{"id":83664,"date":"2021-10-06T02:54:06","date_gmt":"2021-10-06T02:54:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83664"},"modified":"2021-10-06T02:54:06","modified_gmt":"2021-10-06T02:54:06","slug":"el-padre-anthony-hopkins-en-los-laberintos-de-la-mente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/10\/06\/el-padre-anthony-hopkins-en-los-laberintos-de-la-mente\/","title":{"rendered":"El Padre: Anthony Hopkins en los laberintos de la mente"},"content":{"rendered":"

\"\"Anthony Hopkins persigui\u00f3 durante dos d\u00e9cadas el anhelo de transformarse en estrella de Hollywood. Por tal motivo, busc\u00f3 participar en proyectos con cineastas destacados que pudiesen otorgarle la exposici\u00f3n medi\u00e1tica que quer\u00eda. Trabaj\u00f3 en filmes producidos por Inglaterra, pero con distribuci\u00f3n estadounidense, entre ellos The Bounty<\/a>, junto al equipo australiano conformado por el director Roger Donaldson y el actor Mel Gibson. Tambi\u00e9n se coloc\u00f3 bajo las \u00f3rdenes de David Lynch, futura promesa del cine en 1980 y que gracias al apoyo de Mel Brooks<\/a> pudo llevar a la pantalla grande El Hombre Elefante<\/a>. Posteriormente, tuvo otra oportunidad junto a Michael Cimino<\/a>, el c\u00e9lebre creador de El Francotirador, esta vez en un remake de Horas Desesperadas<\/a>, protagonizada anteriormente por Humphrey Bogard<\/a> y en su versi\u00f3n moderna por Mickey Rourke<\/a>. Sin embargo, ninguno de estos proyectos le report\u00f3 a Hopkins la exposici\u00f3n que deseaba como actor.<\/p>\n

Es importante se\u00f1alar que la carrera del actor brit\u00e1nico, de reconocida voz y expresi\u00f3n en sus ojos, siempre fue renuente al clasicismo ingl\u00e9s. Anthony Hopkins<\/a> realmente no quer\u00eda verse enfrascado en los cl\u00e1sicos literarios, particularmente en las obras de shakespeare. Desde su debut en cine en El Le\u00f3n en Invierno<\/a> (1968) trat\u00f3 de apartarse de dicho camino, para finalmente participar en pel\u00edculas m\u00e1s populares, con temas atingentes a las grandes audiencias. En los a\u00f1os 70 trabaj\u00f3 con Richard Attenborough<\/a> en filmes de g\u00e9nero, la notable cinta b\u00e9lica Un Puente Demasiado Lejos<\/a>, y en Magic<\/a>, una interesante cinta de terror psicol\u00f3gico junto a Ann-Margret. Todo lo anterior se fue gestando a partir de su deserci\u00f3n del prestigioso National Theatre<\/a> para probar suerte en Hollywood. En aquella \u00e9poca el reputado Laurence Olivier<\/a> ten\u00eda mucha estima hacia el actor gal\u00e9s, pero realmente Hopkins quer\u00eda probar roles m\u00e1s at\u00edpicos respecto de su formaci\u00f3n teatral.<\/p>\n

\"\"Esta larga traves\u00eda, en la que sucumbi\u00f3 durante los a\u00f1os 70 a un fuerte alcoholismo y ciertos ataques de ira, reci\u00e9n amain\u00f3 en 1991. En aquel a\u00f1o un proyecto de g\u00e9nero de la mano de un director poco conocido –Jonathan Demme<\/a>– le dio a Hopkins el rol de su vida y el Oscar al Mejor Actor. Aunque pocos lo reconozcan, El Silencio de los Inocentes<\/a>, un filme de terror y suspenso, se alz\u00f3 como la mejor pel\u00edcula del a\u00f1o, adem\u00e1s de transformarse en un virtuoso ejemplo de c\u00f3mo desarrollar un cl\u00e1sico del cine con pocos recursos. La habilidad de Demme como director de actores condujo a Hopkins hacia el estatus de estrella mundial del cine, y de ah\u00ed los papeles no pararon.<\/p>\n

