{"id":5058,"date":"2019-08-27T00:33:36","date_gmt":"2019-08-27T00:33:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=5058"},"modified":"2019-08-27T00:38:00","modified_gmt":"2019-08-27T00:38:00","slug":"erase-una-vez-hollywood-quentin-tarantino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2019\/08\/27\/erase-una-vez-hollywood-quentin-tarantino\/","title":{"rendered":"El \u00c9rase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino"},"content":{"rendered":"

\"\"Quentin Tarantino es un referente de la cultura popular, un cineasta tremendamente avezado sobre la cinematograf\u00eda mundial, conoce y comprende el cine tanto como fen\u00f3meno de masas como espacio para la expresi\u00f3n art\u00edstica, la est\u00e9tica de su filmograf\u00eda siempre ser\u00e1 asociada a lo que est\u00e1 de moda y tambi\u00e9n es uno de los cineastas que pr\u00e1cticamente ha hecho de cada una de sus pel\u00edculas una obra \u00fanica que es conocida y venerada por cin\u00e9filos, cr\u00edticos y otros directores. Se podr\u00eda decir que Tarantino dej\u00f3 de ser una individualidad del cine para transformarse en un patrimonio social, ya sea de la gente que comprende lo que est\u00e1 viendo en pantalla y, en particular, de quienes no tienen idea sobre el origen de las referencias cin\u00e9filas utilizadas en sus filmes. El caso de Tarantino se parece mucho al de Stanley Kubrick en cuanto a impacto y cantidad filmogr\u00e1fica (pocos filmes en varios a\u00f1os de carrera). Sin embargo, se pueden detectar diferencias sustanciales. Kubrick trabaj\u00f3 el cine desde la metaf\u00edsica, la alta cultura y la racionalidad. En cambio, Tarantino siempre ha sido sin\u00f3nimo de \u201crescate cinematogr\u00e1fico\u201d, de homenajes y eternas referencias, y tambi\u00e9n de pasi\u00f3n cin\u00e9fila consciente y desmedida.<\/p>\n

Con \u00c9rase una vez en Hollywood nos situamos en un Quentin Tarantino<\/a>\u00a0todav\u00eda m\u00e1s consciente de lo que representa. Estamos ante un cineasta en una etapa madura que en los \u00faltimos a\u00f1os ha dicho que pronto se retirar\u00e1 del cine, a la vez que cada uno de sus estrenos suele ser un evento medi\u00e1tico, adem\u00e1s de la exploraci\u00f3n de nuevos posibilidades en diversos g\u00e9neros. Su \u00faltimo filme cumple dicha caracter\u00edstica al reunir a dos estrellas consagradas como lo son Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, y tambi\u00e9n por abordar el significado de la palabra Hollywood en 1969, un a\u00f1o en donde el cine estadounidense dej\u00f3 de ser una f\u00e1brica de sue\u00f1os para transformarse en una plataforma art\u00edstica para nuevos autores m\u00e1s conectados con la contracultura, la cr\u00edtica social y la desilusi\u00f3n ante la pol\u00edtica y cualquier poder f\u00e1ctico.<\/p>\n

\"\"\u00c9rase una vez en Hollywood parte con una breve entrevista a Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) junto a su doble Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton es un actor categor\u00eda B, que alguna vez pudo brillar en cine, pero que producto de sus exageradas interpretaciones finalmente encontr\u00f3 fama en la televisi\u00f3n en un popular show sobre vaqueros. Sin embargo, el programa se cancel\u00f3 por diversos motivos, dejando a Dalton en medio del olvido, del alcoholismo y de lo que pudo ser como actor. En este escenario se le presenta la oportunidad de emigrar a Europa, un oasis para aquellos int\u00e9rpretes en decadencia. La inspiraci\u00f3n de Tarantino en la historia de Dalton es evidente. Me refiero a la conexi\u00f3n con Clint Eastwood<\/a>, actor de cine B en los a\u00f1os 50` y que se hizo un nombre con la serie Rawhide<\/a>\u00a0(1959-1965) para despu\u00e9s ponerse a las \u00f3rdenes de Sergio Leone con su imperecedera Trilog\u00eda del D\u00f3lar. Dalton no es Eastwood y su vida no se dirigi\u00f3 hacia Leone, sino a otro maestro del Spaghetti Western<\/a>, me refiero a Sergio Corbucci<\/a>\u00a0(El Gran Silencio). Paralelamente a Dalton, incluso viviendo al lado de su casa, est\u00e1 Sharon Tate<\/a>\u00a0(Margot Robbie), actriz que fue esposa y musa del cineasta Roman Polanski y que estando embarazada fue masacrada por algunos de los seguidores de Charles Manson<\/a>.<\/p>\n

