{"id":4959,"date":"2019-05-25T00:20:17","date_gmt":"2019-05-25T00:20:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=4959"},"modified":"2019-05-25T00:22:07","modified_gmt":"2019-05-25T00:22:07","slug":"brimstone-treacle-buen-actor-pudo-sting","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2019\/05\/25\/brimstone-treacle-buen-actor-pudo-sting\/","title":{"rendered":"Brimstone & Treacle: el buen actor que pudo ser Sting"},"content":{"rendered":"

\"\"En las p\u00e1ginas de Espectador Errante hablamos de El Misionero<\/a>, estimable filme del brit\u00e1nico Richard Loncraine<\/a>\u00a0(Ricardo III, 1995). Esta vez rescataremos Brimstone & Treacle, filme que realiz\u00f3 en 1982 junto al primer protag\u00f3nico de Sting<\/a>, y que adem\u00e1s fue un remake del filme hom\u00f3nimo para la televisi\u00f3n brit\u00e1nica de 1976. \u00bfQu\u00e9 hace interesante a esta obra con alma independiente? Varias razones, siendo una de ellas la interpretaci\u00f3n del ex l\u00edder de The Police. En los primeros a\u00f1os de los 80, y producto de sus buenos resultados en Quadrophenia<\/a>\u00a0de Franc Roddam, Sting quer\u00eda probar suerte en el cine. Lo cierto es que la cara de pocos amigos del m\u00fasico le impidi\u00f3 acercarse a roles heroicos. Lo suyo m\u00e1s bien era el terreno de las interpretaciones de car\u00e1cter, en particular en roles de villano, siendo uno de los m\u00e1s reconocidos el rol de Feyd Rautha<\/a>\u00a0en Dune<\/a>\u00a0de David Lynch. Era una \u00e9poca curiosa para los m\u00fasicos y el cine, teniendo como otros ejemplos a David Bowie en El Ansia<\/a>\u00a0de Tony Scott y en Laberinto<\/a>\u00a0de Jim Henson; a Tina Turner en Mad Max III: Beyond Thunderdome<\/a>; y a Phill Collins en Buster<\/a>.<\/p>\n

\"\"La experiencia de Sting tampoco era algo nuevo para un m\u00fasico. M\u00e1s de una d\u00e9cada antes fue el turno de Mick Jagger en Performance<\/a>\u00a0y en Ned Kelly<\/a>; y tambi\u00e9n Bob Dylan hizo lo suyo en Pat Garrett & Billy the Kid de Sam Peckinpah<\/a>. Obviamente, todas estas incursiones en cine tuvieron resultados dispares, pero es justo decir que Sting se luce en Brimstone & Treacle, cuya versi\u00f3n original fue bastante controvertida. En la pel\u00edcula de 1982 interpreta a Martin Taylor, un joven embaucador que busca en la calle a posibles v\u00edctimas. En su camino se cruza con Tom Bates (Denholm Elliott), quien junto a su se\u00f1ora Norma (Joan Plowright) cargan con Patricia (Suzanna Hamilton), una hija en estado catat\u00f3nico producto de un accidente de tr\u00e1nsito. En un par de horas, Martin consigue llegar a la casa de los Bates haci\u00e9ndose pasar por un antiguo compa\u00f1ero de universidad de su hija. A trav\u00e9s de diversos enga\u00f1os, Martin comienza a ganarse la confianza de los Bates, a la vez que tiene horribles planes para la hija de este distanciado matrimonio.<\/p>\n

\"\"El director Richard Loncraine no ofrece explicaciones sobre qui\u00e9n es Martin. No sabemos de d\u00f3nde viene. S\u00f3lo podemos inferir que es una fuerza maligna que gracias a su buena labia, plegarias y encanto se convierte en hu\u00e9sped de una pareja desgastada por la rutina y la culpa. El padre de Patricia vive en remordimiento, en pecado y en deseos que fueron descubiertos por su hija, asunto que finalmente la llev\u00f3 a su paralizaci\u00f3n f\u00edsica. Lo interesante es que Tom Bates dirige lo que parece ser una empresa que elabora mensajes para personas que han fallecido. Al igual que Martin, el se\u00f1or Bates tiene el don de la palabra santa e iluminada, pero por dentro se revuelca en sus bajezas espirituales. En ocasiones, el personaje de Sting es simplemente una especie de catalizador para un padre en falta, cuya moralidad suele ser ambivalente.<\/p>\n

\"\"Brimstone & Treacle demuestra que Sting no s\u00f3lo tiene cara de diablo, sino que tambi\u00e9n es capaz de expresar el mal desde la manipulaci\u00f3n. Es un personaje repelente que bien parece un lun\u00e1tico al que dejaron entrar por equivocaci\u00f3n a una casa. Bien podr\u00eda ser el diablo o uno de sus emisarios. Finalmente, son ideas que aparecen en la cabeza del espectador, pero que tambi\u00e9n provienen del autor Dennis Potter (Gorky Park, Pennies From Heaven), guionista del filme y quien adem\u00e1s fue el creador de la obra teatral en la que se basa. A trav\u00e9s del filme se deslizan subtextos relacionados al deseo sexual, la culpa y la p\u00e9rdida de la inocencia que se sustentan en una situaci\u00f3n tr\u00e1gica que parece ser la expresi\u00f3n de un castigo patriarcal o bien de un horrible secreto que no resiste m\u00e1s silencios u omisiones. Sting, Elliott y Plowright sobresalen en sus papeles, pero quien termina rob\u00e1ndose las escenas es precisamente el creador de Roxanne. Hacia el final de la historia se destapa el secreto y culpa del padre, a la vez que Martin Taylor huye como si fuese una g\u00e1rgola despreciable en b\u00fasqueda de nuevas v\u00edctimas. La asociaci\u00f3n con este monstruo mitol\u00f3gico no es casual en la escena de los cr\u00e9ditos, con dibujos que podr\u00edan definir lo que es Martin Taylor y sus prop\u00f3sitos. Quiz\u00e1 esta idea es demasiado rebuscada, pero s\u00ed queda claro que Sting represent\u00f3 a un monstruo deshumanizado, una idea abstracta del mal que en forma muy f\u00e1cil puede entrar a nuestras casas y vidas.<\/p>\n

La carrera de Sting como actor tuvo otros t\u00edtulos interesantes como La Prometida<\/a>\u00a0de Franc Roddam, Stormy Monday<\/a>\u00a0de Mike Figgis y en The Grotesque<\/a>\u00a0de John-Paul Davidson. Sin embargo, nunca sus roles fueron tan recordados como lo que tuvo David Bowie. Es una pena que no haya continuado participando en filmes. Lo que s\u00ed queda claro es que podr\u00eda haber sido un notable secundario, un actor de car\u00e1cter. Para suerte de nosotros, los espectadores, queda registro de aquel talento en la interesante Brimstone & Treacle.<\/p>\n