{"id":83643,"date":"2021-09-18T00:00:08","date_gmt":"2021-09-18T00:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83643"},"modified":"2021-09-18T00:00:08","modified_gmt":"2021-09-18T00:00:08","slug":"cry-macho-el-jovial-crepusculo-de-clint-eastwood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/09\/18\/cry-macho-el-jovial-crepusculo-de-clint-eastwood\/","title":{"rendered":"Cry Macho: el jovial crep\u00fasculo de Clint Eastwood"},"content":{"rendered":"

\"\"Hace m\u00e1s de un a\u00f1o y medio que no iba al cine. Durante estos meses de pandemia vi mucho material, me puse al d\u00eda con varios cineastas y tambi\u00e9n descubr\u00ed sorpresas. Sin embargo, no pisaba una sala de cine desde febrero de 2020, lo que me ten\u00eda en cierta forma angustiado. Extra\u00f1aba aquella profunda sensaci\u00f3n en torno al peregrinaje hacia una sala de cine. Por eso, el haber estado de manera presencial ante un proyector de cine fue parecido al reencuentro con alguien especial en medio de un espacio de confianza como pocos. Sent\u00ed que volv\u00eda a ser ni\u00f1o, recordando aquellas funciones de cine a las que iba con mi pap\u00e1. La sala estaba vac\u00eda, en silencio y mi coraz\u00f3n lat\u00eda fuerte. La raz\u00f3n era muy poderosa, ya que estaba ante m\u00ed la oportunidad de ver una vez m\u00e1s en pantalla grande el talento de Clint Eastwood<\/a> como cineasta, y con m\u00e1s de 90 a\u00f1os de edad.<\/p>\n

Cuando fui a ver Gran Torino<\/a> hace m\u00e1s de una d\u00e9cada me asustaba la idea de un Eastwood m\u00e1s anciano y cercano a sus ochenta a\u00f1os. Sin embargo, el protagonista de la Trilog\u00eda del D\u00f3lar<\/a> de Sergio Leone<\/a> nos termin\u00f3 regalando m\u00e1s de una d\u00e9cada de grandes pel\u00edculas, de aquel cine estadounidense heredero de la tradici\u00f3n f\u00edlmica y el clasicismo de autores como John Huston<\/a> y John Ford<\/a>. Ahora bien, con m\u00e1s de 40 obras audiovisuales, Eastwood ya tiene ganado su propio monumento, su propio altar de seguidores en torno a historias que hablan de la redenci\u00f3n, el sacrificio y de una mirada muy aguda, casi nost\u00e1lgica, en relaci\u00f3n al pasado y el mundo que nos rodea.<\/p>\n

\"\"Cry Macho (basada en la novela hom\u00f3nima de N. Richard Nash) bien podr\u00eda ser la despedida como actor de Clint Eastwood, si bien todav\u00eda est\u00e1 la esperanza de poder verlo con nuevos trabajos desde la silla de director. Estamos ante una obra crepuscular que habla de la agudeza de un hombre que ha crecido, se ha desarrollado y nos ha inspirado mediante el cine. Desde su famoso bungal\u00f3 en los estudios Warner, sede de su inagotable productora Malpaso Productions<\/a>, que Eastwood se ha cuestionado la vida, el cine, su propia imagen y las nuevas tendencias sociales a trav\u00e9s de su obra. En Cry Macho revela una frase en la que dice que a determinada edad uno ya se da cuenta de que es imposible e innecesario encontrar respuestas para todo. No obstante, el cine del viejo Clint nos sigue cuestionando como espectadores, transport\u00e1ndonos hacia una sensibilidad sobrecogedora sobre el sustento de peque\u00f1os detalles, silencios y miradas.<\/p>\n

