{"id":83718,"date":"2021-12-05T20:47:25","date_gmt":"2021-12-05T20:47:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83718"},"modified":"2021-12-05T20:47:25","modified_gmt":"2021-12-05T20:47:25","slug":"lamb-lo-grotesco-en-aislamiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2021\/12\/05\/lamb-lo-grotesco-en-aislamiento\/","title":{"rendered":"Lamb: lo grotesco en aislamiento"},"content":{"rendered":"

\"\"El director debutante Valdimar J\u00f3hannsson construye su primera obra en cine a partir de un relato que combina terror y fantas\u00eda. Este joven talento podr\u00eda inscribirse en la nueva camada de cineastas integrada por Robert Eggers (La Bruja, El Faro<\/a>) y Ari Aster (Hereditary<\/a>, Midsommar<\/a>), quienes han revitalizado el g\u00e9nero del horror por medio de obras minimalistas en su esencia narrativa. Es el llamado \u201cterror psicol\u00f3gico\u201d de la mano de profesionales que conocen muy bien la cinefilia, aspecto evidente en sus tratamientos visuales y tambi\u00e9n en una suerte de falta de convencionalismos clasicistas como sucedi\u00f3 en el movimiento del Nuevo Hollywood, con nombres como William Friedkin (El Exorcista) y Tobe Hooper<\/a> (La Masacre en Texas). A ello se suma la influencia de nombres como Dario Argento, Lucio Fulci y Mario Bava, ya sea por el uso del color o bien por el cuidado del dise\u00f1o de arte.<\/p>\n

\"\"Lamb es representativa de los contextos e influencias antes descritas, si bien explora otro pelda\u00f1o que se asocia al concepto de lo grotesco. Quiz\u00e1 el referente indiscutido en esa l\u00ednea sea Freaks de Tod Browning<\/a>, filme que sepult\u00f3 la carrera del responsable de Dr\u00e1cula, al mostrar a personas reales con amputaciones y defectos f\u00edsicos. Incluso, una obra de cine B como Basket Case<\/a> tambi\u00e9n podr\u00eda estar perfectamente en esta clasificaci\u00f3n. Lamb es una obra que conecta, sin duda, con lo grotesco. Su l\u00ednea argumentativa produce una extra\u00f1a sensaci\u00f3n que colinda con la burla, la repulsi\u00f3n y lo extravagante. Estamos ante una pel\u00edcula que se estructura en torno a la sorpresa y la estupefacci\u00f3n, situando al espectador en un contexto inc\u00f3modo y vol\u00e1til.<\/p>\n

\"\"El filme transcurre en Islandia, en una granja totalmente aislada en la que abundan monta\u00f1as, prados y horas interminables de rutinas. El matrimonio conformado por Maria (Noomi Rapace) e Ingvar (Hamir Snaer Gu\u00f6nason) hacen lo mejor que pueden en el fin del mundo. Cr\u00edan ovejas, utilizan un tractor, se abrigan todo el tiempo y los silencios entre el tedio de ambos abunda. Adem\u00e1s, la p\u00e9rdida de un hijo los ha ultrajado sexualmente. Dentro de su minimalismo social no hay un prop\u00f3sito definido hasta que en forma inesperada una de sus ovejas queda pre\u00f1ada. En vez de un tierno becerro, el matrimonio queda imp\u00e1vido al ver un animal con cabeza de cabra y cuerpo de ni\u00f1o. Hace tiempo que el silencio no otorgaba tanto en el cine. Las caras del matrimonio transmiten hacia el espectador la idea. De lo imposible.<\/p>\n

\"\"El cineasta Valdimar J\u00f3hannsson revela poco a poco el misterio. Desde el asiento de espectadores vamos visualizando en nuestras mentes c\u00f3mo es el nuevo miembro de la familia. Ansiamos ver lo bizarro, la extravagancia hecha carne y rostro. Finalmente, y con la sorpresiva visita de P\u00e9tur (Bj\u00f6rn Hlynur Haraldsson), el hermano de Ingvar, comenzamos a reconocer en im\u00e1genes a la peque\u00f1a Ada. En un mundo abarrotado de efectos digitales por computadora, es refrescante ver una aplicabilidad discreta y bien ejecutada. J\u00f3hannsson nos muestra a este ser repulsivo que finalmente representa el reencuentro sexual de la pareja protag\u00f3nica. La aceptaci\u00f3n de todos los seres humanos de esta ni\u00f1a-cabra nos deja perplejos, a la vez que podr\u00eda tratarse de una oda cinematogr\u00e1fica a la tolerancia. Sin embargo, Lamb tambi\u00e9n, en sus simbolismos, silencios y pocas palabras, es un castigo al anhelo parental cuando \u00e9ste ya toca fondo. La moraleja del tiempo que ya pas\u00f3 est\u00e1 presente desde el inicio. Es la falta de aceptaci\u00f3n, pero en mayor profundidad es el ego\u00edsmo humano.<\/p>\n

\"\"Lamb es cine reflexivo, el cual se conecta con mitos y leyendas ancestrales. En muchas partes del mundo se ha hablado de la existencia del \u201cHombre Cabra\u201d, pero J\u00f3hannsson en su calidad de director no busca profundizar en los or\u00edgenes de lo inexplicable. Descarta la verborrea sobre los posibles antecedentes que terminaron por dar forma y existencia a Ada. En vez de ello, juega con nuestra capacidad para sorprendernos y tambi\u00e9n nos sit\u00faa ante cuestionamientos que se vinculan con nuestras propias elecciones. Al ver Lamb qued\u00e9 estupefacto en varias ocasiones. Probablemente, mi primera reacci\u00f3n hubiese sido entregar el extra\u00f1o animal a cient\u00edficos. Es as\u00ed que lo que m\u00e1s me remeci\u00f3 fue la reacci\u00f3n del matrimonio, en especial, sus decisiones amparadas en el dolor y el luto.<\/p>\n

La obra de J\u00f3hannsson se cocina a fuego lento. Es un tipo de cine reflexivo en donde el horror se origina en lo pedestre y en lo extraordinario. Aqu\u00ed no hay sobresaltos, pero s\u00ed asombro, rareza y un sentido de misterio que la humanidad ha perdido, si bien todav\u00eda est\u00e1 presente en algunas partes del mundo.<\/p>\n