{"id":4873,"date":"2019-03-10T23:13:01","date_gmt":"2019-03-10T23:13:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4873"},"modified":"2019-03-10T23:13:01","modified_gmt":"2019-03-10T23:13:01","slug":"the-long-goodbye-cuando-robert-altman-reinvento-philip-marlowe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2019\/03\/10\/the-long-goodbye-cuando-robert-altman-reinvento-philip-marlowe\/","title":{"rendered":"The Long Goodbye: cuando Robert Altman reinvent\u00f3 a Philip Marlowe"},"content":{"rendered":"
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\"\"Robert Altman<\/a> fue un director privilegiado, quien en sus propias palabras siempre dec\u00eda que hab\u00eda dirigido las pel\u00edculas que ten\u00eda en mente. Muy pocas veces comprometi\u00f3 su visi\u00f3n, caracter\u00edstica que lo posicion\u00f3 como uno de los cineastas m\u00e1s relevantes del cine estadounidense, adem\u00e1s de asociar su nombre al desarrollo del cine independiente. A lo largo de su carrera tuvo grandes \u00e9xitos de cr\u00edtica, pero tambi\u00e9n experiment\u00f3 rotundos fracasos y el olvido durante los a\u00f1os 80. Reci\u00e9n, en la d\u00e9cada del 90, fue cuando volvi\u00f3 al primer plano convirti\u00e9ndolo en uno de los cineastas m\u00e1s relevantes de su generaci\u00f3n. Altman fue un pilar clave en el Nuevo Cine Estadounidense<\/a>\u00a0de los a\u00f1os 70 y tambi\u00e9n en los siguientes a\u00f1os se transform\u00f3 en un modelo indiscutido para j\u00f3venes cineastas.<\/p>\n

El estilo de Robert Altman se sustent\u00f3 en relatos corales, en la utilizaci\u00f3n de recursos formales como el zoom in para mostrar determinadas interacciones entre sus protagonistas e historias, y en la necesidad de reformular g\u00e9neros, cuyos relatos usualmente giraban en torno a perdedores y oportunistas. En el universo de Altman abunda el drama y particularmente la s\u00e1tira en torno a una cr\u00edtica social directa hacia ecosistemas sociales, desde los c\u00f3digos del western (revisionados en McCabe & Mrs. Miller<\/a>), las ra\u00edces musicales de Estados Unidos (Nashville<\/a>), la locura subversiva de la guerra (M.A.S.H.<\/a>) y los egos e hipocres\u00eda del mundo del cine (The Player<\/a>). Las pel\u00edculas de Robert Altman tienen a protagonistas ajenos al tiempo en que se desenvuelven. Su cine busca que los espectadores vean el cuadro completo a trav\u00e9s de feroces significados y reflexiones sobre la ambivalencia inherente al ser humano junto con su permanente b\u00fasqueda de libertad. Esto porque Altman era un independiente de alma, algo de lo cual se jactaba cada vez que pod\u00eda.<\/p>\n

\"\"The Long Goodbye es uno de los filmes m\u00e1s personales de Altman. La pel\u00edcula tom\u00f3 el personaje del detective privado Philip Marlowe<\/a>\u00a0creado por el escritor estadounidense Raymon Chandler<\/a>. Este \u00edcono de la cultura de Estados Unidos fue la respuesta a otros detectives que surgieron en Europa como Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle<\/a>\u00a0y H\u00e9rcules Poirot de Agatha Christie<\/a>. Philip Marlowe apareci\u00f3 por primera vez en la novela El Sue\u00f1o Eterno, la que fue llevada al cine por Howard Hawks, poniendo a Humphrey Bogart en el rol de Marlowe. Altman detect\u00f3 en este personaje una oportunidad para realizar una versi\u00f3n m\u00e1s moderna, con los c\u00f3digos propios de los 70. Se alej\u00f3 del arquetipo creado por Bogart, uno que era m\u00e1s clasicista, y reforz\u00f3 en Marlowe la idea de un hombre cuarent\u00f3n fracasado que es casi un anacronismo del mundo en que vive, a la vez que en \u00e9l prevalecen principios que determinan su forma de ser, entre ellos, la lealtad.<\/p>\n

