"harold-and-maude-cat-stevens-paso-la-adultez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2018\/10\/16\/harold-and-maude-cat-stevens-paso-la-adultez\/","title":{"rendered":"Harold and Maude: Cat Stevens y el paso a la adultez"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Hal Ashby<\/a>\u00a0fue uno de los directores m\u00e1s at\u00edpicos del Nuevo Hollywood. Era un hippie y un creador pacifista, un cineasta contestatario inquieto y que dio sus primeros pasos bajo el alero de Norman Jewison<\/a>. Lo anterior, a trav\u00e9s de la colaboraci\u00f3n en calidad de editor en filmes emblem\u00e1ticos de los a\u00f1os 60`, entre ellos, En el Calor de la Noche<\/a>y \u00a1Que Vienen los Rusos!<\/a>Jewison desarroll\u00f3 una filmograf\u00eda que hablaba sin rodeos sobre el racismo, la sexualidad y la s\u00e1tira pol\u00edtica. En dicho terreno, Ashby se sent\u00eda c\u00f3modo, pero quer\u00eda m\u00e1s\u2026quer\u00eda dar el salto a la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas.<\/p>\n

El debut en cine de Hal Ashby es uno de los ejemplos de obras m\u00e1s at\u00edpicas y subversivas para un estudio cinematogr\u00e1fico como Paramount Pictures. Sin embargo, y gracias al apoyo de productores como Robert Evans<\/a>, Ashby consigui\u00f3 salirse con la suya. El resultado fue Harold and Maude (1971), pel\u00edcula que se podr\u00eda clasificar en el g\u00e9nero de comedia negra, si bien sus mensajes son profundos, alcanzando cierta complejidad en torno a la posible relaci\u00f3n entre un joven y una mujer mayor. La pel\u00edcula de Ashby es la historia de Harold (Bud Cort<\/a>), joven precoz e inquieto que en su soledad ha desarrollado un inter\u00e9s particular por la muerte. Visita funerales y cada vez que puede simula diversos tipos de muertes, lo que hace para sacar de quicio a su madre teniendo como fondo una vida bastante acomodada. En los servicios f\u00fanebres que frecuenta conoce a Maude (Ruth Gordon<\/a>), una anciana de casi 80 a\u00f1os y de esp\u00edritu libre. Entre ambos surge la amistad, siempre teniendo como referente las canciones de Cat Stevens<\/a>. Conversan sobre la vida, el amor, las segundas oportunidades y la importancia de aprender a vivir la vida bajo preceptos propios y aut\u00e9nticos.<\/p>\n

\"\"Antes, en 1967, El Graduado de Mike Nichols<\/a>demostr\u00f3 la buena combinaci\u00f3n que pod\u00eda resultar entre un joven atribulado, nervioso y sexualmente curioso con la m\u00fasica de Simon & Garfunkul<\/a>. Aqu\u00ed la historia transmit\u00eda las presiones de un adolescente que se hace hombre y cuyos familiares lo presionan en relaci\u00f3n a su posible futuro profesional. Con Harold and Maude hay elementos en com\u00fan, pero es una obra mucho m\u00e1s arriesgada. Primero, muestra a un joven ap\u00e1tico, que no le ve sentido a nada y que s\u00f3lo distingue en la muerte un cambio sustancial y concreto en relaci\u00f3n a la vida. De alguna manera, estamos ante un nihilista, cuya excentricidad hace a\u00fan m\u00e1s llamativa la obra de Ashby. Sin embargo, conoce a una mujer que le abre la mente, que lo estimula a ser resuelto en la vida y, en definitiva, a vivirla. Tambi\u00e9n predomina un importante mensaje, muy acorde con los tiempos de Woodstock<\/a>(1969), que es b\u00e1sicamente que el amor puede estar en cualquier parte. Harold se enamora de Maude, se compenetran y logra comunicarse de una forma que nunca ha tenido antes.<\/p>\n

