{"id":83566,"date":"2021-06-21T01:45:29","date_gmt":"2021-06-21T01:45:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83566"},"modified":"2021-06-21T01:45:29","modified_gmt":"2021-06-21T01:45:29","slug":"el-vuelo-del-fenix-sobrevivir-gracias-a-robert-aldrich","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/06\/21\/el-vuelo-del-fenix-sobrevivir-gracias-a-robert-aldrich\/","title":{"rendered":"El Vuelo del F\u00e9nix: sobrevivir gracias a Robert Aldrich"},"content":{"rendered":"

\"\"En la actualidad es casi imposible ver una pel\u00edcula de acci\u00f3n o de aventuras sin efectos digitales, situaci\u00f3n que conduce a los espectadores a un sinf\u00edn de sensaciones y sorpresas. Rascacielos que colapsan, helic\u00f3pteros que vuelan en pedazos sobre ciudades y la resurrecci\u00f3n de dinosaurios son algunos ejemplos. Incluso, hoy los actores puedes estar en cualquier parte del mundo, ya que s\u00f3lo es necesario una pantalla azul o verde y una buena computadora para crear diversas ilusiones. El cine en parte es ilusi\u00f3n, pero \u00bfqu\u00e9 sucede con la veracidad de las im\u00e1genes? \u00bfd\u00f3nde qued\u00f3 el sentido de realidad?<\/p>\n

Siempre una buena historia superar\u00e1 con creces cualquier tipo de efectos especiales, pero hubo una \u00e9poca en la que las pel\u00edculas eran absoluta realidad. El brit\u00e1nico David Lean<\/a> con Dr. Zhivago y Lawrence de Arabia situ\u00f3 a los espectadores ante el sentido de epopeya m\u00e1s puro y clasicista de la cinematograf\u00eda mundial. Sus obras eran escenarios grandilocuentes, pero nunca olvid\u00f3 la transformaci\u00f3n interna de sus personajes, los que buscaban usualmente un sentido de pertenencia, un prop\u00f3sito m\u00e1s trascendental a sus mundanales vidas. Aquel cine de anta\u00f1o nunca dejar\u00e1 de conmovernos porque los cineastas y productores que estaban detr\u00e1s eran artistas que ten\u00edan la capacidad para recrear distintas \u00e9pocas de la humanidad, y siempre en torno a la complejidad de simbolismos con innumerables significados.<\/p>\n

\"\"Un director que tambi\u00e9n innov\u00f3 en esta l\u00ednea fue Robert Aldrich<\/a>, autor que explor\u00f3 diversos g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos con notable efectividad y sentido del espect\u00e1culo. Aldrich explor\u00f3 la cobard\u00eda en tiempos de guerra (\u00a1Ataque!), fue una piedra angular del cine negro estadounidense (El Beso Mortal<\/a> y The Big Knife<\/a>), explor\u00f3 el odio entre dos leyendas del cine en medio de una historia sobre la p\u00e9rdida de la fama y la juventud (\u00bfQu\u00e9 fue de Baby Jane?<\/a>) y explor\u00f3 la rabia contenida en medio de la Gran Depresi\u00f3n (El Emperador del Norte<\/a>).<\/p>\n

Pero en este art\u00edculo hablaremos del aporte de Robert Aldrich al cine de acci\u00f3n a trav\u00e9s de El Vuelo del F\u00e9nix, pel\u00edcula que anticip\u00f3 algunos de los c\u00f3digos cinematogr\u00e1ficos que explorar\u00eda m\u00e1s tarde en Los Doce del Pat\u00edbulo<\/a>, trepidante filme coral de fines de los a\u00f1os 60 sobre prisioneros de guerra desesperados, contestatarios y atribulados por sus miedos en medio de una misi\u00f3n suicida.<\/p>\n

\"\"El Vuelo del F\u00e9nix es la historia del avi\u00f3n de pasajeros de la empresa Arabco que se estrella en medio del desierto, condenando a todos sus ocupantes a una larga y tediosa muerte en medio de la nada. Estamos ante un relato de sobrevivencia que se sustenta en un tratamiento coral con estrellas de cine de la \u00e9poca, adem\u00e1s de reconocidos secundarios. Robert Aldrich convoc\u00f3 para esta pel\u00edcula a James Stewart<\/a> en uno de sus \u00faltimos papeles relevantes en el cine, y que luego dar\u00eda paso a un largo retiro que se extendi\u00f3 por m\u00e1s de dos d\u00e9cadas (como secundario y en telefilmes). Stewart representa al tozudo capit\u00e1n Frank Towns, un piloto en su etapa crepuscular al que no le gusta que lo contradigan. Lo acompa\u00f1an el copiloto Lew Moran (Richard Attenborough<\/a> en su \u00e9poca de actor. Luego de posicionar\u00eda como director con filmes como Un Puente Demasiado Lejos<\/a>) y otros reconocidos int\u00e9rpretes internacionales de la \u00e9poca: Peter Finch<\/a> (que luego ganar\u00eda el Oscar p\u00f3stumo a Mejor Actor por Network<\/a>), el alem\u00e1n Hardy Kr\u00fcger<\/a>, Ernest Borgnine<\/a> (Marty), el escoc\u00e9s Ian Bannen<\/a>, el franc\u00e9s Christian Marquand<\/a>, Dan Duryea<\/a>, George Kennedy<\/a> y Ronald Fraser<\/a>.<\/p>\n