En The Long Goodbye, Philip Marlowe es interpretado por Elliott Gould<\/a>, actor que en 1973 era el candidato m\u00e1s impensado para este rol. Esto porque Gould se hab\u00eda convertido en una especie de paria en Hollywood producto de su adicci\u00f3n a las drogas y comportamientos err\u00e1ticos. Sin embargo, fue la elecci\u00f3n correcta. En el filme de Altman cre\u00f3 un Marlowe m\u00e1s decadente y m\u00e1s cercano a la figura de los antih\u00e9roes. Estamos ante un individualista ajeno a la realidad que lo rodea, cuya principal arma es su permanente sarcasmo a trav\u00e9s de comentarios ingeniosos. En el filme investiga la desaparici\u00f3n de Roger Wade (Sterling Hayden), un c\u00e9lebre escritor en torno a una trama que tambi\u00e9n ata\u00f1e a su atractiva esposa (Nina Van Pallandt), y el asesinato de la mujer de su mejor amigo Terry Lenox (Jim Bouton). The Long Goodbye tiene todos los c\u00f3digos del cine negro<\/a>, pero desde un punto de vista moderno y m\u00e1s sarc\u00e1stico. De alguna forma, todos los personajes del filme son antip\u00e1ticos o exc\u00e9ntricos, salvo el Marlowe de Gould, quien tambi\u00e9n en ocasiones resulta algo lejano para los espectadores. Esto no importa, ya que este atributo es uno de los principales aportes del filme. Altman habla en cierta forma de \u00e9l mismo a trav\u00e9s de un Marlowe que lo \u00fanico que tiene es su independencia. Se mofa de todos, a la vez que es distante. A pesar de ello, tiene c\u00f3digos infranqueables como lo son la idea de lealtad y la imposibilidad de que un cercano traicione su confianza.<\/p>\n

\"\"The Long Goodbye es un viaje al caos, elemento acentuado por medio del uso del zoom, cortes abruptos y un protagonista que a diferencia de Sherlock Holmes est\u00e1 m\u00e1s perdido que nunca, en un permanente estado de desconcierto en medio de la hermosa fotograf\u00eda de Vilmos Zsigmond<\/a>. Estamos ante una obra que profundiza en la traici\u00f3n y sus consecuencias. \"\"Altman desarroll\u00f3 cierto tono durante gran parte del filme, pero en el final cambia las reglas y de las situaciones graciosas pasamos al desenga\u00f1o del protagonista y el correspondiente resultado. Cuando se estren\u00f3 el filme en 1973 muchos espectadores y cr\u00edticos no lo entendieron, a la vez que sintieron que Altman hab\u00eda traicionado el esp\u00edritu del Philip Marlowe creado por Raymond Chandler. Esto sucede con las pel\u00edculas cuya g\u00e9nesis se sustenta en la necesidad de la transgresi\u00f3n. Altman realiz\u00f3 uno de sus mejores trabajos con esta pel\u00edcula que es finalmente un hijo de la d\u00e9cada en la que se estren\u00f3. Tal como se\u00f1al\u00e9 antes, The Long Goodbye tambi\u00e9n es la declaraci\u00f3n de principios de Robert Altman, sobre su forma de ver la vida y sobre lo que fue el cine para \u00e9l.<\/p>\n

Cada vez que veo The Long Goodbye descubro nuevos elementos. Es una obra repleta de matices y significados, de dobles lecturas sobre la vida desde un Philip Marlowe perdedor que termina por convertirse en uno de los protagonistas m\u00e1s fascinantes del cine de Estados Unidos de los a\u00f1os 70. Es imposible olvidar las im\u00e1genes finales de la pel\u00edcula, con un Marlowe-Gould alej\u00e1ndose por un camino que recuerda a El Tercer Hombre<\/a>\u00a0de Carol Reed. Sin duda, estamos ante un filme imperdible y una de las grandes obras de Robert Altman, el cineasta rebelde por derecho propio.<\/p>\n