{"id":83702,"date":"2021-11-17T16:33:26","date_gmt":"2021-11-17T16:33:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83702"},"modified":"2021-11-17T16:40:54","modified_gmt":"2021-11-17T16:40:54","slug":"el-misterio-del-soho-el-sexismo-de-londres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/11\/17\/el-misterio-del-soho-el-sexismo-de-londres\/","title":{"rendered":"El Misterio del Soho: el sexismo de Londres"},"content":{"rendered":"

\"\"El \u00faltimo filme de Edgar Wright<\/a> tiene ra\u00edces indiscutidas en el subg\u00e9nero Giallo Italiano<\/a>, particularmente de filmes como The Girl Who Know Too Much<\/a> y, en especial, de Blood and Black Lace<\/a>, ambas de Mario Bava<\/a>; as\u00ed como The Psychic<\/a> de Lucio Fulci<\/a>. Tambi\u00e9n se percibe una influencia indiscutida de Dario Argento<\/a>, puntualmente en el tratamiento visual que dicho director aplic\u00f3 en obras como Infierno<\/a> y Suspiria<\/a>, principalmente en cuanto a la utilizaci\u00f3n de los colores. Los sustentos narrativos tambi\u00e9n coinciden con el cine de los referentes mencionados, ya que Wright recurre a la utilizaci\u00f3n de fastuosas puestas en escena, extensos movimientos de c\u00e1mara y t\u00f3picos vinculados a la figura del asesinato, adem\u00e1s del talento extrasensorial de la protagonista del filme.<\/p>\n

El filme se centra en la historia de Eloise (Thomasin McKenzie), joven aspirante a dise\u00f1adora que arriba a la ciudad de Londres. La aplicada estudiante es fan\u00e1tica de la m\u00fasica, moda y c\u00f3digos sociales y culturales de la d\u00e9cada del 60`. Se viste como sus hero\u00ednas del pasado y fantasea con las canciones de Petula Clark<\/a>. Sin embargo, al llegar a la metr\u00f3polis londinense no encaja con sus arribistas compa\u00f1eras de estudio, lo que la motiva a buscar un departamento propio. Es en este lugar en donde se conectar\u00e1 con el pasado de Sandie (Anya Taylor-Joy), en medio del a\u00f1o 1965. Eloise a trav\u00e9s de sue\u00f1os y talentos sensoriales experimenta la vida de Sandie, sus aspiraciones y frustraciones art\u00edsticas, as\u00ed como su violenta relaci\u00f3n con Jack (Matt Smith), su descubridor y representante.<\/p>\n

\"\"El Misterio del Soho es la nostalgia de Edgar Wright por la cinefilia y cultura de los a\u00f1os 60. La reconstrucci\u00f3n de 1965 transmite el garbo de aquella \u00e9poca en torno a marquesinas con los estrenos de la \u00e9poca, entre ellos, 007 Thunderball<\/a> y Darling<\/a>de Tony Richardson. Los gui\u00f1os visuales tambi\u00e9n se pueden apreciar en la incorporaci\u00f3n de las int\u00e9rpretes Rita Tushingham<\/a> y Diana Rigg<\/a>. Tushingham fue un emblema de la contracultura cinematogr\u00e1fica de Inglaterra, especialmente del movimiento Free Cinema Ingl\u00e9s<\/a>, con destacados filmes como A Taste of Honey<\/a> (de Tony Richardson) y The Knack<\/a> (de Richard Lester). A su vez, Diana Rigg, en su \u00faltimo papel como actriz antes de morir, en los a\u00f1os 60 se posicion\u00f3 como un \u00edcono de la televisi\u00f3n inglesa gracias al personaje de Emma Peel, en la cl\u00e1sica serie The Avengers<\/a>. Posteriormente, obtuvo mayor exposici\u00f3n al ser la \u00fanica mujer que se cas\u00f3 con James Bond en Al Servicio Secreto de su Majestad<\/a>. Estos gui\u00f1os de Wright a la cultura audiovisual del pasado suelen reiterarse en su filmograf\u00eda, teniendo como indudable ejemplo Hot Fuzz, filme en el que particip\u00f3 Billie Whitelaw (Frenzy) y Edward Woodward, cl\u00e1sico int\u00e9rprete ingl\u00e9s de obras como The Wicker Man y la serie ochentera The Equalizer).<\/p>\n

