{"id":83749,"date":"2022-01-22T22:34:26","date_gmt":"2022-01-22T22:34:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/?p=83749"},"modified":"2022-01-22T22:36:15","modified_gmt":"2022-01-22T22:36:15","slug":"silent-hill-eficiente-y-perturbable-atmosfera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espectadorerrante.com\/index.php\/2022\/01\/22\/silent-hill-eficiente-y-perturbable-atmosfera\/","title":{"rendered":"Silent Hill: eficiente y perturbable atm\u00f3sfera"},"content":{"rendered":"

\"\"Las adaptaciones de videojuegos al cine son parte del vac\u00edo argumentativo de la industria hollywodense y tambi\u00e9n mundial. Pareciera ser que ya se han agotado las historias originales, prioriz\u00e1ndose hoy f\u00f3rmulas probadas que disminuyen el riesgo de p\u00e9rdidas financieras, ya sea para peque\u00f1os o grandes estudios. Sin embargo, y al igual que el g\u00e9nero de superh\u00e9roes, los videojuegos se han posicionado como un subg\u00e9nero que en las nuevas generaciones ha encontrado un nicho, un espacio para la fidelizaci\u00f3n de espectadores que suelen pasar horas frente a las consolas de juego. En mi caso, nunca me he considerado un gamer, si bien me he obsesionado con ciertos videojuegos que literalmente son capaces de transportarte a terrenos insospechados de emocionalidad. Videojuegos como TheLast of Us<\/a> no s\u00f3lo te dejan estupefacto por su puesta en escena y recusos visuales, sino que adem\u00e1s son capaces de involucrarte afectivamente. Lo anterior, a partir de historias que te hacen participe de la acci\u00f3n, situ\u00e1ndote adem\u00e1s ante decisiones morales que se vinculan con nuestra propia individualidad y sentido del deber.<\/p>\n

Ahora bien, no es de extra\u00f1ar que el \u00e9xito de The Last of Us est\u00e9 pr\u00f3ximo a materializarse en una serie de streaming, con el chileno Pedro Pascal como protagonista. La expectaci\u00f3n es grande y aquello sucede porque los videojuegos muchas veces terminan por convertise en experiencias \u00edntimas, mucho m\u00e1s solitarias a diferencia de los espacios colectivos atingentes a la sala de cine.<\/p>\n

\"\"El mundo de las adaptaciones de videojuegos al cine siempre ha sido dispar, con resultados abominables y otros totalmente inesperados. Basta con recordar a Super Mario Bros<\/a>, filme de 1993 que buscaba en 35 mil\u00edmetros mostrar al famoso fontanero en carne y hueso. El hombre indicado para dicha tarea fue el fallecido Bob Hoskins<\/a> junto a John Leguizamo<\/a> en la piel de su compa\u00f1ero Luigi. Nintendo factur\u00f3 millones de d\u00f3lares con esta franquicia, pero la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica fue un c\u00famulo de sinsentidos argumentativos y visuales, y con un demencial Dennis Hopper<\/a> como el villano de turno. Incluso, el grupo Roxette<\/a> grab\u00f3 el tema principal de la pel\u00edcula. Literalmente, toda la carne se tir\u00f3 a la parrilla, si bien el resultado final termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una extrafalario filme de los a\u00f1os 90.<\/p>\n

\"\"Las adaptaciones de videojuegos al cine, como el caso de Super Mario Bros, han experimentado garrafales equivocaciones, pero tambi\u00e9n inesperados aciertos. Uno de ellos corresponde a Silent Hill, franquicia creada por Keiichiro Toyama<\/a> y la empresa japonesa Konami<\/a>. En 2006, el cineasta franc\u00e9s Christophe Gans<\/a> fue el responsable de adaptar al cine el citado videojuego, uno de los m\u00e1s populares en el g\u00e9nero de terror. El filme se sustenta en la historia de Rose Da Silva (Radha Mitchell<\/a>), una madre que viaja con su hija adoptiva Sharon (Jodelle Ferland) al malogrado pueblo de Silent Hill. En dicho lugar tratar\u00e1 de averiguar el origen de las atribulaciones de Sharon, a la vez que se introducir\u00e1 en un mundo paralelo en torno a las omisiones morales de un pueblo que siempre estuvo condenado al infierno.<\/p>\n

