{"id":83684,"date":"2021-10-27T14:28:17","date_gmt":"2021-10-27T14:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83684"},"modified":"2021-10-27T14:28:17","modified_gmt":"2021-10-27T14:28:17","slug":"david-lynchs-dune-roles-e-interpretes-entranables","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/10\/27\/david-lynchs-dune-roles-e-interpretes-entranables\/","title":{"rendered":"David Lynch\u00b4s Dune: roles e int\u00e9rpretes entra\u00f1ables"},"content":{"rendered":"

\"\"Pens\u00e9 en escribir una rese\u00f1a sobre Dune 2021, la adaptaci\u00f3n de la c\u00e9lebre novela de Frank Herbert<\/a> a cargo del cineasta Denis Villeneuve<\/a>. El filme es una obra \u00e9pica, un fest\u00edn para los sentidos audiovisuales en torno a una fotograf\u00eda que recuerda lo mejor de Vittorio Storaro<\/a> (Apocalypse Now). Propuestas como Dune nos devuelven la fe sobre el cine como espacio para el desarrollo del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Adem\u00e1s, Villeneuve se caracteriza por ser un cineasta dedicado a los detalles visuales, \u00e1mbito que ya explor\u00f3 en Blade Runner 2049.<\/p>\n

En la pantalla grande vimos la primera parte de la saga, ya que Villeneuve siempre tuvo en mente dos pel\u00edculas para poder abarcar la totalidad de la visi\u00f3n de Herbert, as\u00ed como sus reflexiones en torno al poder. A ello se suma la preocupaci\u00f3n por otorgar al filme con el misticismo detr\u00e1s de la obra original, cuyas ra\u00edces se sustentan en el car\u00e1cter mesi\u00e1nico de su protagonista, Paul Atreides (Timoth\u00e9e Chalamet). Sin duda, disfrut\u00e9 el visionado de esta pel\u00edcula, pero a diferencia de la versi\u00f3n de David Lynch de 1984, realmente no logr\u00e9 empatizar con los personajes de la propuesta de Villeneuve. Chalamet est\u00e1 correcto en su rol, sabe que carga con el filme. No obstante, son los secundarios que fallan. Rebecca Ferguson deja de lado roles m\u00e1s riesgosos (como en Doctor Sue\u00f1o) por un papel m\u00e1s cercano a lo convencional. A su vez, Zendaya, Oscar Isaac, Jason Momoa y Josh Brolin sustentan sus roles en cierta pose visual, con silencios, reflexiones y miradas puestas en el atardecer, el desierto, el futuro e, incluso, en la providencia. Ahora bien, m\u00e1s convincentes son Javier Bardem como el fremen Stilgar y Stellan Skarsg\u00e4rd como el repulsivo Bar\u00f3n Vladimir Harkonnen.<\/p>\n

\"\"Reitero, el filme de Villeneuve es una proeza visual, pero poco pude empatizar con sus personajes, no me qued\u00e9 pensando en ellos, menos en sus encrucijadas. Alfred Hitchcock era el maestro del suspenso por medio del lenguaje audiovisual, pero nunca descuid\u00f3 a sus personajes y las historias de sus filmes. Tambi\u00e9n reconozco que tampoco me gustan las comparaciones, ya que siento que suelen ser de mal gusto. Dune de Villeneuve y la versi\u00f3n de Lynch son obras distintas, hijas de sus diversos contextos. Jam\u00e1s, por ejemplo, har\u00eda una cr\u00edtica comparando los m\u00e9ritos de las tres versiones de Mot\u00edn a Bordo. Cada una la analizar\u00eda en su contexto \u00fanico, social, interpretativo y t\u00e9cnico. Pero mi alma de cin\u00e9filo nost\u00e1lgico me dice que mejor hable de Dune de David Lynch<\/a>, una obra que en sus soles y bemoles vale la pena rescatar a la luz de la obra de Villeneuve.<\/p>\n

\"\"Dune bien podr\u00eda ser uno de los antecedentes directos de los universos de George R.R. Martin en torno a Game of Thrones. Estamos ante una historia que habla del poder, revelaciones, magia y viajes espaciales tridimensionales. La Casa Atraides obtiene la potestad y custodia de Arrakis, planeta en donde se extrae la especie Melange, un compuesto que permite los viajes espaciales y que adem\u00e1s sustenta la econom\u00eda del universo. En el filme acontecen traiciones que terminan abriendo el camino para el destino final de Paul Atreides, el elegido que vendr\u00e1 a reestablecer el orden y la correspondiente venganza contra El Emperador Padishah Shaddam IV y los Harkonnen, en la figura del bar\u00f3n Vladimir y sus cruentos sobrinos.<\/p>\n

