{"id":83465,"date":"2021-03-28T00:03:21","date_gmt":"2021-03-28T00:03:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83465"},"modified":"2021-04-12T15:58:26","modified_gmt":"2021-04-12T15:58:26","slug":"downhill-racer-el-actor-que-se-convirtio-en-robert-redford","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/03\/28\/downhill-racer-el-actor-que-se-convirtio-en-robert-redford\/","title":{"rendered":"Downhill Racer: el actor que se convirti\u00f3 en Robert Redford"},"content":{"rendered":"

\"\"Robert Redford es sin\u00f3nimo del Festival de Cine de Sundance<\/a>, espacio dedicado a las nuevas promesas de cineastas de todo el mundo y tambi\u00e9n uno de los bastiones del cine independiente estadounidense. Desde muy joven que Redford ten\u00eda ganas de contribuir al cine de su pa\u00eds y en forma paralela a sus primeros pasos como director con el filme Gente como Uno<\/a>, focaliz\u00f3 sus esfuerzos en levantar un festival de cine en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, en un lugar alejado de los grandes estudios.<\/p>\n

El protagonista de \u00c1frica M\u00eda<\/a> hoy es un octogenario que en 2018 anunci\u00f3 su retiro del cine con el estreno de la pel\u00edcula The Old Man & The Gun<\/a> en un rol hecho a su medida. Pero el ascenso de Redford, antes de consagrarse como un cinesta reputado y leyenda del cine, se sustent\u00f3 en muchos esfuerzos. En los a\u00f1os 60 trabaj\u00f3 en diversas producciones televisivas y reci\u00e9n comenz\u00f3 a llamar la atenci\u00f3n con el filme The Chase<\/a> (1966) junto a una joven Jane Fonda y al siempre tit\u00e1nico Marlon Brando, y bajo la tutela del cineasta Arthur Penn<\/a> (autor tambi\u00e9n de Bonnie and Clyde<\/a>). Poco a poco comenz\u00f3 a obtener notoriedad, permiti\u00e9ndole rodar dos filmes relevantes, y en el rol de protagonista, las pel\u00edculas Propiedad Condenada <\/a>(1966) y Descalzos en el Parque<\/a> (1967).<\/p>\n

\"\"A pesar del \u00e9xito obtenido, Robert Redford<\/a> nunca se sinti\u00f3 c\u00f3modo con la fama, si bien se dio cuenta que \u00e9sta le podr\u00eda otorgar mayor poder y autonom\u00eda sobre sus decisiones e intereses art\u00edsticos. As\u00ed llegamos al film que lo iba a situar en el mapa mundial. Me refiero a Butch Cassidy and the Sundance Kid<\/a> de George Roy Hill<\/a>, obra estrenada en 1969 que fue destrozada por la cr\u00edtica en su momento, incluyendo los odiosos comentarios de la c\u00e9lebre cr\u00edtica de cine, Pauline Kael. A pesar de la mala prensa, la pel\u00edcula de Roy Hill fue un \u00e9xito de taquilla instant\u00e1neo, sobre todo por la qu\u00edmica entre Redford y Paul Newman, quienes se convirtir\u00edan en grandes amigos y que adem\u00e1s repitieron dupla con el mismo director en la galardonada El Golpe<\/a>.<\/p>\n

En este comentario queremos hablar de otro filme que Redford estren\u00f3 un par de meses m\u00e1s tarde al debut de Butch Cassidy and The Sundance Kid. Me refiero a Downhill Racer, pel\u00edcula que originalmente iba a dirigir Roman Polanski<\/a>, quien finalmente prefiri\u00f3 trabajar en El Beb\u00e9 de Rosemary<\/a>. Downhill Racer siempre fue un proyecto muy anhelado por Robert Redford, ya que representaba su oportunidad para mostrar algo distinto, para aportar al desarrollo del cine desde una obra m\u00e1s innovadora y que adem\u00e1s tuviera algunos ecos del cinema verit\u00e9<\/a> y de la Nouvelle Vague<\/a>, ambas corrientes impulsadas en Francia. Redford sent\u00eda que el cine estadounidense se estaba estancando con propuestas lejanas a los intereses del p\u00fablico. Sab\u00eda que las audiciencias quer\u00edan ver algo distinto y Downhill Racer representaba una oportunidad.<\/p>\n