En Cry Macho interpreta a Mike Milo, un cowboy que alguna vez fue una estrella en el rodeo, pero que ya viene de retirada. Su ex jefe Howard Polk (Dwight Yoakan) le encarga la misi\u00f3n de traer a su hijo Rafo (Eduardo Minett) a Texas, desde el otro lado de la frontera en pleno M\u00e9xico. Milo es un hombre solitario en los descuentos, un anacronismo social como tambi\u00e9n lo es el propio Eastwood en vida. Entre el sabio vaquero y el perspicaz ni\u00f1o se establecer\u00e1 una suerte de amor filial, un reencuentro con la figura de la familia para dos hombres abandonados por diversas circunstancias. Estamos ante una tem\u00e1tica com\u00fan a la obra del cineasta, desde la conexi\u00f3n del delincuente Robert \u201cButch\u201d Haynes (Kevin Costner) con un ni\u00f1o secuestrado en Un Mundo Perfecto<\/a>, pasando tambi\u00e9n por la citada Gran Torino en torno a la superaci\u00f3n de diferencias raciales, y tambi\u00e9n podemos detectar varios ecos en la relaci\u00f3n entre Red Stovall (otra vez Eastwood) con el ni\u00f1o Whit (su propio hijo en la vida real encarnado por Kyle Eastwood) en Honkytonk Man<\/a>. Desde otra mirada, el filme presenta una desmitificaci\u00f3n de la imagen del macho alfa, de los personajes duros y violentos de la primera etapa de Eastwood como int\u00e9rprete.<\/p>\n

\"\"Cry Macho se aleja de los grandes presupuestos de El Francotirador<\/a> o de Cartas desde Iwo Jima<\/a>, ya que aqu\u00ed se privilegia una historia \u00edntima entre pocos personajes, pero con grandes subtextos. Pareciera ser que Clint Eastwood busca con su pel\u00edcula deliberadamente asombrarnos con un relato directo y muy honesto, y tambi\u00e9n lejano de la excesiva pirotecnia del cine de hoy. Tambi\u00e9n conmueve ver la energ\u00eda de Eastwood filmando en medio de una pandemia mundial, a la vez que su cuerpo y semblante se ha tornado m\u00e1s fr\u00e1gil. Pas\u00f3 de ser un taciturno y rabioso Harry Callahan en Harry, El Sucio <\/a>a un hombre dulce, sabio y rom\u00e1ntico. En sus escenas vemos al vaquero Milo que en su pasado pudo haber sido el Hombre sin nombre<\/a>, Josey Wales<\/a>, Hogan, Coogan, si bien con el tiempo ha dado paso a hombres m\u00e1s reflexivos como Robert Kincaid, Frankie Dunn, Walt Kowalski y Earl Stone. Me gusta pensar que todos estos personajes de sus pel\u00edculas son finalmente Clint Eastwood en diferentes dimensiones y momentos. A ello se suma la innegable huella que dejaron dos hombres clave en la carrera del cineasta. Me refiero a Sergio Leone, de quien aprendi\u00f3 el sentido de lo visual; y de Don Siegel, padre f\u00edlmico de Eastwood que le ense\u00f1\u00f3 a trav\u00e9s de Dirty Harry, Two Mules for Sister Sara<\/a>, Coogan`s Bluff <\/a>y Fuga de Alcatraz <\/a>la econom\u00eda de recursos detr\u00e1s de la cinematograf\u00eda y el poder de una buena historia.<\/p>\n

\"\"Hoy Clint Eastwood camina m\u00e1s lento y encorvado, y habla m\u00e1s despacio mientras r\u00ede mucho m\u00e1s en pantalla. Es un artista con una notable sensibilidad que tambi\u00e9n es capaz de lanzar pu\u00f1etazos y de montar con soltura un caballo. En resumen, Eastwood es inigualable, un autor de los pocos que van quedando. Estoy seguro de que cuando nos enteremos por las noticias sobre su fallecimiento -espero que en varios a\u00f1os m\u00e1s-, llorar\u00e9 desconsolado. Es imposible no involucrarse afectivamente tanto con \u00e9l como con su filmograf\u00eda. Clint Eastwood siempre me ha conectado con un cine directo, sin pretensiones y en el que abunda la honestidad. Cry Macho no es una obra maestra -como s\u00ed lo es Los Imperdonables <\/a>o R\u00edo M\u00edstico<\/a>-, pero es una muy buena pel\u00edcula de un director que ya no necesita demostrar nada porque ya lo ha hecho casi todo, siempre conect\u00e1ndose con las audiencias de diversas generaciones. Termino esta cr\u00edtica destacando el notable trabajo de la actriz chilena Fernanda Urrejola, quien en apenas dos escenas se roba la pel\u00edcula y al propio Eastwood al ver su mirada. Cry Macho es la reflexi\u00f3n cinematogr\u00e1fica que nos hac\u00eda falta, m\u00e1s a\u00fan despu\u00e9s de mucho tiempo confinados por la pandemia del Covid-19. Es buen cine que nos humaniza, nos devuelve la fe en el otro, y que adem\u00e1s nos hace creer en las segundas oportunidades.<\/p>\n