{"id":83261,"date":"2020-08-31T01:45:04","date_gmt":"2020-08-31T01:45:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83261"},"modified":"2020-09-02T22:05:50","modified_gmt":"2020-09-02T22:05:50","slug":"el-dulce-porvenir-padres-perdiendo-hijos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/08\/31\/el-dulce-porvenir-padres-perdiendo-hijos\/","title":{"rendered":"El Dulce Porvenir: padres perdiendo hijos"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text]\"\"El cineasta canadiense Atom Egoyan<\/a> ha dado palos de ciego en los \u00faltimos a\u00f1os, con filmes convencionales y muy por debajo de sus mejores trabajos en los a\u00f1os 90. Pero volviendo al pasado, sin duda, es f\u00e1cil reconocer a uno de los mejores cineastas de las \u00faltimas d\u00e9cadas, destacando su virtuosismo como autor en el filme El Dulce Porvenir. Esta pel\u00edcula fue una de las m\u00e1s aplaudidas de 1997 junto con posicionarse como una de las obras m\u00e1s dolorosas sobre el sentido de p\u00e9rdida.<\/p>\n

En una localidad apartada y rodeada de monta\u00f1as una comunidad debe enfrentar un fatal accidente que involucra a los ni\u00f1os de la comunidad. El bus escolar que los transportaba cae a un lago congelado, cuyo hielo se desquebraja. El \u00faltimo aliento de inocencia queda sepultado en heladas aguas con apenas un par de sobrevivientes. Mitchell Stephens, un abogado interpretado por un soberbio Ian Holm<\/a>, tendr\u00e1 la misi\u00f3n de buscar las compensaciones monetarias respectivas, incluso si aquello significa pasar a llevar las vidas de padres acongojados, en pena y otros en horribles faltas.<\/p>\n

\"\"Mitchell se atiene a las leyes que defiende y protege. Es algo oportunista en sus movimientos, pero tambi\u00e9n es un padre en falta con una hija drogadicta a la que apenas ve y de la cual siente una tremenda verg\u00fcenza. Atom Egoyan incluye en su filme pasajes de la leyenda El flautista de Hamel\u00edn<\/a>, f\u00e1bula alemana documentada por los Hermanos Grimm. En dicha narraci\u00f3n un desconocido flautista libra a un pueblo de todas las ratas a cambio de un pago, el cual no se cumple. Es as\u00ed que el flautista en venganza por el acuerdo incumplido decide encantar con la m\u00fasica de su flauta a todos los ni\u00f1os de la localidad, para conducirlos hacia un final que involucra desapariciones y muerte. S\u00f3lo quedan algunos ni\u00f1os rezagados con problemas f\u00edsicos, quienes dan cuenta de este triste desenlace.<\/p>\n

El Dulce Porvenir, basado en la novela hom\u00f3nima de Russell Banks, es una analog\u00eda de la historia del flautista de Hamel\u00edn porque en el pueblo en donde sucede la historia es la negligencia parental y los abusos de un padre hacia su hija lo que da paso a una suerte de castigo sobre los ni\u00f1os del pueblo. Egoyan describe el dolor y la congoja de personas mutiladas por el sentido de p\u00e9rdida. Mitchell arrastra aquel dolor y lo convierte tambi\u00e9n en una causa personal. Quiere echarle la culpa a una persona o bien al municipio de la ciudad porque ve en este caso una forma para descargar su propia rabia en relaci\u00f3n a un entorno, a una sociedad, que le arrebat\u00f3 a su hija drogadicta, mucho antes del accidente que investiga. Lo importante es que \u00e9l es culpable por no seguir tratando, por haber abandonado en alg\u00fan punto la lucha por su hija.<\/p>\n

\"\"Atom Egoyan alterna las temporalidades de su historia para mostrarnos a un Mitchell que mediante el caso del accidente del bus escolar recibe una advertencia, pero que al parecer tambi\u00e9n termina por desestimarla. El Dulce Porvenir muestra que los padres no tienen la capacidad para controlar el destino de sus hijos, menos su seguridad, y aquel sentimiento es muy perturbador. Egoyan filma el accidente sin recurrir a grandes efectos especiales o t\u00e9cnicos. En vez de ello, privilegia el punto de vista de Billy Ansell (Bruce Greenwood), padre que desde una camioneta detr\u00e1s del bus observa el letal desenlace con sus hijos abordo. La escena es cruda, directa y tan despiadada como debe ser la sensaci\u00f3n ante la p\u00e9rdida de un hijo. En el filme se analiza c\u00f3mo los padres viven con el miedo latente de la p\u00e9rdida, desde el nacimiento y la ni\u00f1ez de los hijos. En esta etapa est\u00e1n a merced de muchos factores externos. Son tanto una dicha como un recordatorio permanente de su propia fragilidad, una que muchas veces se extiende hasta la adolescencia.<\/p>\n

El accidente que se relata en El Dulce Porvenir es tr\u00e1gico, as\u00ed como el abuso del padre de Nicole (Sarah Polley), una de las pocas sobrevivientes. Aquella idea es violencia y se sustenta en un resultado abominable. Volviendo a Mitchell, estamos ante un padre que recuerda todos los dolores originados por su hija, ya sea en las cl\u00ednicas para drogadictos en donde la trat\u00f3 o las veces en que lo llamaba para pedirle dinero. Es la procesi\u00f3n interna que siempre el padre llevar\u00e1 consigo y a cualquier lugar o momento. En una escena Mitchell se\u00f1ala que toda la rabia y todo el desamparo a causa de su hija drogadicta modific\u00f3 su amor hacia ella convirti\u00e9ndolo en orina caliente, una expresi\u00f3n que muestra la impotencia paternal.<\/p>\n

\"\"El Dulce Porvenir es una obra desgarradora sobre la tortura entre padres e hijos, entre relaciones que no siempre son perfectas, sino m\u00e1s bien intentos de bondad, momentos de maldad y muchas horas de negligencia. Es una historia sobre la frustraci\u00f3n parental en la figura de Mitchell. Ian Holm, quien falleci\u00f3 hace pocos meses, realiza uno de sus mejores roles en pantalla. Sus ojos, su econom\u00eda f\u00edsica y peque\u00f1os detalles hablan de un hombre muy dolido, cuyos recuerdos trascienden a la pantalla (notable la escena en que relata un episodio de su hija durante su infancia).<\/p>\n

El Dulce Porvenir es una de las pel\u00edculas m\u00e1s dolorosas que he visto, con escenas imposibles de olvidar. Ojal\u00e1 que Atom Egoyan vuelva a recuperar el talento y la agudeza visual que desarroll\u00f3 en este filme. Todos los actores est\u00e1n perfectos en sus papeles, destacando la et\u00e9rea belleza y fragilidad de Sarah Polley. Estamos ante uno de los filmes m\u00e1s sublimes, tristes, independientes y profundos de los a\u00f1os 90. Menci\u00f3n especial para el sugerente score a cargo del compositor Mychael Danna<\/a>.<\/p>\n