![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/79588794_a_l.jpg?resize=840%2C473\")
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Falleci\u00f3 Robert Evans<\/a>\u00a0<\/span>y con \u00e9l se fue una parte importante de la mejor \u00e9poca del cine estadounidense. Con ello me refiero al movimiento del Nuevo Hollywood<\/a>\u00a0<\/span>que en los a\u00f1os setenta modific\u00f3 la forma de ver cine a partir de la contracultura y las problem\u00e1ticas sociales que afectaban a occidente. Una nueva camada de cineasta surgieron con estilos propios, aut\u00e9nticos y sugerentes en torno a nuevas historias, hechos y y personajes que estaban en las calles, en las instituciones p\u00fablicas, en el gobierno, en la mafia, en la polic\u00eda, en la sociedad civil y, sobre todo, en una juventud que buscaba en la pantalla identificar sus preocupaciones, ya sea trav\u00e9s de las diferencias raciales, la Guerra de Vietnam, la sexualidad, la desconfianza, el \u00e1mbito laboral y el d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n Uno de los hombres que contribuy\u00f3 de manera clave a este movimiento fue Robert Evans, joven empresario que en 1956 fue elegido para interpretar al otrora productor Irving Thalberg<\/a>\u00a0en el filme Man of a Thousand Faces<\/a>\u00a0junto a la leyenda James Cagney. Despu\u00e9s vino la oportunidad de interpretar un nuevo rol, el de un torero en un proyecto de la 20Th Century Fox junto a Ava Gardner y Tyrone Power. Estos reconocidos actores no quer\u00edan a Robert Evans en su pel\u00edcula y se quejaron directamente con el productor del filme, el c\u00e9lebre Darryl F. Zanuck<\/a>. Sin embargo, el magnate de Hollywood no acept\u00f3 la rabieta de los int\u00e9rpretes y con meg\u00e1fono en mano dijo en referencia a Evans: \u201cThe Kid Stays in the Picture\u201d. Aquella frase le revel\u00f3 a Robert Evans su verdadero destino, la de convertirse en un productor capaz de hacer y deshacer lo que se le viniera en mente.<\/p>\n Sin embargo, el ascenso de Evans en el mundo del cine no fue f\u00e1cil, ya que sus mecenas estaban preocupados por sus proyectos e ideas cinematogr\u00e1ficas. Quer\u00edan ganar dinero y r\u00e1pido, pero Robert Evans sab\u00eda que primero ten\u00eda que asegurar la calidad a partir de pel\u00edculas que representaran un antes y despu\u00e9s en la historia del cine estadounidense. En una movida magistral prepar\u00f3 un corto con la ayuda del director Mike Nichols (El Graduado) en donde relataba la nueva revoluci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Paramout Pictures con filmes como Love Story<\/a>\u00a0y El Padrino<\/a>. El carisma de Evans dio resultado al obtener la aprobaci\u00f3n de los directicos de Gulf and Western. El resto fue historia y gracias al apoyo de hombres como Peter Bart, Evans impuls\u00f3 proyectos f\u00edlmicos que hoy son referentes indiscutidos del cine. El libro Infamous Players de Peter Bart relata con detalle esta aventura (lea cr\u00edtica<\/a>), si bien el documental The Kid Stays in the Picture busca otra direcci\u00f3n, la del productor exitoso que termin\u00f3 cayendo al mism\u00edsimo infierno.<\/p>\n Robert Evans brill\u00f3 en los a\u00f1os 70, la gran d\u00e9cada del cine estadounidense. Fue un motor, el impulsor de muchas carreras de cineastas porque era un hombre que amaba lo que hac\u00eda; adoraba el cine y sus historias. En este viaje tambi\u00e9n experiment\u00f3 la autodestrucci\u00f3n, el abismo de las drogas y el ninguneo de sus propios colegas. Evans cometi\u00f3 errores como cualquier ser humano. Tuvo muchos defectos y virtudes, a la vez que lo despojaron miserablemente de lo que amaba. Los a\u00f1os 80 fueron su peor \u00e9poca, refugi\u00e1ndose en su peque\u00f1a mansi\u00f3n, lugar que antes fue el retiro de Greta Garbo. La ca\u00edda fue tan fuerte hasta el punto que Evans fue olvidado en un manicomio. Sin embargo, a fines de la d\u00e9cada exitista de los ochenta logr\u00f3 ver la luz, en parte gracias al apoyo incondicional de amigos como Jack Nicholson. Los a\u00f1os 90 representaron nuevas posibilidades y, en cierta forma, el perd\u00f3n de Hollywood luego de haber sido tratado tan mal.