{"id":83295,"date":"2020-09-28T23:14:18","date_gmt":"2020-09-28T23:14:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83295"},"modified":"2020-10-04T15:19:35","modified_gmt":"2020-10-04T15:19:35","slug":"la-chica-que-sabia-demasiado-mario-bava-y-el-giallo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2020\/09\/28\/la-chica-que-sabia-demasiado-mario-bava-y-el-giallo\/","title":{"rendered":"La chica que sab\u00eda demasiado: Mario Bava y el Giallo"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/1″][vc_column_text]\"\"Durante a\u00f1os he sido un fan\u00e1tico ac\u00e9rrimo del cine de terror italiano, de cineastas como Mario Bava<\/a>, Lucio Fulci<\/a>, Michele Soavi<\/a> y, en especial, de Dario Argento<\/a>. Sus filmes son expresiones art\u00edsticas que integran la originalidad formativa y la singularidad emocional. Cada uno de estos cineastas tiene sus particularidades. Por ejemplo, est\u00e1 la extensi\u00f3n del miedo que utilizaba Fulci en sus obras (La Ciudad de los Muertos<\/a>). Lo anterior, por medio de im\u00e1genes on\u00edricas que situaban al espectador ante una visi\u00f3n surrealista y et\u00e9rea del mal, y en secuencias bastante extensas y descriptivas. Despu\u00e9s tenemos los trucos visuales de Soavi, quien tambi\u00e9n recurri\u00f3 al \u00e1mbito de los sue\u00f1os, pero desde la perplejidad. Pareciera ser que sus pel\u00edculas transcurren en otro tiempo, quiz\u00e1 en una dimensi\u00f3n paralela a la del ser humano. En sus filmes es dif\u00edcil reconocer momentos corrientes y esto sucede porque en todos sus trabajos est\u00e1 latente la noci\u00f3n de lo extraordinario, y tambi\u00e9n de un mal que se remonta a la esencia hist\u00f3rica del hombre. En otra vereda tenemos a Dario Argento con una est\u00e9tica visual y sonora que colinda con elementos oper\u00edsticos y grandilocuentes junto con varios gui\u00f1os al arte (un ejemplo es la est\u00e9tica de Edward Hopper<\/a> en Rojo Oscuro<\/a>).<\/p>\n

A trav\u00e9s de este comentario hablar\u00e9 de Mario Bava, cineasta que a\u00fan no termin\u00f3 de explorar. Cada vez que hago un visionado de sus obras descubro nuevos matices, adem\u00e1s de la presencia de un autor del escenario cinematogr\u00e1fico italiano tan relevante como lo fue Vitorio De Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti o Federico Fellini. En esta oportunidad hablar\u00e9 de su filme The Girl Who Knew Too Much, nombre que es una clara referencia y homenaje a El Hombre que Sab\u00eda Demasiado de Alfred Hitchcock<\/a>.<\/p>\n

\"\"Esta obra tiene muchos elementos interesantes. Hasta el d\u00eda de hoy es considerada la pel\u00edcula que dio inicio al subg\u00e9nero Giallo<\/a>, cuyo origen se remonta a publicaciones muy populares en Italia en torno a historias protagonizadas por detectives y mujeres acosadas por psic\u00f3patas y asesinos que privilegiaban la utilizaci\u00f3n de cuchillos. Estas historias policiales sobre cr\u00edmenes se vend\u00edan con car\u00e1tulas muy coloridas en las que estaba muy presente el color amarillo (Giallo en italiano significa amarillo). Este movimiento se inici\u00f3 con The Girl Who Knew Too Much de Mario Bava, quien ya se hab\u00eda hecho un nombre al debutar como director con La M\u00e1scara del Demonio en 1960. Posteriormente en Seis Mujeres para el Asesino (1964)<\/a>, Bava incluy\u00f3 otros elementos clave del Giallo como la utilizaci\u00f3n del color, la imagen ic\u00f3nica del asesino enmascarado vestido con gabardina, la incorporaci\u00f3n de patolog\u00edas psicol\u00f3gicas y el recurso visual de mujeres hermosas sometidas a cr\u00edmenes muy violentos y gr\u00e1ficos.<\/p>\n

Sin embargo, es en The Girl Who Know Too Much en donde Mario Bava dio inicio a toda una corriente f\u00edlmica que influy\u00f3 significativamente en el g\u00e9nero slasher<\/a> estadounidense en los a\u00f1os 70 y 80 (Friday The 13th es un remake encubierto de Bah\u00eda de Sangre, pel\u00edcula que Bava estren\u00f3 en 1971), si bien dicho subg\u00e9nero tambi\u00e9n se remonta a filmes fundacionales como Psicosis de Alfred Hitchcock y Peeping Tom <\/a>de Michael Powell<\/a>. Cuando asumi\u00f3 el liderazgo de The Girl Who Knew Too Much, Bava vio una oportunidad para seguir explorando su faceta de cineasta y probablemente nunca intuy\u00f3 lo que estaba creando.<\/p>\n

La pel\u00edcula de Bava es la historia de Nora Davis (Leticia Roman), una joven fan\u00e1tica de las novelas giallo que viaja a Roma a visitar a su t\u00eda, quien est\u00e1 bastante enferma. Desde que pisa suelo italiano le suceden varias situaciones que incluyen el fallecimiento de su t\u00eda, un robo y el ser testigo de un brutal crimen. Nora es una joven paranoica que suele ver cr\u00edmenes y peligro en cualquier esquina o lugar oscuro y que gracias al apoyo de una adinerada mujer (Valentina Cortese<\/a>) accede a permanecer en Roma. Sin embargo, durante su estad\u00eda comienza a descubrir diversos elementos que dan cuenta del crimen del cual fue testigo. La \u00fanica persona que la ayudar\u00e1 en la investigaci\u00f3n que emprende es el Dr. Bassi (un joven John Saxon<\/a>).<\/p>\n