\"\"Otros gui\u00f1os cinematogr\u00e1ficos son el personaje de Terence Stamp<\/a>, int\u00e9rprete que tambi\u00e9n fue clave en la contracultura y cinematograf\u00eda inglesa en los a\u00f1os 60. Su imagen de gal\u00e1n y de joven atribulado y contestatario se pudo apreciar en filmes como Billy Budd, El Coleccionista y en Far from the Madding Crowd<\/a> de John Schlesinger. En el filme de Wright tambi\u00e9n hubo otro referente al mundo sexista de James Bond, al contar en el reparto con Margaret Nolan, la c\u00e9lebre chica bond Dink que termina sus d\u00edas pintada en oro en Goldfinger.<\/p>\n

Edgar Wright se caracteriza por el montaje de sus pel\u00edculas. Irrumpi\u00f3 en la escena f\u00edlmica con la trilog\u00eda Shaun of the Dead<\/a>, la mencionada Hot Fuzz<\/a> y The World`s End<\/a> junto al t\u00e1ndem Simon Pegg y Nick Frost. Humor negro ingl\u00e9s, la integraci\u00f3n de varios g\u00e9neros, homenajes a diversos estilos visuales y la utilizaci\u00f3n de h\u00e1biles movimientos de c\u00e1mara lo situaron como uno de los cineastas-autores m\u00e1s interesantes de su generaci\u00f3n. Ahora bien, con El Misterio del Soho ahonda en una de sus propuestas visuales m\u00e1s profundas, en particular sobre subtextos relacionados con el empoderamiento femenino, la violencia de g\u00e9nero y el acoso sexual.<\/p>\n

\"\"Los a\u00f1os 60 del filme de Wright son una desmitificaci\u00f3n del garbo de la \u00e9poca. M\u00e1s bien se trata de una cr\u00edtica directa al sexismo predominante de aquellos a\u00f1os. Personajes como Sandie terminan siendo objetivos sexuales atosigados por el machismo de hombres de terno y corbata. En clubes nocturnos suceden abusos verbales y f\u00edsicos al comp\u00e1s del ritmo desatado de hombres y mujeres que caminan sobre faltas morales. A ello se suma un interesante planteamiento sobre la ciudad de Londres, mostr\u00e1ndola como una urbe de mucha historia, de callejones y espacios arquitect\u00f3nicos emblem\u00e1ticos, si bien en estos persiste el silencio c\u00f3mplice ante abusos y desproporciones. Eloise se enfrenta de golpe a esta demencial realidad, la que termina por desestabilizarla psicol\u00f3gicamente como sucedi\u00f3 con el personaje de Carol, interpretada por Catherine Deneuve en Repulsi\u00f3n de Roman Polanski.<\/p>\n

El Misterio del Soho es cinefilia pura, un relato fant\u00e1stico con ideas y planteamientos conectados con las preocupaciones e intereses sociales de la actualidad. Al mismo tiempo, estamos ante una obra que es una experiencia visual y con dos protagonistas comprometidas con los roles que interpretan. Thomasin McKenzie es convincente en el horror que expresa, a la vez que Anya Taylor-Joy se roba el filme en la escena en la que canta Downtown de Petula Clark<\/a>. Edgar Wright realiz\u00f3 una pel\u00edcula que transmite pasi\u00f3n por el cine, en todas sus formas y posibilidades. En los cr\u00e9ditos finales se muestran algunas im\u00e1genes de Londres en pleno confinamiento por la pandemia del Covid-19, en 2020. Aquellas im\u00e1genes un poco lac\u00f3nicas simbolizan el paso del tiempo en torno a una ciudad con mucha historia, la que est\u00e1 emplazada en espacios en los que han transitado cientos de generaciones con sus particulares penurias, excesos, alegr\u00edas y pasiones. Es el cuento fant\u00e1stico de Edgar Wright que termina en silencio ante la audiencia.<\/p>\n