<\/p>\n \u00a1Muchas gracias, querido Mr. Robert Evans!<\/p>\n Algunas pel\u00edculas producidas e impulsadas por Robert Evans: El Padrino, El Padrino II, Chinatown<\/a>, Marathon Man<\/a>, Black Sunday<\/a>, Urban Cowboy<\/a>, The Cotton Club<\/a>, Harold and Maude<\/a>,\u00a0True Grit<\/a>, Love Story, Don\u00b4t Look Now<\/a>,\u00a0Paper Moon<\/a>, El Gran Gatsby<\/a>, La Conversaci\u00f3n<\/a>, Popeye<\/a>, Romeo y Julieta<\/a>, Los Tres d\u00edas del C\u00f3ndor<\/a>\u00a0y The Odd Couple<\/a>.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/90.jpg?resize=840%2C595\")
Pasaron algunos a\u00f1os junto a situaciones que fueron posicionando a Robert Evans como uno de los productores m\u00e1s afamados, temidos, intr\u00e9pidos y con m\u00e1s talento de Hollywood. La adquisici\u00f3n de Paramout Pictures por el conglomerado empresarial Gulf and Western<\/a>\u00a0era la oportunidad anhelada. El empresario Charlie Bluhdorn le encomend\u00f3 a Evans liderar Paramout Pictures<\/a>, estudio que en 1969 hab\u00eda perdido fama, popularidad y reconocimiento. El primer proyecto de Evans fue El Beb\u00e9 de Rosemary<\/a>\u00a0de Roman Polanski, pel\u00edcula que le permiti\u00f3 a Evans acercarse al tipo de historias modernas y distintas que buscaba tanto \u00e9l como las nuevas audiencias. El documental The Kid Stays in the Picture de Nanette Burstein y Brett Morgen (basado en la autobiograf\u00eda hom\u00f3nima de Robert Evans) profundiza en todos estos hechos. Lo anterior, junto a la voz de un Evans que se escucha elocuente y revelador en cada momento.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/shutterstock_editorial_6526159a-e1572284560353-1024x576.jpg?resize=840%2C473\")
Robert Evans, con una tonalidad en ocasiones muy emotiva, relata algunos de sus romances, su f\u00e9bril amor por Ali MacGraw (Love Story), quien finalmente lo abandon\u00f3 por Steve McQueen. Tambi\u00e9n habla de la paternidad, del \u00e9xito de sus producciones, de sus diferencias como Francis Ford Copolla para la realizaci\u00f3n de El Padrino y de su visi\u00f3n sobre la vida. Evans se refiere a las oportunidades, al destino y, principalmente, analiza c\u00f3mo funciona Hollywood a trav\u00e9s de sus c\u00f3digos, logros, faltas y omisiones.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.espectadorerrante.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/rosemarys-baby-william-castle-farrow-evans.jpg?resize=840%2C557\")
The Kid Stays in the Picture es un documental alucinante que se estren\u00f3 en 2002. La voz en off de Robert Evans suena fuerte, con la calidez de un hombre que lo vivi\u00f3 todo, para bien o para mal. Sin duda es uno de los retratos personales m\u00e1s profundos que he visto y escuchado en mi vida de cin\u00e9filo, a la vez que es una importante lecci\u00f3n sobre la construcci\u00f3n de sue\u00f1os y la p\u00e9rdida de estos. Robert Evans falleci\u00f3 hace pocos d\u00edas y en la prensa hubo muchos homenajes. No obstante, creo que no fueron suficientes y en las generaciones de cin\u00e9filos -pasados y nuevos- queda una importante responsabilidad que es conocer su historia, su vida, sus logros y fracasos. La vida de Robert Evans fue como cien vidas en casi 90 a\u00f1os de existencia. Es relevante que lo recordemos con cari\u00f1o y, sobre todo, con mucha gratitud porque desde su rol de productor nos entreg\u00f3 experiencias cinematogr\u00e1ficas inimaginables que seguramente nos acompa\u00f1ar\u00e1n hasta el final de nuestros d\u00edas.<\/p>\n