Y 30 a\u00f1os despu\u00e9s de aquella proeza f\u00edlmica, nos encontramos con un Anthony Hopkins recibiendo el Oscar a Mejor Actor por El Padre. En estas tres d\u00e9cadas se sumaron nuevas nominaciones al Oscar (Nixon<\/a>, Amistad<\/a>), colaboraciones con cineastas internacionales, varios blockbusters (Hannibal<\/a>, Leyendas de Pasi\u00f3n<\/a>, La M\u00e1scara del Zorro<\/a>), cintas mediocres (Transformers: El \u00daltimo Caballero<\/a>, Bad Company<\/a>), proyectos independientes (The World`s Fastest Indian<\/a>), filmes de culto (The Edge<\/a>) y obras reputadas del t\u00e1ndem James Ivory<\/a> \u2013 Ruth Prawer Jhabvala<\/a> (La Mansi\u00f3n Howard<\/a>, Lo que queda del D\u00eda<\/a>). Sin embargo, Anthony Hopkins comenz\u00f3 a encasillarse en roles de hombres sabios, con ciertos ademanes algo repetidos para las audiencias. Faltaba riesgo y nuevos proyectos que se centraran en la interpretaci\u00f3n en vez del artificio visual. El Padre represent\u00f3 aquella oportunidad.<\/p>\n

\"\"En El Padre, Hopkins interpreta a un anciano que comienza a perderse en los laberintos de la mente. Su hija Anne (Olivia Colman) ya no tiene la capacidad para cuidarlo, menos a\u00fan para soportar su temperamento. Florian Zeller, cineasta y dramaturgo franc\u00e9s, adapta su obra al cine junto al guionista Christopher Hampton (Dangerous Liaisons). Con h\u00e1biles recursos visuales sit\u00faa al espectador en la mente perturbada y confundida del protagonista. Lo interesante de esta propuesta es que a trav\u00e9s de la confusi\u00f3n visual nos situamos en la mente de un anciano que hace mucho dej\u00f3 de ser autovalente.<\/p>\n

Nunca se especifica la enfermedad del protagonista, pero est\u00e1 claro que podr\u00eda ser alzh\u00e9imer u otra de car\u00e1cter degenerativa. Lo relevante en el filme es que Hopkins interpreta a un hombre que comienza a disociarse de su pasado, recuerdos y el mundo que lo rodea, lo que a la vez representa un dolor silencioso y amargo para familiares. Zeller construye escenarios f\u00edsicos e interpretativos que nos sit\u00faan en la cabeza y percepci\u00f3n de la realidad del octogenario, una que mezcla mensajes, est\u00edmulos y contextos, adem\u00e1s del presente y pasado. Es el hombre adulto que vuelve a ser ni\u00f1o, que desea reencontrarse con su madre, y que nos recuerda que al final de la vida estamos solos.<\/p>\n

\"\"El Padre recordar\u00e1 a los espectadores historias personales sobre sus familias. Hopkins llora en pantalla mostr\u00e1ndonos que no hay nada m\u00e1s triste que las penas y tristezas de un anciano. Ver sollozar a un ni\u00f1o conmueve, pero ver llorar a un padre significa presenciar la ca\u00edda de un \u00eddolo, de un faro familiar para transformarse en una vulnerabilidad cruda y gigantesca, y en ocasiones dif\u00edcil de aceptar. En el rostro perdido de Hopkins podemos ver la anulaci\u00f3n del recuerdo, de historias de vida que pr\u00e1cticamente quedan en la nada, lo que es un hecho concreto sobre la fragilidad del ser humano.<\/p>\n

\"\"Florian Zeller film\u00f3 su obra de teatro desde la base de un tour de force interpretativo. Logr\u00f3 impacto emocional, si bien est\u00e1 lejos de convertirse en un cl\u00e1sico cinematogr\u00e1fico como sucedi\u00f3 con las adaptaciones al cine de Equus (Peter Shaffer) gracias a Sidney Lumet<\/a>, Un Tranv\u00eda Llamado Deseo (Tennessee Williams) por Elia Kazan<\/a>, y \u00bfQui\u00e9n le tema a Virginia Woolf? (Edward Albee) bajo la batuta de Mike Nichols<\/a>. Sin embargo, es un filme que suscita en los espectadores cuestionamientos sobre la vida y la tercera edad en medio de una sociedad a veces demasiado hiperconectada con las redes sociales.<\/p>\n

El Padre nos invita como obra a que miremos hacia nuestra propia precariedad, adem\u00e1s de humanizarnos ante los padecimientos inherentes de la tercera edad. Hopkins brilla con m\u00e1s de ochenta a\u00f1os, se apropia de los espacios, de las pausas y de los silencios. Privilegia una interpretaci\u00f3n que se sustenta m\u00e1s en lo f\u00edsico que en las palabras. Es el actor que siempre ha hablado como sabio, con una verborrea experta en muchos roles, si bien en esta pel\u00edcula recorre un camino m\u00e1s silencioso. Es el actor de cine que comienza a despedirse de nosotros, un real sabio de la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n