Los primeros 20 minutos de El vuelo del Phoenix muestran la habilidad de Aldrich para crear emociones rutilantes. El avi\u00f3n con sus pasajeros, y luego de una breve introducci\u00f3n de sus particulares caracteres, se enfrenta a una tormenta de arena. El score<\/a> de Frank DeVOL <\/a>se activa y el montaje de Michael Luciano (Los Doce del Pat\u00edbulo, The Longest Yard) nos transporta en segundos a los miedos y angustias de hombres errantes, buscadores de fortuna y que en medio de sus particulares mediocridades deber\u00e1n luchar contra sus propios demonios y mezquindades en medio de uno de los lugares m\u00e1s apartados del mundo. Es cierto que en esta escena hay maquetas y efectos \u00f3pticos, pero estos funcionan muy bien y casi se puede sentir el espesor del fuselaje de la nave.<\/p>\n

\"\"Luego viene la desesperanza y la locura ante la imposibilidad de recibir ayuda. Los recursos se agotan y el calor convierte al desierto en un horno humeante en el que se desvanecen las esperanzas individuales y colectivas. Aldrich retrata en im\u00e1genes las bajezas de estos hombres que tendr\u00e1n que trabajar en equipo para evitar lo que todos piensan: un posible fat\u00eddico desenlace. En este trayecto personal, Aldrich nos muestra los peores defectos del alma humana, ya sea a pocos pasos de la redenci\u00f3n o bien en direcci\u00f3n hacia el primitivismo m\u00e1s visceral. La figura de Heinrich Dorfmann (Hardy Kruger) surge con una d\u00e9bil oportunidad de escapar a aquel olvido. Representa el raciocinio, las matem\u00e1ticas y la f\u00f3rmula que podr\u00eda salvar a los hombres de esta historia. En cambio, Frank Towns es la intuici\u00f3n y la experiencia de la vida, un anacronismo humano que a duras penas sobrevive en una \u00e9poca de innovaciones y nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n

\"\"Robert Aldrich enfrenta a estos dos hombres en pantalla. Ninguno podr\u00eda sobrevivir por sus propias habilidades y conocimientos. Por lo tanto, en toda la pel\u00edcula est\u00e1 presente el conflicto entre estas dos fuerzas, cuya uni\u00f3n representa la \u00fanica forma de escape. Es muy interesante c\u00f3mo el director profundiza en diversos arquetipos de personas, lo que facilita el involucramiento del espectador con la historia. Es f\u00e1cil identificarse con uno u otro patr\u00f3n de comportamiento, lo que se transforma en una exploraci\u00f3n de la conducta humana en torno a una pel\u00edcula cuyo principio y fin es pura acci\u00f3n, y que en el medio es un drama intimista sobre la desesperanza y la capacidad para reponerse a \u00e9sta.<\/p>\n

El Vuelo del F\u00e9nix es una de mis pel\u00edculas favoritas de la d\u00e9cada del 60`. Todos sus int\u00e9rpretes est\u00e1n bien escogidos para el papel que representan, destacando James Stewart en uno de sus roles m\u00e1s ap\u00e1ticos en pantalla. Tambi\u00e9n sobresale Ian bannen, quien fue nominado al Oscar como Mejor Actor Secundario por su rol de Crow. Aplausos tambi\u00e9n para Ernest Borgnine en un peque\u00f1o papel en el que muestra a un hombre adulto comport\u00e1ndose como un ni\u00f1o, con rabietas y expresiones que hablan del miedo m\u00e1s genuino e inexorable. Tambi\u00e9n tenemos a Hardy Kr\u00fcger, actor que es capaz de hacerle el peso a Stewart en todas las escenas en que est\u00e1n juntos. Es importante resaltar que en 2004 se realiz\u00f3 un remake de este filme, pero no tuvo mayor impacto y tampoco el aura de misticismo del filme original de 1965.<\/p>\n

\"\"Robert Aldrich, a partir de la novela hom\u00f3nima de Trevor Dudley Smith, desarroll\u00f3 una pel\u00edcula trepidante que habla de hombres perdidos y olvidados, mucho antes de un accidente en avi\u00f3n. Finalmente, son individuos que en la vastedad del desierto vuelven a reencontrase con la necesidad de sobrevivir a lo insostenible. El mayor atributo de El Vuelo del F\u00e9nix es su veracidad tanto a nivel de t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica como de una historia que habla de la humanidad, sobre todo cuando \u00e9sta queda a la intemperie m\u00e1s absoluta y cruel.<\/p>\n