{"id":83559,"date":"2021-06-19T23:51:50","date_gmt":"2021-06-19T23:51:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83559"},"modified":"2021-06-21T01:48:32","modified_gmt":"2021-06-21T01:48:32","slug":"ladyhawke-los-anos-ochenta-de-richard-donner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/06\/19\/ladyhawke-los-anos-ochenta-de-richard-donner\/","title":{"rendered":"Ladyhawke: los a\u00f1os ochenta de Richard Donner"},"content":{"rendered":"

\"\"El cineasta Richard Donner<\/a> no se podr\u00eda definir como un autor en la l\u00ednea de Robert Zemeckis y Steven Spielberg en el contexto mainstream hollywoodense. El responsable de N\u00e1ufrago siempre ha profundizado el \u00e1mbito de la temporalidad en sus pel\u00edculas, mientras que el cineasta de E.T. El Extraterrestre suele reiterar una y otra vez las referencias a la inocencia, la ni\u00f1ez y la fantas\u00eda. Sin embargo, Donner si tiene algunos elementos que son trazables a su filmograf\u00eda, principalmente contenidos que se sustentan en la amistad, confianza y lealtad masculina. Y con esto no s\u00f3lo me refiero a su saga de Arma Mortal y al aporte de esta franquicia al subg\u00e9nero Buddy Movies<\/a>. Esto porque en Los Goonies, Superman y La Profec\u00eda son pel\u00edculas que nos hablan de ni\u00f1os o adultos que buscan confianza y autoestima ante contextos extraordinarios.<\/p>\n

Richard Donner se retir\u00f3 del cine con el filme 16 Calles y, de alguna forma, su desaparici\u00f3n del mundo cinematogr\u00e1fico fue m\u00e1s bien un proceso discreto, con entrevistas en ciertos documentales y tambi\u00e9n por medio de su rol como productor (recordemos que \u00e9l fue uno de los principales promotores de la serie Tales from the Crypt y de X-Men). Echo de menos al bueno de Richard Donner porque sus obras siempre trataban de entregar a los espectadores una buena historia. Ciertamente, uno de sus relatos f\u00edlmicos m\u00e1s logrados fue Ladyhawke, obra que estren\u00f3 en 1985, el mismo a\u00f1o que Los Goonies. En la primera mitad de los a\u00f1os ochenta surgieron varias pel\u00edculas de corte fant\u00e1stico, entre ellas, Legend, Dragonslayer, Krull, Excalibur y Willow en 1988.<\/p>\n

\"\"Ladyhawke pertenece al apartado de historias medievales de corte fant\u00e1stico. Gaston (Matthew Broderick), un ladr\u00f3n de poca monta consigue escapar de las mazmorras de la Abad\u00eda de Aquila. En su camino hacia la libertad se cruza con el Capit\u00e1n Navarre (Rutger Hauer<\/a>), un jinete vestido de negro que busca acabar con la maldici\u00f3n del Obispo de Aquila (John Wood). El tormento del rubio soldado es que todas las noches se convierte en un lobo, mientras que su amada Isabeau (Michelle Pfeiffer) se transforma en un halc\u00f3n con cada amanecer. Es la historia de dos amantes condenados a la distancia f\u00edsica y espiritual en medio de un escenario rodeado de castillos y espadas.<\/p>\n

Con Ladyhawke, Richard Donner desarroll\u00f3 una pel\u00edcula de aventuras sin pretensiones, pero con una historia original en torno a un amor que trasciende al tiempo. El filme es un desfile de elementos t\u00e9cnicos y visuales que no han perdido el encanto e impacto con los a\u00f1os. Resaltan las im\u00e1genes y encuadres preciositas de Vittorio Storaro<\/a>, director de fotograf\u00eda italiano que durante d\u00e9cadas nos ha deslumbrado con su trabajo en obras como Apocalypse Now, El \u00daltimo Emperador, El Conformista y El Cielo Protector. Tambi\u00e9n sobresale el score compuesto por Andrew Powell, colaborador habitual de The Alan Parson Project, quien innov\u00f3 con la utilizaci\u00f3n de sintetizadores en este tipo de g\u00e9nero. El soundtrack de Ladyhawke es 100% a\u00f1os ochenta, en ocasiones excesivo y en otros momentos realmente sobrecogedor.<\/p>\n

\"\"Quiz\u00e1 lo que m\u00e1s produce un halo de misticismo en esta pel\u00edcula son sus protagonistas. Rutger Hauer muestra a un hombre sufriente, pero tambi\u00e9n comedido en sus intervenciones. Frente a \u00e9l est\u00e1 la belleza et\u00e9rea de Michelle Pfeiffer, quien ya ven\u00eda de trabajar en Caracortada y que terminar\u00eda por posicionarse como una de las actrices m\u00e1s relevantes de los a\u00f1os 90. En una entrevista Matthew Broderick coment\u00f3 que conoci\u00f3 a Pfeiffer cuando se asom\u00f3 por un balc\u00f3n quedando totalmente perplejo ante su hermoso rostro.<\/p>\n

El filme de Donner transmite la pureza que irradia la presencia f\u00edsica de la actriz, a la vez que no busca ser la m\u00e1xima trascendencia cinematogr\u00e1fica, si bien consigue ser una pel\u00edcula muy entretenida y veros\u00edmil gracias a sus interpretes y puesta en escena. Destaca tambi\u00e9n Leo McKern como Imperius, as\u00ed como la obsesi\u00f3n enfermiza de John Wood. La escena final en la abad\u00eda es un ejemplo virtuoso de c\u00f3mo se tiene que rodar una escena que en ocasiones parece un montaje teatral, y que indudablemente tiene referencias a la pintura de Michelangelo Caravaggio, hecho que ha reconocido Storaro en algunas entrevistas.<\/p>\n

\"\"Ladyhawke es una obra que ha envejecido con clase, un visionado casi obligatorio para adolescentes y adultos que nos traslada no s\u00f3lo al medioevo, sino tambi\u00e9n a los a\u00f1os ochenta. El amor que se profesan el capit\u00e1n Navarre e Isabeau en manos de Donner resulta cre\u00edble y estimulante. Rutger Hauer realiza una de sus mejores interpretaciones, la de un hombre que busca volver a confiar en los dem\u00e1s y que ante s\u00ed tiene la posibilidad de vencer hechizos imposibles. Richard Donner tiene m\u00e1s de noventa a\u00f1os y me produce una tremenda nostalgia y pena saber que no volveremos a verlo en la silla de director. Sus pel\u00edculas quedan y Ladyhawke es un noble exponente de su trabajo, inventiva y autor\u00eda.<\/p>\n