{"id":83487,"date":"2021-04-04T20:56:12","date_gmt":"2021-04-04T20:56:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83487"},"modified":"2023-10-09T02:16:08","modified_gmt":"2023-10-09T02:16:08","slug":"brubaker-robert-redford-y-el-idealismo-estadounidense","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/04\/04\/brubaker-robert-redford-y-el-idealismo-estadounidense\/","title":{"rendered":"Brubaker: Robert Redford y el idealismo estadounidense"},"content":{"rendered":"

\"\"Los filmes que transcurren en prisiones suelen ser del inter\u00e9s de las audiencias producto de la idea del escape, aquella posibilidad de reencuentro con la libertad luego de haber estado encerrado durante a\u00f1os en un \u00e1mbito deshumanizado y violento. Fuga de Alcatraz<\/a> (1979) nos mostr\u00f3 a Clint Eastwood en la piel de Frank Morris, personaje que supuestamente se escap\u00f3 de la c\u00e9lebre prisi\u00f3n de la bah\u00eda de San Francisco. Se trataba de una historia ver\u00eddica filmada por Don Siegel (Harry, El Sucio) sobre la paciencia y la importancia de ser met\u00f3dico. En El Gran Escape<\/a> (1963) tuvimos una pel\u00edcula coral en donde destacaba Steve McQueen y sus acrobacias en motocicleta en un campo de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial. En Papillon<\/a> (1973), de nuevo con McQueen, el cineasta Franklin J. Schaffner (Patton) nos mostr\u00f3 una historia sobre la amistad y la redenci\u00f3n en uno de los sistemas penitenciarios m\u00e1s implacables del siglo XX, en la Isla del Diablo, Guyana francesa. D\u00e9cadas m\u00e1s tardes vino Sue\u00f1os de Fuga<\/a> (1994) de Frank Darabont, con una historia sobre la inocencia, el perd\u00f3n y la esperanza de la mano de un relato de Stephen King. Y retrocediendo en el tiempo a 1967 tuvimos La Leyenda del Indomable (Cool Hand Luke)<\/a>, obra protagonizada por Paul Newman y dirigida por Stuart Rosenberg<\/a> que contribuy\u00f3 a sustentar los inicios del movimiento Nuevo Hollywood y que adem\u00e1s hizo referencia al sentimiento contestatario de la sociedad estadounidense de la \u00e9poca.<\/p>\n

El director Stuart Rosenberg (Amityville<\/a>, The Pope of Greenwich Village<\/a>) se consagr\u00f3 con el filme protagonizado por Newman y a\u00f1os m\u00e1s tarde vio en el subg\u00e9nero de pel\u00edculas sobre c\u00e1rceles una nueva posibilidad. En 1980 estren\u00f3 Brubaker, uno de los cantos de cisne del Nuevo Hollywood en una historia protagonizada por Robert Redford, quien interpretaba al joven alcaide Henry Brubaker cuya misi\u00f3n se centraba en reformular la prisi\u00f3n de Wakefield. Es importante mencionar que Rosenberg se hizo cargo de la direcci\u00f3n del proyecto luego de diversos problemas entre la producci\u00f3n y el cineasta Bob Rafelson (Mi Vida es mi Vida<\/a>), el director original.<\/p>\n

\"\"La pel\u00edcula se inicia con Brubaker infiltr\u00e1ndose en el campo de prisioneros, para averiguar los abusos de poder de guardias de seguridad y las falencias de un sistema penitenciario arcaico y obsoleto. Brubaker se inscribe en los filmes que son propios del idealismo de Redford, quien con obras como El Candidato y Todos los Hombres del Presidente comenz\u00f3 a interesarse en historias m\u00e1s cercanas a su sensibilidad como artista, una vertiente que profundiz\u00f3 principalmente en su carrera como director en Quiz Show<\/a>, Leones por Corderos<\/a> y en The Conspirator<\/a>.<\/p>\n

El filme de Rosenberg muestra las falencias de un sistema penitenciario politizado y abusivo, en el que se cruzan intereses de juntas directivas, guardias de seguridad, reos con privilegios y senadores del Estado. El filme est\u00e1 basado en parte en los escritos de Thomas O. Murton<\/a>, quien reformul\u00f3 la c\u00e1rcel de Arkansas. Henry Brubaker es un idealista, un hombre que no cede a los juegos del poder y que busca genuinamente mejorar y transparentar procesos. Robert Redford realiza una de sus mejores interpretaciones en torno a una historia en donde es dif\u00edcil encontrar aliados, salvo Yaphet Kotto<\/a> (Alien), quien falleci\u00f3 hace poco tiempo. Los ojos de Redford muestran un sistema carcelario perverso y estratificado, y que tambi\u00e9n es redundante en sus particulares vicios.<\/p>\n

\"\"En algunas entrevistas, Rosenberg se\u00f1al\u00f3 que cuando se hizo cargo del proyecto todo fue muy intenso, ya que el equipo de actores estaba desorientado y Rafelson, el director anterior, no hizo mucho para contribuir a un buen ambiente de trabajo. Rosenberg tom\u00f3 cartas en el asunto y r\u00e1pidamente modific\u00f3 partes del guion y volvi\u00f3 a filmar todo de nuevo. Tambi\u00e9n estaba el problema del rol de Brubaker, el que era bastante plano al principio. Sin embargo, Redford comenz\u00f3 a incorporar diversos matices, lo que se acentu\u00f3 por diversas situaciones de su vida privada, principalmente por el divorcio de su esposa Lola y los preparativos para su debut como director en Gente como Uno.<\/p>\n

\"\"Brubaker tiene escenas notables, entre ellas, la de Redford con un poco conocido Morgan Freeman y otras junto a Jane Alexander, actriz que interpreta a una mujer politizada por el sistema en contraste con la independencia y ausencia de concesiones de Henry Brubaker. En el filme hay muchos secundarios conocidos, destacando David Keith y M. Emmet Walsh. El score<\/a> desarrollado por el compositor argentino Lalo Schifrin<\/a> transmite la esencia de un filme crudo que no necesita recurrir a escenas introspectivas para comprender lo que pasa por la cabeza de Brubaker, quien en esencia es un cruzado contra un ecosistema relegado a la periferia social, y que adem\u00e1s quiere hacer bien su trabajo. Las escenas finales de Redford emocionan por su honestidad y por el reconocimiento de personas que desde sus culpas y cr\u00edmenes encuentran algo de humanidad. Sin duda, un filme imprescindible de los a\u00f1os ochenta y de la carrera de Robert Redford como int\u00e9rprete.<\/p>\n