Tarantino alterna entre el miedo de Dalton a ser olvidado, la dificultad para recordar sus parlamentos y su relaci\u00f3n casi de hermandad con Booth. En otros momentos dirige nuestra atenci\u00f3n hacia Sharon Tate, joven y hermosa promesa que disfruta la ciudad de Los \u00c1ngeles y que va al cine a verse a s\u00ed misma en cintas como The Wrecking Crew<\/a>junto a Dean Martin. De alguna forma, Tarantino profundiza en aquella necesidad de aprobaci\u00f3n de quienes integran el ecosistema de Hollywood, as\u00ed como la veneraci\u00f3n que producen los actores tanto en televisi\u00f3n como en el cine. En varias oportunidades vemos en las calles de esta ciudad inventada los carteles de aquellas pel\u00edculas con las que creci\u00f3 el director de Pulp Fiction: The Night They Raided Minsky`s<\/a>,\u00a0Ice Station Zebra<\/a>\u00a0y Funny Girl<\/a>. M\u00e1s poderosa y palpable es el legado de la televisi\u00f3n con programas que de alguna forma fueron sepultando al cine en una verdadera crisis que s\u00f3lo se pudo revertir en los a\u00f1os 70` con los blockbusters de Steven Spielberg (Tibur\u00f3n) y de George Lucas (Star Wars). En las escenas de \u00c9rase una vez en Hollywood vemos im\u00e1genes o fotograf\u00edas de Los Agentes de Cipol<\/a>, The F.B.I.<\/a>,\u00a0Combate<\/a>\u00a0y Mannix<\/a>.<\/p>\n

\"\"Seguramente, una porci\u00f3n de los espectadores dir\u00e1 a la salida del cine frases sobre lo entretenido que fue el \u00faltimo filme de Tarantino, su notable selecci\u00f3n musical, la interesante qu\u00edmica entre DiCaprio y Brad Pitt, y lo asombrosa que son algunas de sus escenas, en especial aquellas de Dalton utilizando un lanzallamas o cuando Brad Pitt ofrece golpes al mito de Bruce Lee cuando \u00e9ste interpretaba a Kato en El Avisp\u00f3n Verde<\/a>. No obstante, lo interesante de \u00c9rase una vez en Hollywood est\u00e1 en el subtexto, en especial cuando Tarantino se empe\u00f1a en modificar el tr\u00e1gico destino de Sharon Tate. Cuando vi el filme pens\u00e9 que lo hac\u00eda por una raz\u00f3n muy concreta, la de mostrarnos un Hollywood con finales siempre felices, mejores que la propia realidad. En la pel\u00edcula persiste un esfuerzo deliberado por mostrarnos a interpretes a los que son f\u00e1ciles de acceder. Quiz\u00e1 sea una forma de conservar el mito, de jugar con realidades e historias en las que todav\u00eda era f\u00e1cil identificar a buenos o malos. El clan de Manson est\u00e1 integrado por miembros d\u00e9biles y torpes, s\u00f3lo un grupo de j\u00f3venes hippies perdidos y anarquistas que son f\u00e1ciles de alejar. Es as\u00ed que la maldad, el salvajismo con el que mataron a Sharon Tate termina siendo s\u00f3lo otra versi\u00f3n de una realidad con diversos finales alternativos hasta quedar el que realmente nos hubiese gustado ver en pantalla grande.<\/p>\n

\u00c9rase una vez en Hollywood es la carta de amor de Tarantino por el cine, por lo que hay detr\u00e1s de \u00e9ste, por sus posibilidades y juegos de montaje. Fran\u00e7ois Truffaut habl\u00f3 en La Noche Americana<\/a>\u00a0sobre sus principales influencias y en c\u00f3mo el cine puede transformarse en experiencias de vida en donde lo \u00fanico que importa es la pel\u00edcula, en filmar una realidad ya sea perfecta o imperfecta, pero que tiene que mostrarse en pantalla. Tarantino no habla tanto del sentido de producci\u00f3n f\u00edlmica, de los sacrificios para filmar o de las obsesiones y demonios de las vidas que quienes captan momentos ficticios en 35 mil\u00edmetros. Su visi\u00f3n va m\u00e1s por los estados an\u00edmicos que nos ofrece el cine y lo que buscamos en \u00e9ste. Su c\u00e1mara apunta al ofrecimiento de momentos \u00fanicos que suelen colarse entre nuestras experiencias personales e interpersonales.<\/p>\n

\"\"El \u00faltimo aporte de Tarantino al cine dio como resultado una pel\u00edcula entra\u00f1able, con personajes que se prepararon con cari\u00f1o y admiraci\u00f3n, tanto en sus defectos como en sus momentos m\u00e1s loables. Es casi imposible no empatizar con las inseguridades de Dalton, la inocencia de Tate y el sentido de realidad de Booth. Estamos ante el filme m\u00e1s personal de Tarantino, con toda su est\u00e9tica kitsch, con sus eternos y asertivos di\u00e1logos, con su sentido del espect\u00e1culo y, finalmente, con una nostalgia y cari\u00f1o genuino por aquellas im\u00e1genes y referencias visuales que seguramente habr\u00e1 visto no s\u00f3lo una vez, sino cientos de veces. El director de Kill Bill nos muestra el cine estadounidense en un momento de inflexi\u00f3n, a meses de los primeros pasos del Nuevo Hollywood y en una \u00e9poca en que todo parec\u00eda simple evasi\u00f3n, quiz\u00e1 la m\u00e1s pura, simple y genuina del celuloide.<\/p>\n