\"\"En Harold And Maude, Hal Ashby retrata al mundo de los adultos como personas trastocadas, llenos de fobias y absurdos en sus conclusiones. Se burla directamente del pr\u00edstino mundo militar, de las contrariedades de la Iglesia y de aquella necesidad inclemente de adultos tratando de moldear a un joven a su imagen y semejanza. Harold and Maude es uno de los filmes m\u00e1s contestatarios de la \u00e9poca. Es un relato dram\u00e1tico que transmite la idea de lo subversivo desde la iron\u00eda. Las canciones de Cat Stevens calzan como guante a la historia, engrandeciendo sus mensajes. Abunda el humor, pero uno que es delicado. La pel\u00edcula de Ashby tiene gracia a partir de escenas que en ocasiones parecen trozos de f\u00e1bulas, y que en cualquier momento transita hacia un relato tr\u00e1gico que gira en torno a cu\u00e1l es el verdadero significado del amor.<\/p>\n

\"\"Hal Ashby decay\u00f3 en la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta producto de algunas malas decisiones y tambi\u00e9n por sus problemas de salud. En todo caso, en la d\u00e9cada de los 70` brill\u00f3 como pocos, con t\u00edtulos como The Last Detail<\/a>(Jack Nicholson pre Atrapado sin Salida), Bound for Glory (historia sobre el cantante Woody Guthrie<\/a>) y Regreso sin Gloria<\/a>(una de las primeras obras en cuestionar la campa\u00f1a estadounidense en Vietnam y que abord\u00f3 los problemas f\u00edsicos y psicol\u00f3gicos de los veteranos de guerra). Harold and Maude es acorde con la l\u00ednea de trabajo de Ashby en toda su filmograf\u00eda. Hay denuncia y mucho sarcasmo hacia una sociedad demasiado preestablecida en c\u00f3digos sociales que para un joven solitario pueden ser totalmente ajenos.<\/p>\n

Es innegable la influencia de esta pel\u00edcula en cineastas contempor\u00e1neos como Alexander Payne (Nebraska<\/a>), los hermanos Coen (Educando a Arizona<\/a>), Paul Thomas Anderson (Punch-Drunk Love<\/a>) y Craig Gillespie (Lars y la Chica Real<\/a>). Este filme todav\u00eda conserva su encanto y aquello se debe principalmente por la qu\u00edmica entre Ruth Gordon y Bud Cort. Es curioso como la realidad supera la ficci\u00f3n. Digo esto porque el personaje de Maude se asemeja bastante al de Gordon, quien en los a\u00f1os 40 fue guionista de filmes como La Costilla de Ad\u00e1n<\/a>con Spencer Tracy y Katharine Hepburn. En una \u00e9poca en la cual las mujeres estaban relegadas a segundo plano (ser guionista era casi terreno exclusivo de los hombres), Ruth Gordon fue contra los prejuicios y triunf\u00f3. Su compa\u00f1ero tampoco se queda atr\u00e1s, ya que con un poco m\u00e1s de 20 a\u00f1os, Bud Cort acept\u00f3 protagonizar un papel poco usual. Con los a\u00f1os, se transform\u00f3 en un \u00edcono cinematogr\u00e1fico. Por ejemplo, el cineasta Wes Anderson trabaj\u00f3 con \u00e9l en La Vida Acu\u00e1tica de Steve Zissou<\/a>.<\/p>\n

Harold and Maude es un filme excepcional, que consigue emocionar hasta las l\u00e1grimas con un maravilloso final en el que vemos a Harold tocando el banjo con la canci\u00f3n If you want to sing out, sing out<\/a>de Cat Stevens de fondo. Hal Ashby desarroll\u00f3 una pel\u00edcula compleja y fascinante que deber\u00eda ver todo adolescente que comienza la dif\u00edcil etapa de la pubertad. Es una obra que responde importantes preguntas, que es capaz de ense\u00f1arte algo m\u00e1s sobre ti mismo y que tambi\u00e9n puede responder algunas de las inquietudes existencialistas que suelen apoderarse de nuestra vida adulta. Sin duda, estamos ante uno de los filmes con m\u00e1s personalidad del cine estadounidense de los gloriosos a\u00f1os setenta.<\/p>\n