{"id":5074,"date":"2019-09-04T00:22:23","date_gmt":"2019-09-04T00:22:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=5074"},"modified":"2019-09-04T00:24:04","modified_gmt":"2019-09-04T00:24:04","slug":"dragonslayer-legado-mathew-robbins","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2019\/09\/04\/dragonslayer-legado-mathew-robbins\/","title":{"rendered":"Dragonslayer: el legado de Matthew Robbins"},"content":{"rendered":"

\"\"Es probable que el nombre de Matthew Robbins no sea muy conocido, pero s\u00ed su trabajo como cineasta y guionista. Fue el director de tres pel\u00edculas realizadas en los a\u00f1os ochenta que hoy podr\u00edan ser consideradas de culto: Dragonslayer, La Leyenda de Billie Jean<\/a>\u00a0y Milagro en la Calle 8<\/a>. Tambi\u00e9n fue el guionista de Loca Evasi\u00f3n, el primer largometraje de Steven Spielberg (no olvidar que Duel<\/a>se realiz\u00f3 para la televisi\u00f3n y que gracias a su \u00e9xito posteriormente se estren\u00f3 en algunos cines). Adem\u00e1s, firm\u00f3 los guiones de dos filmes de Guillermo Del Toro: Mimic<\/a>\u00a0y La Cumbre Escarlata<\/a>.<\/p>\n

Dragonslayer es uno de los trabajos m\u00e1s logrados de Robbins junto con haber sido un antecedente directo para las trilog\u00edas de El Se\u00f1or de los Anillos de Peter Jackson. Esto se debe a que la pel\u00edcula tom\u00f3 varios elementos del universo literario de J.R.R. Tolkien<\/a>, entre ellos, la idea de la traves\u00eda hacia una aventura, el drag\u00f3n Smaug de El Hobbit, la utilizaci\u00f3n de poderes m\u00e1gicos y algunos conceptos asociados a las pugnas de poder, la igualdad de g\u00e9nero y el t\u00f3pico del sacrificio. El filme sigue las aventuras de Galen (Peter MacNicol), aprendiz del hechicero Ulrich (Ralph Richardson), cuya misi\u00f3n ser\u00e1 destruir a un poderoso drag\u00f3n que suele incinerar a j\u00f3venes v\u00edrgenes y pueblos enteros.<\/p>\n

\"\"En 1978 se produjo una versi\u00f3n animada de El Se\u00f1or de los Anillos<\/a>\u00a0dirigida por Ralph Bakshi<\/a>\u00a0(Fritz, El Gato<\/a>). Sin embargo, no exist\u00eda ninguna referencia de \u201ccarne y hueso\u201d para las aventuras de Gandalf o Aragorn. La oportunidad vino con el auge del cine fant\u00e1stico en la primera mitad de la d\u00e9cada de los ochenta, con pel\u00edculas como Excalibur<\/a>\u00a0(John Boorman, 1981), El Cristal Encantado<\/a>\u00a0(Jim Henson y Frank Oz, 1982), Conan, El B\u00e1rbaro<\/a>\u00a0(John Milius, 1982), El Se\u00f1or de las Bestias<\/a>\u00a0(Don Coscarelli, 1982), La Historia sin Fin<\/a>\u00a0(Wolfgang Petersen, 1984) y Leyenda<\/a>\u00a0(Ridley Scott, 1985). Lo cierto era que llevar a un largometraje la historia de Frodo resultaba ser un desaf\u00edo muy costoso. Por tal motivo, Dragonslayer se convirti\u00f3 en una alternativa, cuya inspiraci\u00f3n en el cl\u00e1sico de Tolkien es indiscutible.<\/p>\n

Reconozco que me top\u00e9 con Dragonslayer ya de adulto. Recordaba haber visto algunas escenas durante mi infancia, pero no fue hasta hace algunas semanas que encontr\u00e9 en DVD esta notable pel\u00edcula. Conoc\u00eda el resto del trabajo de Matthew Robbins, pero no la que hoy es considerada su obra m\u00e1s venerada. Lo que m\u00e1s disfrut\u00e9 de esta pel\u00edcula fue su sentido de veracidad. Hasta el d\u00eda de hoy alucino con la imaginer\u00eda de Peter Jackson, a\u00fan cuando \u00e9sta provino de la excesiva digitalizaci\u00f3n. En cambio, Dragonslayer de Robbins respira autenticidad. Los pocos efectos digitales en el \u00faltimo tercio del filme est\u00e1n muy bien desarrollados. En los momentos en que se nos insin\u00faa en c\u00e1mara al nefasto drag\u00f3n predomina el suspenso, la importancia del \u201cmenos es m\u00e1s\u201d. Ralph Richardson interpreta a un hechicero m\u00e1s misterioso y err\u00e1tico que el Galdalf de Ian McKellen, a la vez que Peter MacNicol (famoso por su rol de John Cage en la sitcom Ally McBeal) representa un h\u00e9roe menos preocupado por c\u00f3mo luce en pantalla. Al contrario, su interpretaci\u00f3n transmite encanto y determinaci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Dragonslayer es de esas pel\u00edculas que nos ayudan a enamorarnos a\u00fan m\u00e1s de los libros y de las historias fant\u00e1sticas. Estamos ante una historia que nos conecta con los miedos y dichas de la infancia, con aventuras que en el papel se ven como situaciones colosales, si bien \u00e9stas siempre traen consigo ense\u00f1anzas y la posibilidad de descubrir en nosotros mismos las capacidades necesarias para dominar nuestras debilidades. Es interesante c\u00f3mo su director abord\u00f3 un relato que tom\u00f3 elementos del cine clasicista del Hollywood de los a\u00f1os 50 y 60 (algo que podemos constatar en el sublime score de Alex North, quien musicaliz\u00f3 filmes como Espartaco, Cleopatra y La Agon\u00eda y el \u00c9xtasis). Por diversas razones, al ver el filme de Robbins tambi\u00e9n rememor\u00e9 aquella joya de Richard Fleischer<\/a>\u00a0titulada Los Vikingos<\/a>, as\u00ed como algunos trabajos de Ray Harryhausen<\/a>.<\/p>\n

Dragonslayer seguramente est\u00e1 en la mente de muchos de quienes leen este comentario, de quienes recuerdan el sentido de \u00e9pica de esta pel\u00edcula en una etapa del cine que hoy ser\u00eda muy dif\u00edcil de imitar. Sus escenas profundizan en la magia, en poderes desconocidos que provienen de un amuleto y de nuestra propia alma. Es una obra sin pretensiones que nos conecta con la fascinaci\u00f3n que s\u00f3lo puede producir el cine, con sus juegos de luces y sombras en torno a desaf\u00edos que parecen imposibles. Matar a un drag\u00f3n no lo hace cualquiera y tampoco un filme como \u00e9ste.<\/p>\n