\"\"A David Lynch no le gusta hablar de su versi\u00f3n de Dune 1984. Serios problemas en la producci\u00f3n del filme, reescrituras del guion y la contienda por el control, entre el director y los productores Dino y Raffaella De Laurentis, impidieron la visi\u00f3n del cineasta de Terciopelo Azul. Lynch perdi\u00f3 el control creativo que hab\u00eda ganado en Cabeza de Borrador y El Hombre Elefante. Adem\u00e1s, su propuesta visual sobre Dune no cont\u00f3 con los mejores efectos visuales de la \u00e9poca y en ocasiones la pel\u00edcula tiene un tufillo a telefilme que es bastante evidente. Muchas ideas, quiz\u00e1 demasiadas, se sumaron a la versi\u00f3n de Lynch, si bien su imaginer\u00eda est\u00e1 presente, en menor o mayor medida. Lo que sucede es que Lynch nunca ha estado hecho para el mainstream. Dune 1984 siempre se plante\u00f3 como la gran epopeya de la ciencia ficci\u00f3n posterior a la primera trilog\u00eda de la Guerra de las Galaxias. Antes, en los a\u00f1os 70`, nuestro Alejandro Jodorowsky<\/a> quiso realizar una versi\u00f3n \u00fanica y at\u00edpica de Dune, la que inclu\u00eda a Salvador Dal\u00ed<\/a>. Sin embargo, las ideas de dicho autor colisionaron con las apuestas menos arriesgadas de las casas productoras de aquel tiempo. Es as\u00ed que la visi\u00f3n de David Lynch tambi\u00e9n estaba condenada al fracaso, principalmente por la condici\u00f3n de autor de su director.<\/p>\n

\"\"A pesar de las problem\u00e1ticas de dicha producci\u00f3n y de lo condensado de su relato, Dune 1984 llama la atenci\u00f3n por sus int\u00e9rpretes. Brad Dourif, Jos\u00e9 Ferrer, Linda Hunt, Freddie Jones, Richard Jordan, Everett McGill, Kenneth McMilan, J\u00fcrgen Prochnow, Paul L. Smith, Patrick Stewart, Dean Stockwell y Max Von Sydow se unieron a un elenco de j\u00f3venes actores como Sean Young, Sting y Kyle MacLachlan, el Paul Atreides de turno y actor fetiche de Lynch, desde Terciopelo Azul a la c\u00e9lebre Twin Peaks<\/a>. Recuerdo con cari\u00f1o a cada uno de estos int\u00e9rpretes y sus roles, adem\u00e1s de sus reflexiones en pantalla. Un reparto de lujo en oficio y credibilidad, a la vez que la versi\u00f3n de Lynch no se toma tan en serio ciertos pasajes en relaci\u00f3n a la novela de Herbert. Es una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n con otros dos notables logros: la fotograf\u00eda de Freddie Jones<\/a> y el sugerente score a cargo de la banda Toto<\/a>.<\/p>\n

\"\"Kyle MacLachlan<\/a> debut\u00f3 como protagonista en esta pel\u00edcula. Su semblante de h\u00e9roe es mesurado y cre\u00edble, como si se tratase de una interpretaci\u00f3n shakespereana. Todos los int\u00e9rpretes tienen su momento en pantalla en la que es una de las pel\u00edculas m\u00e1s subestimadas de la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta. Hay errores narrativos, confusiones a nivel de sintaxis visual, pero la venganza de Atreides produce empat\u00eda y dan ganas de acompa\u00f1arlo a lo largo de su historia. Quiz\u00e1 la gran dificultad de la obra de Lynch es su timing, una historia extensa, pero que en cine fue mutilada y acortada a una versi\u00f3n de 137 minutos.<\/p>\n

En todo caso, sigo pensando en la fallida versi\u00f3n de Lynch, en lo que pudo ser y en lo que termin\u00f3 siendo. Es una obra de transici\u00f3n para el g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n forjado en Estados Unidos, en medio de la administraci\u00f3n republicana de Ronald Reagan en los descuentos de la Guerra Fr\u00eda. Dune 1984 muestra personajes heroicos y tambi\u00e9n repulsivos. Nunca olvidar\u00e9 al perturbador y pelirrojo Sting en el rol de Feyd Rautha, as\u00ed como los lamentables chromas visuales de los gusanos de Arrakis. Como dije al principio, Dune 1984 fascina por sus soles y bemoles, por lo que nunca lleg\u00f3 a ser, como si se tratase de una obra bastarda o bien con un progenitor f\u00edlmico que fue limitado por terceros.<\/p>\n

\"\"Invito a las nuevas generaciones a que rescaten la versi\u00f3n de Dune de David Lynch. Este objetivo no es para compararla con la versi\u00f3n de Denis Villeneuve, sino m\u00e1s bien para que se conecten con sus int\u00e9rpretes, su falta de pretensiones, errores, aciertos y omisiones. Es una pel\u00edcula dif\u00edcil de olvidar, a la vez que est\u00e1 limitada por su propia escala. La obra m\u00e1s convencional de David Lynch, m\u00e1s cercana a los c\u00f3digos de un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, termin\u00f3 siendo la m\u00e1s impersonal. No obstante, hay algo que fascina en su metraje y en su desproporci\u00f3n. Aquella fascinaci\u00f3n la sigo sintiendo y explorando e invito a mis lectores a que se dejen llevar por la propuesta de Lynch. \u00a1Creo que no lo lamentar\u00e1n!<\/p>\n