\"\"Finalmente, el proyecto fue liderado por Michael Ritchie<\/a> (The Golden Child<\/a>, Prime Cut<\/a>, Fletch<\/a>), director que ven\u00eda del \u00e1mbito televisivo y que en los a\u00f1os setenta ganar\u00eda cierta notoriedad, especialmente con el filme El Candidato<\/a>, otra vez con Redford en el rol un joven pol\u00edtico en ascenso y cuyos ideales se comprometen con rapidez ante la acumulaci\u00f3n del poder. El Candidato llam\u00f3 la atenci\u00f3n por su t\u00e9cnica documentalista, estilo que Ritchie aplic\u00f3 con especial atenci\u00f3n tres a\u00f1os antes en Downwill Racer. En esta pel\u00edcula Redford interpretaba a David Chappellet, un tosco competidor ol\u00edmpico de esqu\u00ed en el equipo norteamericano liderado por el entrenador Claire (Gene Hackman<\/a>).<\/p>\n

Downhill Racer es una pel\u00edcula notable por sus escenas de esqu\u00ed en parajes de Alemania y de Austria. El guion a cargo de James Salter proporcion\u00f3 a Redford la oportunidad de interpretar a un sujeto ap\u00e1tico que es incapaz de conectarse con los dem\u00e1s. Chappellet es un tipo engre\u00eddo que es consciente de su talento para esquiar, lo que le permite actuar de la manera que desee. Redford vio en el personaje de Chappellet aquella caracter\u00edstica que es tan propia de la idiosincracia deportiva estadounidense, en la que lo \u00fanico que importa es ganar a cualquier costa. En algunas escenas el personaje es insoportable, lo que hace a Downhill Racer un filme deportivo bastante peculiar. Chappellet puede caer mal, pero a\u00fan as\u00ed queremos que gane, quiz\u00e1 por su obstinaci\u00f3n y confianza.<\/p>\n

\"\"El filme, mucho antes del desarrollo del steadicam<\/a>, demostr\u00f3 que se pod\u00eda filmar escenas en las pistas de esqu\u00ed, lo que proporciona al filme un sentido de veracidad que conecta directamente a los espectadores con las sensaciones y peligros de dicho deporte. A ello se sum\u00f3 la realizaci\u00f3n tomas que buscaban mostrar la tensi\u00f3n, los silencios y las din\u00e1micas que son propias de los deportistas de alta competici\u00f3n. Se podr\u00eda decir que este filme se anticip\u00f3 al hiperrealismo de pel\u00edculas como Le Mans<\/a>, proyecto que por a\u00f1os fue una obsesi\u00f3n de Steve McQueen<\/a>.<\/p>\n

Downhill Racer es una pel\u00edcula vertiginosa con un protagonista que ni siquiera se esfuerza demasiado en ganar, pero cuyo triunfo est\u00e1 al parecer en sus genes, estipulando ante la audiencia una suerte de determinismo. Estamos ante un filme peque\u00f1o, muy independiente para el a\u00f1o 1969 y en donde Robert Redford empezaba a mostrar sus verdaderos intereses como creador.<\/p>\n

\"\"Lamentablemente, el filme no tuvo mucho \u00e9xito. Redford coment\u00f3 en una entrevista que al filme se le trat\u00f3 como si fuese un \u00e9xito taquillero, muy al estilo de Butch Cassidy and The Sundance Kid, lo que a su parecer fue un error. \u00c9l siempre pens\u00f3 que se trataba de una pel\u00edcula especial, para j\u00f3venes audiencias que buscaban ver algo distinto y a trav\u00e9s de exhibiciones m\u00e1s selectivas ante el p\u00fablico de la \u00e9poca.<\/p>\n

A m\u00e1s de 50 a\u00f1os del estreno de la pel\u00edcula, \u00e9sta contin\u00faa percibi\u00e9ndose como una obra innovadora. Una vez estrenado el filme bajo el alero de Paramount Pictures, el productor Robert Evans<\/a> felicit\u00f3 a Redford y a Ritchie porque sab\u00eda que estaba ante una de las primeras pel\u00edculas que iban a renovar el cine de Estados Unidos, y en torno al movimiento Nuevo Hollywood<\/a>. Redford y Evans, sin duda, ten\u00edan la raz\u00f3n. Recomiendo con mucho entusiasmo la versi\u00f3n remasterizada del filme por The Criterion Collection, edici\u00f3n que provocar\u00e1 la admiraci\u00f3n de las j\u00f3venes audiencias hacia esta pel\u00edcula un poco olvidada en la actualidad.<\/p>\n