\"\"The Girl Who Knew Too Much es una investigaci\u00f3n, un primer acercamiento ante hechos desde una manera bastante convencional. No obstante, Mario Bava en cuesti\u00f3n de minutos nos introduce en escenas que resaltan por su planificaci\u00f3n visual y su exquisita fotograf\u00eda en blanco y negro (tambi\u00e9n a cargo del cineasta). Desde nuestro rol de espectadores nos introducimos en la paranoia de la protagonista. Pocas veces se ha visto una ciudad de Roma y una Piazza di Spagna tan vac\u00eda con sombras que acechan y esconden a turbulentos personajes. La escena en que Nora presencia un crimen se muestra desde su punto de vista, lo que nos hace sentir c\u00f3mplices de aquella revelaci\u00f3n, a la vez que nos transmite la sensaci\u00f3n de impotencia, de no poder detener a un sujeto alto y misterioso. Bava siempre trabaj\u00f3 con dedicaci\u00f3n las ambientaciones de sus filmes (Kill, Baby, Kill<\/a>), llevando al espectador hacia una incomodidad que se origina en la imagen, principalmente en la insinuaci\u00f3n.<\/p>\n

El g\u00e9nero Giallo experiment\u00f3 diversas transformaciones en los a\u00f1os posteriores hasta caer en una suerte de autoparodia con excesos de escenas gore y de asesinatos violentos. En cambio, The Girl Who Knew Too Much es econom\u00eda de lo evidente. El miedo e inseguridad que producen sus im\u00e1genes se sustenta en las posibilidades de lo que podr\u00eda haber detr\u00e1s de las sombras, entre lo que es o no es. En el filme hay momentos muy bien logrados como en la que Nora observa sombras en las ventanas desde el interior de una casa o cuando entra a un departamento vac\u00edo con el sonido de una voz que finalmente pertenece a una grabaci\u00f3n. Bava alterna dichos momentos con las escenas de turismo y de romance entre los protagonistas en los lugares m\u00e1s iluminados de Roma, en reconocidos espacios hist\u00f3ricos. Sin embargo, es en la noche cuando Roma est\u00e1 vac\u00eda, casi desemparada ante ciudadanos extra\u00f1os, violentos y morbosos.<\/p>\n

La expresi\u00f3n de los ojos de Leticia Roman transmiten el miedo ante el mal, pero tambi\u00e9n estamos ante una hero\u00edna moderna, una mujer dispuesta a revelar la verdad que pocos ven. En ciertos momentos del filme se pueden observar algunos gui\u00f1os a la est\u00e9tica del expresionismo alem\u00e1n. En otros, est\u00e1 el recurso argumental cl\u00e1sico del Giallo que corresponde a enfermedades mentales, psicopat\u00edas y relaciones trastocadas al interior del matrimonio. Bava utiliza elementos de la psicolog\u00eda junto con orquestar escenas con tanta agudeza visual como la de Hitchcock (los minutos finales son un ejemplo de ello), siempre amplificadas por su fotograf\u00eda en blanco y negro.<\/p>\n

\"\"The Girl Who Knew Too Much no solo fue el inici\u00f3 del subg\u00e9nero Giallo, sino tambi\u00e9n los inicios de un autor que lamentablemente no siempre cont\u00f3 con el favor de la cr\u00edtica europea. El cine de Mario Bava asombra en su propuesta, incluso en su ingenuidad. Era un artista que ten\u00eda la capacidad para engrandecer sus recursos. En el cine de Bava todo parece m\u00e1s grande, m\u00e1s pensado y m\u00e1s al servicio de las audiencias. Soy fan\u00e1tico de Dario Argento, pero el ocaso de su etapa final pudiese originarse en la excesiva consciencia sobre qui\u00e9n es y de sus efectos en el p\u00fablico. En cambio, Mario Bava trabaj\u00f3 en diversos g\u00e9neros y con pocos recursos lograba mucho. Por ejemplo, en El Planeta de los Vampiros<\/a> hizo de la ciencia ficci\u00f3n un terreno interesante para el tratamiento de los colores y para la profundizaci\u00f3n del sentido de gran escala en el cine (algo que claramente tom\u00f3 Dan O`Bannon y Ridley Scott para Alien<\/a>).<\/p>\n

Su filme The Girl Who Knew Too Much me sorprendi\u00f3por su sentido est\u00e9tico y por una fotograf\u00eda en blanco y negro que reemplaz\u00f3 en forma efectiva cualquier tipo de dial\u00e9ctica. Estamos ante un autor que experiment\u00f3 el absurdo estigma de la cr\u00edtica, espacio que usualmente es renuente a expresiones como el Giallo o el g\u00e9nero de terror. Mario Bava, sin duda, fue un cineasta disruptivo mucho antes que aquella palabra se convirtiera en una moda. Atenci\u00f3n en el filme con John Saxon, quien en su carrera trabaj\u00f3 en filmes de terror emblem\u00e1ticos como T\u00e9nebre, Black Christmas y Pesadilla En la Calle Elm.<\/p>\n