\"\"Silent Hill mantiene muchos elementos del videojuego original, en particular su atm\u00f3sfera y sentido de perturbaci\u00f3n. Realidad y fantas\u00eda se entrelazan en torno a una historia protagonizada principalmente por mujeres, y que adem\u00e1s se vincula con cultos y la caza de brujas. En el subtexto tenemos una obra que habla de la maternidad, cuando \u00e9sta es incondicional o bien determinada por factores como la ignorancia. Tambi\u00e9n habla del surgimiento del mal desde una perspectiva sobrenatural, en especial cuando la oscuridad infesta ecosistemas sociales que se conectan con la historia suburbana estadounidense.<\/p>\n

Silent Hill tiene momentos absurdos a nivel de guion, pero estos se olvidan r\u00e1pidamente producto de una ambientaci\u00f3n que privilegia extra\u00f1as im\u00e1genes sobre seres deformes y demonios, los que podr\u00edan provenir de la mente del mism\u00edsimo Dante Alighieri<\/a>. En el detr\u00e1s de c\u00e1mara de la edici\u00f3n en dvd del filme, se puede observar un acucioso trabajo de dise\u00f1o de arte, con escenarios a gran escala. Christophe Gans nunca ha sido un director muy reconocido, pero ha realizado pel\u00edculas que se han transformado en obras de culto, entre ellas, Crying Freeman<\/a> y Brotherhood of the Wolf<\/a>. Adem\u00e1s, en Silent Hill est\u00e1 acompa\u00f1ado de un aquelarre de competentes actrices que incluye a Laurie Holden<\/a> (The Walking Dead), Deborah Kara Unger<\/a> (Crash), Alice Krige<\/a> (Ghost Story) y Jodelle Ferland (Tideland). Sobresale Radha Mitchell, actriz australiana que lamentablemente nunca pudo posicionarse como actriz de primera l\u00ednea. Mitchell, a lo largo de su carrera, tuvo roles destacados, entre ellos, el protag\u00f3nico de Melinda y Melinda de Woody Allen. Sin duda, es una interprete a ser redescubierta. En otros roles secundarios vale la pena mencionar a Sean Bean<\/a> y Kim Coates<\/a>.<\/p>\n

\"\"Siempre he sido un admirador del fallecido Roger Ebert<\/a>. Sin embargo, tengo algunas discrepacias con su pluma y percepciones en torno al cine. Por ejemplo, nunca comprender\u00e9 su adversi\u00f3n a obras como Blue Velvet de David Lynch. Ahora bien, en 2006 catalog\u00f3 a Silent Hill como uno de los peores filmes del aquel a\u00f1o. Bueno, eso es lo interesante de la cr\u00edtica de cine, la posibilidad para discrepar. Personalmente, creo que Silent Hill es una pel\u00edcula a ser redescubierta. Sus m\u00e9ritos y su capacidad para producir extra\u00f1eza en los espectadores son atributos a valorar y a tener en cuenta. Estamos ante una obra de terror sobre la media, a a\u00f1os luz de su infumable segunda parte que se titulo Silent Hill: Revelaci\u00f3n 3D<\/a>. Silent Hill 2006 es una obra de atm\u00f3sferas, que traslada perfectamente la estructura de su fuente original, un videojuego, al cine. A ello se suma los subtextos se\u00f1alados y tambi\u00e9n su valent\u00eda al tratar de ir hacia terrenos impensados para el mainstream. Aquella independencia creativa, en parte, se origina en que es una co producci\u00f3n francesa canadiense.<\/p>\n

\"\"Silent Hill me fascin\u00f3 cuando la vi en el cine y lo sigue haciendo m\u00e1s de una d\u00e9cada m\u00e1s tarde. El cine de terror contin\u00faa frente a cr\u00edticos, y tambi\u00e9n espectadores, en un lugar relegado. Contin\u00faa percibi\u00e9ndose como un pariente pobre de otros g\u00e9neros m\u00e1s tradicionales. Es muy usual la falta de an\u00e1lisis ante estas obras, olvidando su propia g\u00e9nesis, c\u00f3digos y alcance. Ahora bien, es cierto que hay pel\u00edculas de terror totalmente innecesarias, pero este g\u00e9nero, incluso en el terreno del cine de clase B<\/a>, tiene mucho que aportar. Un ejemplo de ello son las obras de John Carpenter<\/a>, las que son verdaderos manifiestos sobre la sociedad de consumo y los estamentos gubernamentales. Silent Hill es una pel\u00edcula que tiene que ser admirada desde su particular terreno, a la vez que es un trabajo que vale la pena rescatar, ya sea por sus propuestas e interesantes riesgos.<\/p>\n